Федор Степанович Рокотов причислен к крупнейшим русским портретистам. Портреты его кисти вместе с портретами, созданными И.Никитиным, Антроповым, И.Аргуновым, Левицким и Боровиковским принадлежат к лучшим достижениям русской живописи XVIII века. Художник создал огромную галерею образов представителей русского дворянства второй половины XVIII века. Он изображал государственных и военных деятелей, писателей, представителей современной ему интеллигенции, запечатлел ряд женских образов. Настоящее издание содержит творческо-биографический очерк о Ф.С.Рокотове, тоновые и цветные фоторепродукции его работ на отдельных листах, список произведений.
Вес: **1045**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **270**
Автор на обложке: **Н. Лапшина**
Автор: **Наталия Лапшина**
Статус: **Букинистическое издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Формат издания: **84x108/16**
Издательство: **Искусство**
Тираж: **8000**
Год выпуска: **1959**
Количество страниц: **248**
Произведение: **Ф. Рокотов**
Москва, 1953 год. Издательство "Советский художник". С иллюстрациями. Издательский переплет. Сохранность хорошая. В издании представлены репродукции картин белорусского советского художника-пейзажиста В.К.Бялыницкого-Бирули. Книга предваряется критико-биографической статьей Г.Жидкова.
Вес: **360**
Ширина упаковки: **230**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **295**
Статус: **Букинистическое издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Формат издания: **230x290**
Издательство: **Советский художник**
Тираж: **10000**
Год выпуска: **1953**
Количество страниц: **64**
Казань, 1955 год. Таткнигоиздат. С иллюстрациями. Издательский переплет. Сохранность хорошая. В книге содержится не только описание изобразительного искусства И.И.Шишкина, оно охватывает почти всю жизнь в целом. Обильная переписка, обмен мнений, творческая деятельность в живописи, рисунке, офорте, литографии и в области полиграфического искусства, являются теми сторонами жизни, которые составляют путь его как человека и художника.
Вес: **410**
Ширина упаковки: **160**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **240**
Автор на обложке: **П. М. Дульский**
Автор: **Петр Дульский**
Статус: **Букинистическое издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Формат издания: **70x92/16**
Издательство: **Таткнигоиздат**
Тираж: **12000**
Год выпуска: **1955**
Количество страниц: **120**
Произведение: **Иван Иванович Шишкин. 1832-1898**
"Комсомольская правда" начинает выпуск серии альбомов, где будут собраны работы современных художников, чьи имена и работы уже известны на всех континентах, а выставки собирают тысячи людей. Вот лишь несколько: Кало, Уорхол, Магритт, Сафронов...Первый том коллекции посвящен творчеству Никаса Сафронова.
Вес: **575**
Ширина упаковки: **140**
Высота упаковки: **15**
Глубина упаковки: **210**
Автор: **К. Тенишев,А. Тенишев**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Персонаж: **Никас Сафронов**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Данная книга предлагает читателю совершить увлекательное путешествие по старинным городам нашей необъятной родины. Города русской провинции представлены на страницах этой книги в репродукциях картин русских художников и выдержках из произведений писателей и путешественников. Литературные цитаты позволяют почувствовать атмосферу русской провинции прошлых столетий, дополняют и обогащают собрание живописи и графики.
Вес: **890**
Ширина упаковки: **215**
Высота упаковки: **15**
Глубина упаковки: **300**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Составитель: **Анастасия Пантилеева**
Редактор: **Виктория Аптекман**
Цветные иллюстрации: **Да**
Собрать в одной книге свои лучшие стихи и лучшие живописные произведения - давняя мечта Леонида Завальнюка. К сожалению автор не успел сделать это сам. Книга, которую вы держите в руках, подготовлена к изданию друзьями и близкими поэта о себе он рассказывать не любил, удивлял своих биографов заявлениями, что не знает точно ни места, ни года своего рождения. Учился в ремесленном училище. Работал откатчиком на шахте Донбасса, фрезеровщиком на заводе. Военную службу проходил на Дальнем Востоке. Окончил Литературный институт имени Горького, семинар Л.И.Ошанина. Первый сборник стихов "В пути" вышел в 1953 г. в Благовещенске. О Благовещенске поэт написал: "где дом друзей, там родина моя". Здесь начинался его путь в большую литературу, здесь в 1950-2000-е гг. были опубликованы книги стихов "За отступающим горизонтом", "На дорогу времени", "Приснитесь мне, города", "Моя прописка", "Лирика", "Стихи", "Под словом", повести "На полустанке" и "Лирическая повесть". В 1964 г. в Хабаровске издана книга "Дневник Родьки - трудного человека", действие которой разворачивается в Благовещенске. Автор стихов более чем к полусотне популярных песен (композиторы Ю.Саульский, П.Аедоницкий, А.Зацепин, Д.Тухманов, М.Табачников и др.) За ряд песен, написанных в соавторстве с Ю.Саульским, 6 раз удостоен звания лауреата телевизионного фестиваля "Песня года" (1979: "Не покидает нас весна" - в исп. Иосифа Кобзона; 1980:"0жидание" - в исп. Софии Ротару; 1981: "Осенняя мелодия", 1982: "Обида" - в исп. Татьяны Рузавиной и Сергея Таюшева; 1983: "Счастья тебе, Земля!" - в исп. Софии Ротару; 1986: "Сожалею" - в исп. Валерия Леонтьева). Автор сценариев к мультфильмам и художественным фильмам, двадцати книг стихов, трех книг прозы, девяти книг для детей. Всю свою жизнь увлекался живописью. Его живописные работы находятся в частных коллекциях в России, Англии, Италии, Финляндии, США. Персональные выставки в Нью-Йорке и Париже.
