Русские художники

Данная книга представляет многогранное творчество художника, архитектора-реставратора, мастера художественной обработки металла Всеволода Петровича Смирнова, посвятившего последние 40 лет своей жизни Псковщине. Книга повествует о различных аспектах его творчества, спасении уникальных памятников древнего зодчества, созданных им мемориалах. Многие акварели, находящиеся в Псковском музее-заповеднике, и фотографии кованых работ публикуются впервые. Вес: **1170** Ширина упаковки: **220** Высота упаковки: **23** Глубина упаковки: **315** Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет** Количество страниц: **164** Тираж: **1200** Формат издания: **60x90/8** Мелованная бумага: **Да** Цветные иллюстрации: **Да** Статус (вид издания): **Букинистическое издание** Сохранность: **Хорошая** Год выпуска: **2010** ISBN: **978-5-9676-0398-3** Тип издания: **Отдельное издание** Язык издания: **Русский** Автор: **Н. Рахманина,Ирина Голубева,Ю. Селиверстов,Д. Смирнов** Персонаж: **Всеволод Смирнов** Издательство: **Петрополис** Произведение: **Всеволод Смирнов. Архитектор. Художник. Кузнец. Альбом**

Работы, представленные в альбоме, созданы Зинаидой Серебряковой в Марокко в 1928 и 1932 годах находятся в собственности французского государственного фонда Fondation Serebriakoff. Почти все произведения публикуются впервые. Данная книга выпускается в рамках работы над каталогом-резоне, проводимой фондом З.Серебряковой (Москва). Вес: **1245** Ширина упаковки: **230** Высота упаковки: **30** Глубина упаковки: **280** Автор: **Павел Павлинов** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Твердый переплет** Тираж: **1000**

Большинство западных исследователей творчества художника отмечают, что техническая виртуозность работ Кудряшова и глубина формальных экспериментов объединяет его с такими художниками-новаторами, как Малевич и Татлин, проводят параллели с другими представителями русского авангарда и конструктивизма начала ХХ века, а также с произведениями американского абстрактного экспрессионизма. Вес: **2560** Ширина упаковки: **250** Высота упаковки: **50** Глубина упаковки: **300** Автор: **Юрий Петухов,Елена Борисова,Александр Бродский** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Твердый переплет** Редактор: **Полина Любимова** Цветные иллюстрации: **Да**

Альбом "Лики России" Бориса Григорьева - совокупное произведение историка искусства Г.Г.Поспелова и художника книги А.Б.Коноплева. Усилия обоих ведут читателя к единой цели - знакомству с малоизученным русским живописцем и рисовальщиком,- хотя и не вполне совпадающими путями: тема искусствоведческого текста - Россия в интерпретации Бориса Григорьева, тема альбома - Борис Григорьев в глазах современной художественной культуры; задача историка искусства - собрать из картин и рисунков, разбросанных теперь по коллекциям мира, единое творчество Григорьева с его обобщающим взглядом на Россию, задача художника-оформителя - скорее, экспрессивная "раскадровка" григорьевского искусства, помогающая более острому пониманию приемов и "жестов" его неповторимого стиля. Вес: **1315** Ширина упаковки: **260** Высота упаковки: **25** Глубина упаковки: **330** Автор: **Глеб Поспелов** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Суперобложка** Произведение: **Лики России Бориса Григорьева**

"Она была характерной русской женщиной с типичным русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена была за границей. За творческими силами урывками приезжала в Россию, набиралась "русским духом" и должна была опять лететь назад... Якунчикова мало успела, особенно по сравнению с тем, могла. Но во всем, что она имела время сделать, она выказала глубину чудесного дарования, чутья и любви к далеким от нее русским лесам, этим "елочкам и осинкам", к которым она относилась с каким-то благоговением и к которым стремилась всю жизнь". Сергей Дягилев "Якунчикова не только большой поэт, но и большой мастер. С этой стороны она до сих пор недостаточно оценена, а между тем мало найдется среди современных художников - и не только у нас, но и на Западе, - кто владел бы такой свежей благородной палитрой, таким широким бодрым мастерством". Александр Бенуа Вес: **595** Ширина упаковки: **250** Высота упаковки: **20** Глубина упаковки: **280** Автор: **Михаил Киселев** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Суперобложка** Тираж: **3000** Мелованная бумага: **Да** Цветные иллюстрации: **Да** Произведение: **Мария Якунчикова**

