«Великий Карл» - так еще при жизни называли современники замечательного русского художника Карла Павловича Брюллова. Написанное им в Италии огромное полотно «Последний день Помпеи» завоевало признание не только в России, но и в Европе. Его имя славилось рядом с именами Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка. Тонкое чувство формы, поражающая пластичность картин Брюллова - результат долгого изучения классики. Эта книга поможет читателю познакомиться с некоторыми работами художника и получить не только эстетическое наслаждение от великолепных картин, но и узнать историю создания знаменитых полотен.
Вес: **150**
Ширина упаковки: **210**
Высота упаковки: **5**
Глубина упаковки: **290**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Творчество Александра Левченкова и Марии Молодых продолжает реалистическую линию русского искусства, идущую от передвижников и знаменитых русских живописцев - И.Н.Крамского, В.И.Сурикова, В.Д.Поленова, И.Е.Репина - продолжает в современных жанровых сюжетах и портретах наших современников - как людей из провинциальной глубинки, так и ярких представителей творческой и духовной интеллигенции России.
Вес: **790**
Ширина упаковки: **200**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **300**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Soviets features unpublished drawings from the archive of Danzig Baldaev. Made in secret, they satirize the Communist Party system and expose the absurdities of Soviet life. Baldaev touches on a wide range of subjects, from drinking (Alcoholics and Shirkers) to the Afghan war (The Shady Enterprise), via dissent (Censorship, Paranoia and Suspicion) and religion (Atheism as an Ideology). He reveals the cracks in the crumbling socialist structure, describing the realities of living in a country whose leaders are in pursuit of an ideal that will never arrive. The drawings date from the 1950s to the period immediately before the fall of the Soviet Union in 1991, with caricatures exposing communism's winners and losers: the stagnation of the system, the corruption of its politicians and the effect of this on the ordinary soviet citizen. Baldaev's drawings are contrasted with classic propaganda-style photographs taken by Sergei Vasiliev for the newspaper Vercherny Chelyabinsk. These photographs depict the world the Communist leaders dreamed of: where the local factory produced its millionth tractor and heroic workers fulfilled their five-year plans. It is impossible to imagine the daily reality of living under such a system; this book shows us - both broadly and in minute detail - what it must have been like.
Вес: **515**
Ширина упаковки: **170**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **210**
Автор на обложке: **Danzig Baldaev**
Автор: **Danzig Baldaev**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Формат издания: **165x210**
Издательство: **Fuel Publishing**
ISBN: **978-0-9568962-7-8**
Год выпуска: **2014**
Количество страниц: **240**
Редактор: **Damon Murray,Stephen Sorrell**
Язык издания: **Английский**
Фотограф: **Сергей Васильев**
Морис Дени, Галина и Сергей Голынец, Наталия Козырева
Свою живопись Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая любила называть "французской". Один из ее парижских наставников, Морис Дени, напротив, видел в искусстве своей ученицы "славянское очарование". Действительно, художественная восприимчивость сочеталась в ней с неподдельной самобытностью. Воспитанная на Украине в патриархальной старообрядческой семье, Щекатихина шестнадцати лет очутилась в Петербурге, крупнейшем городе капиталистической России. Этот контраст наложил неизгладимый эмоциональный отпечаток на ее дальнейшее творчество. Выросшее из народной почвы, пронизанное суровым кержацким духом, оно вместе с тем оказалось исключительно чутким к современности, к новым ритмам, к новым зрительным впечатлениям, стилистическим веяниям.
Вес: **1370**
Ширина упаковки: **250**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **320**
Автор: **Морис Дени,Галина Голынец,Сергей Голынец**
Тип издания: **Альманах**
Тип обложки: **Суперобложка**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Произведение: **Государственный Русский музей. Альманах №242 2009. Александра Щекатихина-Потоцкая**
ОбрСсылка:Произведение: **Государственный Русский музей. Альманах, №242, 2009. Александра Щекатихина-Потоцкая**
Оскар Рабин - один из известных мастеров искусства второй половины XX века, его работы узнаются сразу. Уже тридцать лет он живет в Париже, но, несмотря на долгие годы жизни во Франции, мастер сохранил в своем творчестве черты, характерные скорее для русской художественной традиции: исповедальность и надрыв, созерцательность и остроту взгляда, способность к глубоким ассоциациям и социальность. Такие выставки, представляющие художников, которые начинали свою творческую деятельность в России и затем по разным причинам оказались за ее пределами, Третьяковская галерея показывает в течение многих лет. Каждый раз - это стремление осмыслить, по-новому оценить исторические и художественные события нашей сложной и драматичной истории прошедшего века. Творчество Оскара Рабина сейчас хорошо известно в России и за рубежом, его работы представлены в музейных и частных коллекциях. Произведения художника экспонируются в составе различных выставочных проектов, посвященных российскому неофициальному искусству второй половины XX века. Поэтому организация юбилейной персональной выставки Оскара Рабина в стенах Третьяковской галереи закономерна. Творчество художника на этой ретроспективной экспозиции представлено работами из российских и зарубежных музейных собраний и частных коллекций. Формат: 25 см x 32 cм.
