На протяжении тысячелетий своего существования человечество насоздавало столько тайн и загадок, что и сегодня, освоив околоземный космос и ядерные реакции, не может их раскрыть и разгадать. Египетские пирамиды... Что это - символ вечности? Зачем их построили? Какую цель преследовали? Не меньшее удивление вызывают древнеегипетские храмы, монументальные скульптуры богов, фараонов и загадочных существ - полулюдей-полузверей. Большой Сфинкс до сих пор остается символом Египта и знаком Тайны. В период Возрождения Европа проявила повышенный интерес к египетским древностям. Всплыли из забвения имена Исиды, Осириса, Харпократа. Характерная черта века Просвещения - интерес к Египту. Отправляясь в египетский поход, Бонапарт берет с собой «отряд» ученых - архитекторов и художников специально для изучения древнеегипетской цивилизации. Они возвращаются из Египта с вывезенными оттуда памятниками, описаниями, обмерами и листами зарисовок, единственными в то время изобразительными средствами фиксации объектов.
Вес: **285**
Ширина упаковки: **190**
Высота упаковки: **5**
Глубина упаковки: **270**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Составитель: **Владимир Набатчиков**
Иллюстратор: **Ю. Березин**
Цветные иллюстрации: **Да**
Фотограф: **Эдуард Басилия,Евгений Желтов**
Борис Дмитриевич Клементьев - современный русский художник, продолжающийтрадиции национальной школы живописи. Его творчество удивительно разносторонне: мастер одинаково успешно пишет портреты и натюрморты, пейзажи и сюжетные картины. Он работает пастелью, в графике, маслом. Егоработы на церковную тему проникнуты глубоким религиозным чувством, что отмечают и священнослужители, а пейзажи отражают бесконечную любовь к родине и ее природе. Именно поэтому произведения Клементьева близки и понятны большинству из нас.
Вес: **580**
Ширина упаковки: **240**
Высота упаковки: **15**
Глубина упаковки: **310**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет**
Тираж: **1000**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Тип издания: **Отдельное издание**
Автор: **Е. Клементьева**
Иллюстратор: **Борис Клементьев**
Персонаж: **Борис Клементьев**
Издание посвящено творчеству одного из крупнейших русских художников XX века - Эрика Булатова, и представляет в наиболее полном объеме его живописные и графические произведения. Выход каталога приурочен к открытию масштабной ретроспективы "Эрик Булатов. Вот", проводящейся в рамках программы юбилейных мероприятий празднования 150-летия Государственной Третьяковской галереи.
Вес: **1230**
Ширина упаковки: **245**
Высота упаковки: **25**
Глубина упаковки: **245**
Тип обложки (Переплет): **Обложка с клапанами**
Цветные иллюстрации: **Да**
Тип издания: **Отдельное издание**
Персонаж: **Булатов Эрик Владимирович**
Автор: **Наталья Годзина,Александра Харитонова**
Составитель: **Наталья Годзина,Александра Харитонова**
Михаил Ларионов - бунтарь и неутомимый новатор, зачинатель абстракционистского направления в России, изобретатель русской версии футуризма, известной под названием "лучизм". Вместе с художником Натальей Гончаровой он был активным участником "левого направления" в искусстве, инициировал серию громких выставок: "Бубновый валет", "Ослиный хвост", "Мишень". В 1915-1929 годах создавал костюмы и декорации к постановкам "Русских балетов" Сергея Дягилева. Искусство Ларионова, провокационное и дерзкое, но вместе с тем самоценное и глубоко индивидуальное, внесло неповторимую лепту в копилку мировой живописи.
