Великолепное подарочное издание большого формата в тканевом переплете, с трехсторонним золотым обрезом и шелковым ляссе, в подарочном футляре. Высококачественная европейская полиграфия (Италия). Книга проиллюстрирована репродукциями Валентина Серова. Альбом, который вы держите в руках, посвящен творчеству замечательного русского художника рубежа XIX - начала XX веков Валентина Александровича Серова. Ранний расцвет творчества Серова позволил ему уже в двадцатилетнем возрасте войти в "высший свет" русского искусства. Его слава, добытая огромным трудом портретиста, непререкаемый авторитет среди друзей и коллег-художников, его школа, которую он создал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, - все эти достижения очевидны и неоспоримы. Серов прожил неполных 46 лет, но за это время он сумел создать так много, развернуть свой талант в столь различных направлениях, что сделанного им хватило бы на многих. Лучший ученик И.Е.Репина, он стал именно тем художником,...
Вес: **2900**
Ширина упаковки: **275**
Высота упаковки: **45**
Глубина упаковки: **380**
Исаак Левитан - один из наиболее значительных не только русских, но и европейских пейзажистов XIX века. В лирических образах родной природы художник воплотил горести и радости своего времени. Левитан принадлежит к числу самых признанных и любимых русских живописцев. У его картин вспоминаются слова А.П.Чехова из рассказа "Дом с мезонином": "На миг на меня повеяло очарованием чего-то родного, очень знакомого, будто я уже видел эту самую панораму когда-то в детстве".
Вес: **1340**
Ширина упаковки: ****
Высота упаковки: ****
Глубина упаковки: ****
В альбоме представлены работы Александра Анатольевича Пальмина.
Вес: **620**
Ширина упаковки: **228**
Высота упаковки: **13**
Глубина упаковки: **350**
Вашему вниманию предлагается иллюстрированный сводный каталог работ одного из самых важных художников в истории искусства Узбекистана ХХ века Чингиза Ахмарова. Издание приурочено к персональной выставке и подготовлено галереей совместно с признанным авторитетом в этой области - доктором Нигорой Ахмедовой. Каталог включает в себя 135 живописных и 140 графических работ художника.
Вес: **1271**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **292**
Глубина упаковки: **20**
Богато оформленное подарочное издание в футляре, переплет книги выполнен из натуральной кожи, книга с трехсторонним золотым обрезом, с золотым тиснением на обложке, с шелковым ляссе, с множеством высококачественных красочных иллюстраций. Илья Ефимович Репин - один из самых известных русских художников. Он прожил долгую, интересную жизнь, окруженный семьей, друзьями и учениками. Путь художника он начал, расписывая церкви в своем родном Чугуеве. Поступив в Академию художеств в Петербурге и окончив ее с золотой медалью, он исполнил свою мечту - стать профессиональным художником. Через много лет у Репина в Академии появится своя большая мастерская, а Академия после смерти будет носить его имя. Художник известен большими жанровыми полотнами, но в истории русской живописи он остался как большой мастер портрета. Портрет - изображение и характеристика человека - ключ ко всему творчеству Репина. Огромное внимание к человеку, влюбленное повествование о нем, доверчивое общение с моделью...
Вес: **3620**
Ширина упаковки: **280**
Высота упаковки: **50**
Глубина упаковки: **385**
Вадим Овчинников - выдающийся петербургский художник, создавший подлинные шедевры в стиле постмодернизма и авангарда, один из наиболее глубоких художников-мыслителей своего поколения. Наряду с Павлом Филоновым, Михаилом Матюшиным, Борисом Эндером Вадим Овчинников является ключевой фигурой в истории русского авангарда. Необычайно одаренный человек, художник, поэт и музыкант, он воспринимал творчество как медитацию, дающую возможность постичь единство мира.Картины Вадима Овчинникова необычайно интересны. Его искусство неожиданно и парадоксально - оно преодолевает границы времени и пространства, объединяет первобытную и современную урбанистическую культуры, волшебным образом передает непрерывное обновление и преображение реальности. Произведения Вадима Овчинникова находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, в частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров."Штольни нирваны" - каталог одноименной выставки, прошедшей с 29 сентября по 31 октября 2016 года в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков. Каталог содержит репродукции произведений Вадима Овчинникова, представленных в экспозиции: живописных работ, графики, коллажей и мэйл-арта из частных собраний. Многие из них экспонировались впервые. В издание включены также избранные стихотворные и прозаические произведения Вадима Овчинникова.