Андрей Петрович Рябушкин начал работать в последние десятилетия XIX века - время смены поколений, многообразия новых идей, предвосхищающих перемены, но еще не оформившихся в определенное художественное направление. Сейчас он известен как автор исторических станковых картин, но современники хорошо знали его и как мастера журнальной иллюстрации. Он также создавал декоративные панно для интерьеров, работал в области монументальной церковной живописи. В ранний период Рябушкин пробовал себя и как театральный художник - делал эскизы декораций и костюмов для живых картин и постановок в Академии художеств. Переплетение стилистических линий - традиционного реализма с обилием подробностей, историзма, в котором уважение к точности изображения возводится в закон, зарождающихся символизма и декоративизма, где обобщения в сфере формально-пластических и цветовых решений превращаются в яркие живописные эффекты, - составляет еще одну интригу развития его индивидуальности. Если в жанровой живописи художник обратился к темам, знакомым и близким ему с детства, связанным с жизнью деревни, народными обрядами, церковными праздниками, ярмарочными гуляньями, то исторические сюжеты он искал в событиях допетровской Руси, особенно выделяя XVI и XVII столетия. Вес: **1335** Ширина упаковки: **1** Высота упаковки: **1** Глубина упаковки: **1** Тип издания: **Альманах** Тип обложки: **Суперобложка** Мелованная бумага: **Да** Цветные иллюстрации: **Да** Произведение: **Государственный Русский музей. Альманах №238 2009. Андрей Рябушкин**

Прошло более 40 лет с тех пор, как я впервые увидел работы Ивана Леонидова. Столько же лет готовилась книга. Центральное место в ней отведено проектам Леонидова, начиная со студенческой поры и кончая Городом Солнца. Они сопровождены, по возможности, пояснительными текстами автора или небольшими аннотациями. Выделены те из работ, которые сохранились в подлинниках. Остальные - печатаются на основе репродукций с прижизненных изданий. Вступительная статья "Иван Леонидов - архитектор Города Солнца" раскрывает своеобразие композиционного мышления архитектора и его мировоззренческие позиции. В заключительном разделе собраны публикации 1920-х - 1930-х гг., когда проекты Леонидова вызывали широкую полемику и бурные дискуссии. Андрей Гозак Вес: **1730** Ширина упаковки: **310** Высота упаковки: **20** Глубина упаковки: **300** Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет** Тираж: **1500** Тип издания: **Отдельное издание** Составитель: **Андрей Гозак**

Творчество Дмитрия Евтушенко динамично развивается, сохраняя свою индивидуальность и узнаваемость, неповторимую манеру и стиль. Это уже серьезный, зрелый живописец в полном смысле этого слова. Его реализм имеет собственное лицо, основываясь на личном духовном опыте. Художник много и смело работает, ведя свой творческий поиск, и, думается, это творчество представляется интересным и для профессионалов, и для широкого зрителя, интересующегося искусством живописи. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. Данный альбом представляет творчество молодого московского художника Дмитрия Евтушенко. Его картины по сути являются глубоко личными размышлениями автора об окружающей реальности и месте художника в ней. Художник жадно ловит и запечатлевает те жизненные состояния и образы, которые наиболее адекватны внутреннему складу его личности. Исповедность и портретность, пожалуй, наиболее исчерпывающие характеристики для работ Дмитрия Евтушенко. Формат: 23,5 см х 31 см. Вес: **570** Ширина упаковки: **140** Высота упаковки: **10** Глубина упаковки: **180** Автор: **Борис Бедросьян** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Твердый переплет** Тираж: **3000** Произведение: **Дмитрий Евтушенко**