Вес: **585**
Ширина упаковки: **240**
Высота упаковки: **15**
Глубина упаковки: **310**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет**
Тираж: **1000**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Тип издания: **Отдельное издание**
Автор: **В. Морозова**
Иллюстратор: **Михаил Ларионов**
Персонаж: **Михаил Ларионов**
Книга этюдов посвящена знаменитому художнику и мыслителю Николаю Константиновичу Рериху и его живописным полотнам. На основе многочисленных архивных источников автор воссоздаёт художественные миры Рериха. Эти миры наполнены образами Святой Руси, героями и легендами древности. Символизм картин уходит корнями в живопись средневековых мастеров Японии и Китая, в философские искания мудрецов Индии. Магнетизм Гималаев даёт художнику творческое вдохновение, поднимает на небывалую духовную высоту. На первый план у Рериха выступает поиск Светлого Града как символа Новой России, устремлённой в будущее.
Вес: **695**
Ширина упаковки: **200**
Высота упаковки: **15**
Глубина упаковки: **260**
Тип обложки (Переплет): **Обложка с клапанами**
Тираж: **1000**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Тип издания: **Отдельное издание**
Автор: **Владимир Росов**
Персонаж: **Николай Рерих**
Издание приурочено к выставке "Владимир Донатович Орловский (1842-1914). Живопись из частных собраний". Ноябрь 2013 - январь 2014.
Вес: **1420**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **32**
Глубина упаковки: **220**
Тип издания: **Антология**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **1000**
Составитель: **А. Киселев**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Прижизненное издание.Берлин, 1924 год, Петрополис.Владельческий переплет. Сохранность хорошая. Под переплетом сохранена оригинальная обложка.Настоящее издание отпечатано в количнстве трехсот нумерованных экземпляров. Экземпляр №211.Альбом художника, члена "Мира искусства" Бориса Дмитриевича Григорьева (1886-1939) посвящён обитателям кабачков и баров (буи-буи, как называли их во Франции).Картины и рисунки, воспроизведенные в настоящей книге, любезно предоставлены Бруклинским городским музеем, Б.Д.Григорьевым, Ф.Гутфрейндом, С.А.Ефроном и М.М.Ерогиным.Известность в России пришла к Григорьеву после участия (начиная с 1913 г.) в выставках объединения "Мир искусства", на которых экспонировались его рисунки, сделанные во время кратковременных поездок в Париж в 1911 и 1913 гг. Творческий и праздничный дух этого города вдохновил его на создание нескольких тысяч рисунков, на ежедневный исступленный труд, когда время отмечается только стирающимися карандашами, а каждый шаг приносит новый сюжет. Консьержки, клоунессы, гарсоны, обыватели - вереница типажей непарадного Парижа создает в этих листах законченный в своем роде образ города, увиденного под определенным углом зрения. "Intimite" ("интимность", франц.) - так назвал художник большую серию парижских рисунков. Созданные как бы на одном дыхании, они научили руку художника беспрекословно подчиняться его чувственному ощущению, получаемому от натуры.Мастерство, с которым были выполнены эти рисунки, никого не оставило равнодушным. Искусствоведы в те годы откликнулись статьями на появление нового таланта. Так, Н.Н.Пунин назвал графику Григорьева "парадоксами в пространстве и на плоскостях, нежными, ироническими и блестящими", но уже тогда он отметил слабые стороны личности художника: "...до идеи, до мысли, до настоящего чувства никогда не поднимается".
Вес: **1815**
Ширина упаковки: **290**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **370**
Автор на обложке: **С. Маковский, М. Осоргин**
Автор: **Сергей Маковский,Михаил Осоргин**
Статус: **Антикварное издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Антология**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Формат издания: **290x360**
Издательство: **Петрополис**
Год выпуска: **1924**
Количество страниц: **62**
Персонаж: **Борис Григорьев**
Иллюстратор: **Борис Григорьев**
Язык издания: **Русский**
Уникальный фотомонтажный цикл к поэме Владимира Маяковского РАБОЧИМ КУРСКА, ДОБЫВШИМ ПЕРВУЮ РУДУ... художник Юрий Рожков создал в 1924 году, под впечатлением как авангардной энергетики поэмы, так и открытия Курской магнитной аномалии — самого мощного в мире железорудного бассейна. В своих фотомонтажах художник доводит до своеобразного предела конструктивистскую эстетику, в буквальном смысле пытаясь осуществить синтез слова и изображения. Перерабатывая газетно-журнальную и репортажную периодику тех лет, он формирует новые смысловые взаимоотношения графических форм, создает визуально-типографический эквивалент текста поэмы. Одновременно художник подхватывает парадоксальную идею "временного памятника": произведения искусства, отрицающего самое себя. Впервые проект фотомонтажного издания поэмы был показан Маяковским в 1930 году — на его итоговой выставке "20 лет работы". Эта неосуществленная книга Маяковского более 30 лет назад была издана коллекционным тиражом в Германии и Чехии, и лишь спустя 90 лет после своего создания она приходит наконец к отечественному читателю. Издание этого интереснейшего памятника эпохи впер-выесопровождается рядим статей и комментариями.