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Обложка с клапанами**
Издательство: **ДЕАН**
Год выпуска: **2016**
Иллюстратор: **Вадим Овчинников**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Вес: **540**
Ширина упаковки: **200**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **280**
Серия работ «Малышки» началась в 2009 году с картины «Яблоко раздора». Именно тогда появились два персонажа — «лучшие подруги» — решительная и смелая Грушенька и нежная плакса Матрёша.Всё моё творчество крутится вокруг темы женских и детских образов, поэтому «девочки-малышки» органично вписались в общее направление. И благодаря своим характерам, непростым эмоциональным отношениям дали начало целой серии работ (на данный момент около 40 картин).Источником вдохновения стали девчонки из «средней школы», их ссоры, соперничество, дружба. В дальнейшем серия обрастала все новыми героями. Работы 140х140 х.м., 120х120 х.м. с иронией изображают сценки и моменты школьной жизни. Маленькие работы 30х30 и 60х60 х.м. посвящены страсти девчонок к преображениям и переодеваниям. Я позволяю моим маленьким героиням примерить и купальные шапочки, и исторические костюмы. И это тоже дает им возможность посоперничать, наполняя картинку эмоциями.
Автор на обложке: **Е. Воронова, Е. Ленковская**
Автор: **Евгения Воронова**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Издательство: **Татлин**
Тираж: **1000**
Год выпуска: **2017**
Иллюстратор: **Евгения Воронова**
Цветные иллюстрации: **Да**
Вес: **595**
Ширина упаковки: **250**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **250**
Книга рассказывает о творчестве Елены Серафимовны Базановой, замечательного петербургского художника-акварелиста и книжного графика. Работы Базановой хорошо известны в России и за рубежом, находятся в галереях, музеях, частных коллекциях. Монография выходит в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки".Издание превосходно иллюстрировано.Книга адресована поклонникам творчества Елены Базановой, знатокам и любителям акварели и широкому кругу любителей искусства.
Автор на обложке: **Е. Фурсикова**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Издательство: **Лань,Планета музыки**
Год выпуска: **2017**
Цветные иллюстрации: **Да**
Вес: **850**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **300**
Евгений Расторгуев - заслуженный деятель искусств России, живописец, график-иллюстратор, скульптор, называющий свои работы из шамота "объемной живописью".Творчество Евгения Анатольевича Расторгуева - одна из интереснейших и оригинальных страниц в развитии отечественного изобразительного искусства нашего времени. 1941 год для Е.А.Расторгуева, только что окончившего Художественное училище в Горьком, стал определяющим для его творческого пути. В это году художник Расторгуев впервые стал участников художественные выставки, в этом же году, осенью, он стал солдатом Великой Отечественной войны. В 1946 года он -ученик Сергея Герасимова в Московском институте им.В.И.Сурикова, окончив институт вступил в Московский союз художников. Картина "Юность" (1957, ГТГ) заставила общественность говорить о молодом художнике. Работы 1950-х годов позволили увидеть высокие художественные достоинства произведений этого периода, когда Е.А.Расторгуев был одним из тех художников, кто пытался разорвать жесткие догмы стилистики соцреализма. В 60-е годы Расторгуев был увлечен "суровым стилем", который, правда, стал лишь эпизодом в его творчестве, так как поэтическое мироощущение художника не укладывалось в нарочитую экспрессивность этого направления. Уже в 70-годы начался период обращения к истокам народного творчества, обусловивший создание произведений - поэтических фантазий, а затем эпопеи полотен, театрализованную и слегка ироничную поэму, отображающую жизнь, нравы, красоту и духовное богатство жителей сочиненного художником маленького среднерусского городка. Источником этой, продолжающейся более четверти века расторгуевской фантазии стала его малая родина Городец на Волге. Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее керамики и "Усадьбе Кусково XVШ века" (Москва), Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике "Царицыно" (Москва), Российском Фонде культуры, Музее обороны Ленинграда, во многих государственных художественных музеях и галереях России, Художественном музее г.Тулузы (Франция), Музее Cremona Foundation, Механишвилл (США), Галерее П.Людвига, в частных собраниях России, Болгарии, Великобритании, Венгрии, Германии, Голландии, Италии, Польши, США, Финляндии, Франции, Чехии.