Вес: **2575**
Ширина упаковки: **260**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **330**
Тип издания: **Альманах**
Тип обложки: **Суперобложка**
Переводчик: **Галина Акерман,Кира Сапгир**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Александр Косолапов стоит у истоков соц-арта - направления в советском неофициальном искусстве 1970–1980-х годов, которое по аналогии с западным поп-артом, возникшим как реакция на общество потребления, пародирует и трансформирует образы массовой культуры.
Вес: **545**
Ширина упаковки: **180**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **250**
Автор: **К. Рэтклиф**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет, суперобложка**
Тираж: **700**
Иллюстратор: **Александр Косолапов**
Произведение: **Александр Косолапов. Ленин и Кока-кола**
ОбрСсылка:Произведение: **Александр Косолапов. Ленин и Кока-кола**
Жизнь и творчество казанского живописца и гравера Веры Вильковиской проходило на фоне кардинальных изменений в общественно-политической и культурной жизни России начала ХХ века. Ученица блистательного Николая Фешина, хорошо освоившая не только азбуку живописи, но и гравюрные техники, добилась впечатляющих результатов. Ее имя уверенно вошло в списки лучших мастеров гравюры на дереве, представленных в 1927 году на эпохальной выставке «Русская ксилография за 10 лет» (Русский музей). Еще раньше Вильковиская участвовала в выставках и публиковалась в альманахах знаменитого графического коллектива «Всадник», определившего на годы вперед развитие отечественного авангардного искусства графики (1920–1924). Усилия наследников Вильковиской по приведению в порядок оставшихся после нее произведений живописи и графики позволили подвести итог ее творческой жизни, дать оценку ее достижениям. Книга содержит богатые архивные материалы из жизни казанской художественной общины 1910–1920-х гг. Она адресована всем любителям русского искусства начала века.
Вес: **1255**
Ширина упаковки: **240**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **300**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Цветные иллюстрации: **Да**
Книга посвящена жизни и творчеству трех выдающихся мастеров русской живописи рубежа ХIХ-ХХ веков - первого "русского импрессиониста", блистательного колориста и театрального декоратора Константина Коровина, "творца русского модерна", мечтателя и чудесного провидца "нездешних стран" Михаила Врубеля и "ироничного романтика ностальгических воспоминаний", создателя яркого, жизнерадостного, поэтичного образа России Бориса Кустодиева.Для широкого круга читателей.
Вес: **935**
Ширина упаковки: **205**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **260**
Автор: **Екатерина Громова,Людмила Ефремова**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Цветные иллюстрации: **Да**
Это первая русская монография, охватывающая все вехи жизни и творчества мастера, все "концы и начала". А ведь это - без малого - целый век! Любимец Фортуны, при жизни друживший со Славой, он оставался в стороне от бесчисленных течений и школ в искусстве мятежного века, но стал одним из его классиков. Монография написана известным российским искусствоведом Василием Ракитиным, написана удивительно легкими, точными, по-шагаловски экспрессивными мазками, из которых складывается поразительная картина творческого пути художника - "земная и небесная". Книга получилась шагаловской по духу, то есть свободной от догм и запретов. У читателя есть уникальная возможность "сочинить" и почувствовать собственного Шагала. Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам и широкому кругу любителей искусства XX века.
Вес: **3155**
Ширина упаковки: **250**
Высота упаковки: **45**
Глубина упаковки: **300**
Автор: **Василий Ракитин**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Суперобложка**
Тираж: **1500**
Редактор: **Яков Брук**
Произведение: **Марк Шагал**
ОбрСсылка:Произведение: **Марк Шагал**
Становление художника-сценографа Федора Федоровского проходило в самом начале XX века в Оперном театре С.И.Зимина. Процесс формирования будущего мэтра советской сценографии, занявшего впоследствии пост главного художника Большого театра СССР, создавшего оформление для нескольких культовых исторических опер на главной советской сцене и торжественных заседаний государственного масштаба, представляет безусловный интерес в контексте сценографии XX века.
Вес: **2385**
Ширина упаковки: **245**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **310**
Тип издания: **Антология**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Персонаж: **Федор Федоровский**
Составитель: **Е. Чуракова**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Настоящий альбом посвящен искусству советской графики и включает в себя избранные произведения советских художников, созданные за сорок лет, прошедших со дня Великой Октябрьской социалистической революции. Несмотря на стремление дать более или менее полную картину советского графического искусства, в альбом вошло далеко не все интересное, заслуживающее внимания. Наряду с произведениями станковой графики и иллюстрациями в альбоме показаны некоторые произведения плакатного искусства и книжное оформление, что дает возможность более ясно представить себе широту и разнообразие советской графики.