Вес: **305**
Ширина упаковки: **165**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **235**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Тираж: **800**
Составитель: **К. Матиссен**
Иллюстратор: **Юрий Рожков**
Цветные иллюстрации: **Да**
Произведение: **Фотомонтажный цикл Юрия Рожкова к поэме Владимира Маяковского Рабочим Курска добывшим первую руду...**
Московский музей современного искусства рад представить первое издание, дающее объемное представление о творчестве Валерия Айзенберга, одного из самых ярких российских художников, основателя Программы ESCAPE.Нашему жизненному пути, как и любой природной системе, чуждо все прямое, понятное и логичное, однако, вглядываясь в прошлое, рам свойственно выстраивать беспорядок броуновского движения в четкую цепь причинно-следственных взаимосвязей. Стремительное перемещение - одна из главных черт Валерия Айзенберга. Оно свойственно не только географии жизни художника (Украина, Россия, Америка, Израиль), но и его движению в поле искусства, которое начинается в понимании искусства как пространства свободы и экспериментов. Мультикультурализм, взаимопроникновение различных тенденций, концепций, видов искусства - все это находит место в творчестве Валерия Айзенберга. При этом отстраненный рационализм художника, критика и писателя с математической точностью вписывает весь кажущийся хаос в стройную последовательность интеллектуального выбора. И это ключ к целостному восприятию творческого пути Валерия Айзенберга.
Вес: **845**
Ширина упаковки: **180**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **250**
Автор: **Валерий Айзенберг,Леонид Бажанов,Сергей Кусков,Богдан Мамонов,Анна Толстова,Сергей Епихин,Виктор Мизиано**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Обложка с клапанами**
Тираж: **600**
Иллюстратор: **Валерий Айзенберг**
Цветные иллюстрации: **Да**
Фотограф: **Валерий Айзенберг,Лев Мелихов,Георгий Кизевальтер**
"Многие знают Андрея Кузькина по его ранним работам, заставившим российскую и зарубежную прессу говорить о нём как об одном из самых многообещающих молодых художников. В последние годы художник покинул публичное пространство, продолжив работу вне институций и практически без аудитории, однако стремился зафиксировать каждую свою мысль, каждое переживание, не растерять ни одной минуты художественного поиска. Этот уникальный опыт непрерывного создания искусства мы постарались донести до зрителя на выставке и в настоящем издании.Совместно с куратором проекта Натальей Тамручи музей собрал известные и неизвестные работы художника - комментарии на острые художественные и социальные темы и исследования частного, сиюминутного, ускользающего, - все они в равной степени имеют "право на жизнь": это работы, голос которых привязан к месту и времени, и который сопровождает действие, сливается с ним и иногда его даже подменяет".Василий Церетели
Вес: **990**
Ширина упаковки: **190**
Высота упаковки: **40**
Глубина упаковки: **260**
Автор: **Наталья Тамручи,Андрей Кузькин**
Тип издания: **Авторский сборник**
Тип обложки: **Тканевый переплет**
Цветные иллюстрации: **Да**
Фотограф: **Андрей Кузькин**
"Московский музей современного искусства представляет каталог ретроспективной выставки Василия Ивановича Шухаева. Эта выставка - давно ожидаемое событие: со времени масштабной московской ретроспективы (1977) и совместной выставки В.Шухаева и А.Яковлева в Ленинграде (1988) прошло несколько десятилетий. За это время выросли поколения зрителей, чье представление об искусстве художника сформировалось на основе интернет-источников и разного рода печатных изданий.Раннее творчество Василия Шухаева связано с неоклассицизмом - интереснейшим художественным явлением первой трети XX века. Ясный, ориентированный на классику стиль мастера был обусловлен классическим образованием, полученным в Строгановском Центральном художественно-промышленном училище, а затем в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. Благодаря урокам профессора Шухаева эту школу впоследствии прошли все поколения его петроградских, парижских, ленинградских и тбилисских учеников".Василий Церетели.