Автор на обложке: **И. Г. Каспаров, А. А. Бронников,, М. М. Красилин, А. И. Белова**
Автор: **Г. Каспаров,А. Бронников**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Издательство: **ИП Леонов Ю.Б.**
Год выпуска: **2016**
Составитель: **Г. Каспаров,А. Бронников**
Переводчик: **В. Лялина**
Цветные иллюстрации: **Да**
Вес: **1630**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **26**
Глубина упаковки: **300**
Эта книга посвящена выдающемуся мастеру русской живописи XIX века Федору Григорьевичу Солнцеву. Прожив почти целое столетие, академик исторической живописи Ф.Г. Солнцев проявил себя в различных областях искусства и науки. Он был религиозным и историческим живописцем, иконописцем, иллюстратором атласов и богословских книг, одним из пионеров русской реставрационной школы, а также педагогом. Издание включает исследование творческой биографии Ф.Г. Солнцева и сами его работы, характеризующие различные стороны этой яркой и многогранной творческой натуры.Настоящая монография стала последней работой кандидата исторических наук, сотрудника отдела русской культуры Государственного Эрмитажа Марины Маевны Евтушенко.
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет**
Тираж: **1300**
Цветные иллюстрации: **Да**
Тип издания: **Отдельное издание**
Персонаж: **Федор Солнцев**
Иллюстратор: **Федор Солнцев**
Вес: **1510**
Ширина упаковки: **210**
Высота упаковки: **40**
Глубина упаковки: **270**
Михаил Сатаров - живая легенда мирового искусства. Художник, которого современники называют классиком русской живописи. А подлинники его картин по праву считают высоколиквидными акциями. И это очевидно. Поскольку техника изображения, которой владеет художник, поражает воображение. С равным успехом Михаилу удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты. На сегодняшний день степень популярности его живописных произведений трудно переоценить. Картины этого замечательного мастера занимают достойное место в собраниях президентов России, Грузии, Казахстана, принца Монако Альберта, они давно находятся в частных коллекциях сильных мира сего. Круг почитателей его таланта довольно широк - от представителей деловой и политической элиты до самых известных имен в артистическом мире и шоу-бизнесе. Подобная востребованность художественного творчества Михаила Сатарова позволяет с полным правом назвать его в числе выдающихся мастеров отечественной живописной школы. Не случайно копии его работ можно встретить в самых разнообразных местах - в закрытых частных галереях, на известных вернисажах и даже на набережных курортных городов. В такой популярности нет ничего удивительного. Знатоки современного искусства уже давно оценили живописное дарование этого мастера, считая, что художественные произведения именно такого уровня являются драгоценными свидетелями своего времени в будущих поколениях. Михаил Сатаров обладает редким талантом - его живописное мастерство одинаково ярко проявляется в самых разных жанрах. Портрет, натюрморт, - пейзаж сложно определить, что является визитной карточкой мастера. Будучи достойным продолжателем высших достижений отечественной реалистической школы живописи, автор сумел найти свой неповторимый художественно-образный язык, в котором органичное соединение элементов разных стилей оставляет у зрителя ощущение гармонии и единства. Особое место в творчестве художника занимают портреты, выполненные в уникальной манере, где абсолютно реалистическое изображение оригинально сочетается с элементами символизма и сюрреализма.
Вес: **2230**
Ширина упаковки: **260**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **350**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет**
Цветные иллюстрации: **Да**
Тип издания: **Отдельное издание**
Иллюстратор: **Михаил Сатаров**