Вес: **670**
Ширина упаковки: **265**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **210**
Автор: **Леонид Завальнюк**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Иллюстратор: **Леонид Завальнюк**
Цветные иллюстрации: **Да**
Произведение: **Слово и цвет. Сто стихов - сто картин**
Серия «Большая художественная галерея» представляет великие работы Василия Васильевича Верещагина. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. «Всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». С этим посвящением, написанным самим художником на раме картины Апофеоз войны (1871) - пирамиды черепов на выжженной земле, знаком каждый любитель живописи нашей страны. Василий Васильевич Верещагин, автор картины и посвящения к ней, прожив полную драматических событий жизнь художника и человека, завершил ее вовсе трагически - в пучине Тихого океана вместе с командой броненосца «Петропавловск» во время Русско-японской войны. По семейной традиции юный Верещагин, несмотря на рано проявившийся талант к живописи, получил военное образование. Правда, это не помешало Василию Верещагину окончить Рисовальную школу Общества поощрения художников, а затем и Академию художеств. Далее жизнь, до краев наполненная запланированными и вынужденными путешествиями; участием в сражениях войн, которые вела Россия; сотнями этюдов и десятками картин; преклонением перед талантом и позицией художника, обвинениями в отсутствии патриотизма и негодованием высших военных кругов. Всего хватало в жизни В.В. Верещагина с избытком. В 1867-1869 годах В. Верещагин - доброволец в военных туркестанских походах, за личную храбрость награжден Георгиевским крестом. Итогом участия в боевых действиях стала его по сути антивоенная Туркестанская серия, в картинах которой нет и намека на парадность военной службы. Напротив - кровь, отрубленные головы, убитые и раненые русские солдаты. В 1874 году из-за нападок за реальность изображаемого художник уезжает в Индию, где живет около двух лет. Итог поездки - замечательные пейзажи, в их числе знаменитый Мавзолей Тадж-Махал в Агре. В 1877-1878 годах - участник действующей армии в Русско-турецкой войне, тяжело ранен. Картины Балканской серии, показывающие не только героизм русского солдата, но и часто бездушное отношение к нему со стороны военного начальства, снова вызывают восторг демократических слоев населения и недовольство высших военных кругов. История повторяется: В.В. Верещагин снова вынужден уехать вначале в Индию, затем на Ближний Восток. И так да конца жизни: работа - путешествия - работа. Он выставляет свои картины в США, много путешествует по России, побывал на Филиппинах, Кубе, еще раз в США, в Японии. В 1901 году выдвигался кандидатом на первую Нобелевскую премию мира. Очередная военная командировка Василия Васильевича Верещагина оказалась последней. Его же предупреждение великим завоевателям по-прежнему остается в силе.
Вес: **195**
Ширина упаковки: **150**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **210**
Автор: **Юрий Астахов**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Произведение: **Василий Верещагин**
Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины Бориса Михайловича Кустодиева. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Трудно, наверное, найти в мировой живописи пример более преданного служения именно русскому искусству, чем жизнь и творчество нашей отечественной любви и гордости - Бориса Михайловича Кустодиева. Прикованный последнее десятилетие жизни к инвалидной коляске, испытывающий постоянные мучительные боли, часто работающий лежа под установленным над ним холстом, художник именно в эти годы создал особенно много полных красочности и жизнелюбия полотен. Он как бы творил в соответствии с имеющей хождение в наши годы народной прибауткой - хорошего должно быть много. Много русского раздолья и удали в «Масленице» (1916), таланта и широты русского человека в «Портрете Федора Шаляпина» (1921), доброго, женского и, следовательно, прекрасного в «Красавице» (1915, 1921), «Купчихе за чаем» (1918), «Купчихе с зеркалом» (1920), «Русской Венере» (1925-1926). А родился Б.М. Кустодиев в небогатой семье в Астрахани, где до сих пор чувствуются следы некогда процветавшего купеческого сословия. После смерти отца (1879) юный Борис учился в духовном училище и семинарии (кстати, все четверо детей рано умершего Михаила Лукича Кустодиева и ставшей молодой вдовой Екатерины Прохоровны учились на казенный счет). В 1895 году Б. Кустодиев уезжает в Петербург и поступает в Академию художеств. Очень скоро юноша был замечен И.Е. Репиным, который предлагает ему все же в качестве соавтора, нежели помощника, работать над масштабной картиной Заседание Государственного совета. Студентом пишет портреты известных деятелей культуры. «Портрет художника Ивана Яковлевича Билибина» (1901) и «Портрет профессора гравирования Василия Васильевича Матэ» (1902) приносят Б. Кустодиеву широкую известность. Окончив в 1904 году Академию, художник уезжает в пенсионерскую поездку, побывает во Франции и Испании. До окончания срока командировки возвращается в Россию, где продолжается его интенсивная жизнь в русском искусстве: портреты, широкие народные гуляния и просто быт, русские красавицы, иллюстрирование книг, борьба с болезнью и снова живописные полотна, рисунки, иллюстрации, оформление спектаклей.