Вес: **1045**
Ширина упаковки: **210**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **270**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Персонаж: **Василий Шухаев**
Составитель: **Елена Яковлева,Елена Каменская**
Редактор: **Елена Яковлева**
Переводчик: **Томас Кемпбелл**
Иллюстратор: **Василий Шухаев**
Цветные иллюстрации: **Да**
Наталья Смолянская, Галина Маневич, Евгений Барабанов, Эманюэль Ландольт
Настоящее издание рассматривает становление и развитие художественного языка Эдуарда Штейнберга, яркой фигуры неофициального отечественного искусства 1960-1980 годов. Впервые показано графическое наследие художника: в отличие от классических "холста и масла", представляющих искусство в его завершённости, "лёгкие" тушь, перо, карандаш дают возможность проследить за его изменениями.Образ колодца, уходящего своим срубом в пласты истории, в воде которого отражается надежда на будущее, иконографически определяет этап жития художника - встречу, в которой два мира - Небо и Земля - стали едины. Экзистенциальное видение художником мира пропущено через призму вопрошаний почвенничества, где органичное единство мира необходимо определяет его связь с историей и повседневной жизнью страны, воплощённой в символическом образе мест и событий, обретающих для художника особую значимость.
Вес: **625**
Ширина упаковки: **180**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **250**
Автор: **Наталья Смолянская,Евгений Барабанов,Эманюэль Ландольт,Галина Маневич**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Персонаж: **Эдуард Штейнберг**
Переводчик: **Татьяна Позднева**
Иллюстратор: **Эдуард Штейнберг**
Цветные иллюстрации: **Да**
Леонид Соков - выдающийся русский и американский скульптор, живописец, график, создатель объектов и инсталляций. Принадлежит к поколению, которое на рубеже 1960-70х годов произвело революцию в изобразительном искусстве Советского Союза.Собственный путь в советском искусстве "интернационального стиля" Соков прокладывает изготовлением скульптур эфемерных явлений, таких, как тень от стула, свет из окна, тень облака. Он меняет ценностную иерархию взаимоотношений вечного и эфемерного, устойчивого и ускользающего, очевидного и едва уловимого.Однако признание на международной художественной арене Соков получил прежде всего в качестве одного из создателей оригинального советско-российского варианта постмодернистского искусства, названного "соц-арт". Соц-арт нацелен на игровое передразнивание, смешивание и деконструкцию официальных и низовых словесных и визуальных языков советского общества и коммунистической власти. Соков дал убедительное пластическое выражение того, что Валери считал особенностью ХХ столетия и называл "мирным сожительством противоположных идей".Работы Сокова находятся в лучших музейных и частных коллекциях мира.Книга издана в связи с персональной ретроспективной выставкой Леонида Сокова в Московском музее современного искусства (май-июль 2012). Авторами статей выступили теоретик искусства Борис Гройс, искусствоведы Андрей Ерофеев, Юлия Туловски из Zimmerli Art Museum, Глеб Напреенко, а также сам художник.
Вес: **1365**
Ширина упаковки: **230**
Высота упаковки: **25**
Глубина упаковки: **280**
Автор: **Леонид Соков,Андрей Ерофеев,Глеб Напреенко,Юлия Туловская,Борис Гройс**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Обложка с клапанами**
Переводчик: **Ирина Гуткина**
Цветные иллюстрации: **Да**