Стильно оформленное подарочное издание с ляссе. Книга в суперобложке. Альбом посвящен "петербургскому" периоду жизни художника, хотя годом изгнания (1971) этот период отнюдь не заканчивается. Петербург - а в то время еще Ленинград - оказался для Михаила Шемякина магическим пространством. Многие образы и темы его творчества, впоследствии развернутые и воплощенные на Западе, зародились именно тогда и спустя почти два десятилетия стали возвращаться в Петербург, но уже в новом качестве. Это Петр Первый и Достоевский, Гофман и Гоголь, Стравинский и Бродский. Это натюрморты, где живое представляется вечным. Это маски и карнавалы как средство преодоления границ физического, материального мира. Время стало пространством реализации не только замыслов, но и предназначения Художника. Предисловие к альбому написано профессором Мюнхенского университета Владимиром Ивановым, который в юности вместе с Шемякиным разрабатывал теорию "метафизического синтетизма" (1967), автором ряда книг и статей по средневековому и современному искусству, в том числе "Большой книги о русских иконах", изданной на итальянском, немецком, французском, английском языках. Издание не дает оценок и не предполагает обстоятельного анализа творчества художника, а лишь демонстрирует поразительную широту его поисков, открытость и цельность глубокой эволюционирующей личности. Вес: **1540** Ширина упаковки: **170** Высота упаковки: **30** Глубина упаковки: **240** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Суперобложка** Тираж: **2000** Переводчик: **Сара де Кей** Мелованная бумага: **Да** Цветные иллюстрации: **Да** Произведение: **Шемякин & Петербург / Chemiakin & St. Petersburg подарочное издание**

Творчество В.Л.Боровиковского принадлежит двум столетиям - XVIII и XIX. Оказавшись в Санкт-Петербурге в конце 1780-х годов, он быстро стал одним из наиболее известных русских портретистов, чье имя возникает в памяти сразу же вслед за великими именами Ф.С.Рокотова и Д.Г.Левицкого. Наследие Боровиковского обширно и разнообразно - от парадных портретов (многие из которых почитались за образцы) до интимных и миниатюрных. Однако, при всем внешнем благополучии, судьба художника была драматична, расцвет его искусства - недолгим, хотя Боровиковский, несомненно, - лучший представитель сентиментализма; его портреты отличает исключительная тонкость в передаче характеров и неуловимых движений души. К 1810-м годам в творчестве Боровиковского наметился поворот к новому, романтическому, направлению. Мастер преподавал в своей частной школе. Среди его учеников самым выдающимся был А.Г.Венецианов. Можно также отметить И.В.Бугаевского-Благодарного, менее известного, но оставившего портрет учителя, написанный после его смерти по памяти. Вес: **385** Ширина упаковки: **210** Высота упаковки: **10** Глубина упаковки: **230** Автор: **И. Лейтес** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Мягкая обложка** Тираж: **3000** Мелованная бумага: **Да** Цветные иллюстрации: **Да** Произведение: **Владимир Боровиковский**

Создатель живописной истории русского флота, Алексей Петрович Боголюбов жил и творил во второй половине XIX века. Почти четверть века он прожил в Париже, но его творчество и общественная деятельность неразрывно связаны с судьбой русского искусства. Творчество Боголюбова связано с историей русского флота. Он и сам был горд тем, что, изображая корабли, не делал ошибок. С его именем связано открытие первого в России общедоступного музея имени А.Н.Радищева, его родного деда. По завещанию художника деньги и большое творческое наследие достались музею. Болезнь заставила Боголюбова покинуть Россию, но и за границей он старался быть полезным - русской культуре, своим друзьям. Через созданный им в Париже кружок осуществлялась помощь художникам: они получали приют и возможность для работы. В этом очерке перед нами предстает образ удивительного труженика и благородного человека, чьи устремления всегда были связаны с русским искусством. Формат издания: 23 см х 32 см. Вес: **618** Ширина упаковки: **235** Высота упаковки: **300** Глубина упаковки: **10** Автор: **Ирина Голицына** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Твердый переплет** Тираж: **3000** Мелованная бумага: **Да** Цветные иллюстрации: **Да** Произведение: **Боголюбов**