Вес: **1590**
Ширина упаковки: **270**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **345**
Автор: **Галина Демосфенова**
Статус: **Букинистическое издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Формат издания: **70x108/8**
Издательство: **Государственное издательство изобразительного искусства**
Тираж: **15000**
Год выпуска: **1957**
Количество страниц: **184**
Редактор: **Т. Теплова**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Язык издания: **Русский**
Произведение: **Советская графика 1917-1957**
The fantastical oeuvre of one of the most important artists of Russian constructivism. This volume presents previously unpublished graphic works and personal documents of the famous Russian constructivist Yakov Georgievich Chernikhov from the archive of his son, Dmitry Yakovlevich Chernikhov, and from the archive of Sergei Tchoban. The typeface tables, drawings and sketches, as well as over one hundred ornaments shown here reveal Yakov Georgievich Chernikhov as an ingenious graphic artist and architect, as a passionate and highly committed teacher and, above all, as an ardent advocate of imagination as the creative force behind every creative process: a visionary universal artist in the tradition of Italian Giovanni Piranesi and a forerunner of famous architects such as Bernard Tschumi or Zaha Hadid. With an introductory essay by the respected architectural historian, Dmitry Sergeyevich Khmelnitsky.
Вес: **580**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **18**
Глубина упаковки: **240**
Автор: **Дмитрий Хмельницкий**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Обложка с клапанами**
Цветные иллюстрации: **Да**
Монография "Родион Гудзенко" - первое исследование, в котором наиболее полно представлены биография и творческая деятельность художника.Книга адресована не только специалистам и любителям искусства, но и широкому кругу читателей.Она привлекает обилием иллюстраций и документальных свидетельств: фотографий, автобиографических записей художника, воспоминаний друзей, текстов из писем.Родион Степанович Гудзенко отличался исключительной одаренностью. Его тернистый путь художника неразрывно связан с творчеством его друзей - Рихарда Васми, Александра Арефьева, Шолома Шварца, Валентина Громова, Владимира Шагина. Этих художников принято называть "кругом Арефьева". Однако Гудзенко почти всегда отсутствует в перечне основных художников "арефьевского круга". Возможно, основная причина этого - трагичность как его судьбы, так и судьбы его творческого наследия. Его творческая биография была прервана арестом и лагерем на целых пять лет. До последнего времени количество доступных для исследования работ не позволяло провести глубокий анализ.Изучение уникального наследия Родиона Гудзенко, безусловно, дает возможность расширить представление об отечественной культуре. Без преувеличения можно сказать, что с уходом этого человека ушла целая эпоха. Его творческий путь, как и путь всего поколения художников, прорвавшихся к свободе в неимоверно тяжелых условиях советского тоталитаризма, заставляет по-новому взглянуть на историю искусства нашей страны.
Вес: **1150**
Ширина упаковки: **230**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **290**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Иллюстратор: **Родион Гудзенко**
Цветные иллюстрации: **Да**
Книга о творчестве художника А.И. Ладюрнера - одно из первых в мировом искусствознании изданий, посвященных уникальному явлению отечественной культуры середины XIX века - батально-жанровому направлению в изобразительном искусстве.Адольф Ладюрнер - яркая и незаслуженно забытая личность в истории русской и французской культуры, талантливый художник, обласканный Николаем I; бытописатель, чьи полотна с изображением парадных и повседневных сцен жизни российской гвардии украшали императорские резиденции и дворцы аристократов.В данном издании впервые собраны вместе около 60 работ художника из государственных и частных собраний России и Европы. Многие из них ранее не публиковались.Каждая из них и все они в комплексе позволяют по-новому взглянуть на Россию эпохи Николая I, зачастую представляемую однообразно серо.К каждой из опубликованных работ дан развернутый искусствоведческий и исторический комментарий, позволяющий одновременно увидеть в них как яркое произведение искусства, так и бесценный документ русской истории.
Вес: **1030**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **22**
Глубина упаковки: **290**
Автор: **Сергей Подстаницкий**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
В октябре 2018 года исполняется 175 лет со дня рождения Генриха Ипполитовича Семирадского (1843–1902) — выпускника Петербургской Академии художеств и одного из наиболее выдающихся представителей позднего европейского академизма. Творческий путь мастера был тесно связан с Римом, чей облик, история и неповторимая художественная атмосфера неизменно влекли к себе мастеров из разных стран. Выставка впервые представит в рамках единой экспозиции около 125 произведений Семирадского и его современников — русских живописцев и скульпторов академического направления, работавших в «вечном городе» во второй половине XIX — начале XX веков: Марка Антокольского, Степана Бакаловича, Владимира Беклемишева, Михаила Боткина, Федора Бронникова, Николая Лаверецкого, Александра Риццони, Александра и Павла Сведомского, Василия Смирнова, Павла Чистякова и других. Зрители увидят яркие образцы пейзажного, бытового, портретного и исторического жанров, ставшие классикой отечественного искусства. В наиболее масштабный раздел выставки, посвящённый творчеству Генриха Семирадского, будут включены не только знаменитые полотна художника из коллекций Русского музея и Третьяковской галереи, но и менее известные произведения из провинциальных и частных собраний.
Вес: **2180**
Ширина упаковки: **310**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **310**
Тип издания: **Альманах**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Редактор: **П. Климов**