В книге собраны произведения А.А.Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И.Шишкин назвал "превосходными". Вес: **630** Ширина упаковки: **210** Высота упаковки: **10** Глубина упаковки: **320** Автор: **Наталья Васильева** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Твердый переплет** Тираж: **3000** Мелованная бумага: **Да** Цветные иллюстрации: **Да** Произведение: **Александр Киселев**

"Константин Симун - это тот редкий тип художника, который может воспринимать смысл окружающего его мира только через работу. Он фактически не обращает внимания на моду. Я думаю - он неспособен воспринимать ее. Ни теория, ни амбиция, ни привычка не управляют им. По сути: ему необходимо работать с материалом также, как нам необходимо есть или дышать, или спать." Кен Шульман Формат: 22 см x 29 см. Вес: **1115** Ширина упаковки: **220** Высота упаковки: **20** Глубина упаковки: **290** Автор: **Екатерина Андреева,Александр Боровский,Елена Симун,Дмитрий Шаховской,Исаак Кушнир** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Твердый переплет** Тираж: **500** Составитель: **Исаак Кушнир** Мелованная бумага: **Да** Цветные иллюстрации: **Да** Произведение: **Константин Симун / Konstantin Simun**

Только живопись. Только два фрагмента творческой биографии - работы, созданные в середине 1960-х, и последние серии картин. Михаил Рогинский сознательно изымает из своего творчества период, совпавший с тем, что могло бы показаться замковым камнем искусства второй половины XX века - 1970-е и 1980-е годы. Именно тогда происходили процессы, во многом определившие сегодняшний облик того, что принято называть contemporary art. Это были великие годы: современное искусство благополучно миновало стадии развеществления и банализации, оно стало многоречивым, глубокомысленным, технологичным, успело побывать и аттракционом, и скучной наукой, и социальной терапией. Обходя вниманием главные коллизии целой художественной эпохи, Рогинский выбирает две противопоставленные друг другу, разделенные толщей времени концепции искусства, и автором, и первым критиком которых является сам художник. Эти эстетические системы, на первый взгляд, не похожи - и по живописной манере, и по сюжетам, и по отношению образов к прототипам реальности. В оптике первой - мир вещей, безмолвно свидетельствующих о присутствии человека. Горизонт второй расширяется до гуманитарной вселенной большого города. Формат: 21 см x 28 см. Вес: **900** Ширина упаковки: **220** Высота упаковки: **20** Глубина упаковки: **280** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Суперобложка** Мелованная бумага: **Да** Цветные иллюстрации: **Да** Произведение: **Michel Roginsky Zone pietonniere. Peintures**

Ретроспективная выставка Владимира Янкилевского была показана в Третьяковской галерее около 10 лет назад. Сейчас художник живет и работает в Париже. Главной задачей было привезти и вновь собрать воедино классические произведения Янкилевского, находящиеся в музейных коллекциях и частных собраниях, а также продемонстрировать современные работы художника, созданные за последние несколько лет. Издатели стремились представить вниманию зрителей творчество Владимира Янкилевского во всем его разнообразии, показать рельефы, объекты-инсталляции, живопись, графику. Вес: **1810** Ширина упаковки: **250** Высота упаковки: **25** Глубина упаковки: **330** Тип издания: **Альманах** Тип обложки: **Суперобложка** Произведение: **Государственный Русский музей. Альманах №167 2007. Мгновение вечности**