Вес: **200**
Ширина упаковки: **150**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **210**
Автор: **Юрий Астахов**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Персонаж: **Борис Кустодиев**
Цветные иллюстрации: **Да**
Давид Петрович Штеренберг - один из ведущих представителей современного русского искусства первой половины XX столетия. На фоне мирового искусства творчество Штеренберга выделяется особенным своеобразием. Художественное образование получил в Париже. В России сотрудничал и солидаризировался с лидерами авангарда, отстаивая, в то же время, основополагающее значение станковизма в формировании новой эстетики двадцатого столетия. Основа его искусства - предмет, воплощенный в оригинальной, неповторимой системе живописного натюрморта. В своем самодостаточном значении объекта аналитического искусства натюрморт художника тем не менее в полной мере наделен богатством социального и философского содержания.
Вес: **368**
Ширина упаковки: **180**
Высота упаковки: **222**
Глубина упаковки: **5**
Автор на обложке: **М. П. Лазарев**
Автор: **Михаил Лазарев**
Серия: **Малая серия искусств**
Статус: **Букинистическое издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Формат издания: **190x230**
Издательство: **Арт-Родник**
ISBN: **5-9561-0172-5**
Тираж: **3000**
Год выпуска: **2006**
Количество страниц: **96**
Язык издания: **Русский**
Произведение: **Давид Штеренберг**
Альбом посвящен творчеству художника Исаака Ильича Левитана. И.Левитан - один из наиболее узнаваемых среди наших замечательных живописцев. Ибо картины природы, тем более написанные настоящим мастером, приносят наслаждение всегда и везде. Работы И.И.Левитана вызывают у нас щемящее чувство очень близкого, родного, но одновременно чего-то ускользающего, безвозвратно уходящего из-за нашей быстропроносящейся в делах и заботах жизни. Действительно, где найти время и возможность, чтобы, забыв про мелочную житейскую суету, насладиться на натуре Вечерним звоном, Тихой обителью, Свежим ветром, Золотой осенью или поразмышлять над вечным покоем, У омута или пройтись по Владимирке? И эту красоту, душевность и тихость русской природы передал замечательный живописец. Книга будет интересна как любителям живописи, так и профессионалам.
Вес: **485**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **12**
Глубина упаковки: **300**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Цветные иллюстрации: **Да**
Произведение: **Исаак Левитан**
Вашему вниманию предлагается книга о жизни и творчестве великого русского живописца, Б.М.Кустодиеве.
Вес: **1225**
Ширина упаковки: **230**
Высота упаковки: **25**
Глубина упаковки: **300**
Автор на обложке: **Марк Эткинд**
Автор: **Марк Эткинд,Борис Кустодиев**
Статус: **Букинистическое издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Тканевый переплет**
Формат издания: **60x92/8**
Издательство: **Искусство**
Тираж: **5000**
Год выпуска: **1960**
Количество страниц: **236**
Цветные иллюстрации: **Да**
Язык издания: **Русский**
Произведение: **Борис Михайлович Кустодиев**
Альбом посвящен жизни и творчеству Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, одного из крупнейших русских художников первой половины ХХ века.
Вес: **2240**
Ширина упаковки: **260**
Высота упаковки: **40**
Глубина упаковки: **330**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Персонаж: **Кузьма Петров-Водкин**
Владимир Вейсберг (1924-1985) - выдающийся русский художник и теоретик искусства - принадлежит к поколению, становление которого пришлось на эпоху "оттепели". В своем творчестве он прошел путь от импрессионистически-красочной живописи к светлым, почти монохромным картинам. Вейсберг не ставил перед собой задач поразить или эпатировать современников. Его целью было доказать, что гармонию мира можно воплотить в живописной материи.Анна Чудецкая, известный искусствовед, хранитель коллекции произведений В. Вейсберга в ГМИИ им. А.С. Пушкина, с 1997 года изучает его наследие. Опираясь на документальные свидетельства, она попыталась проследить все этапы жизни и формирования живописной манеры художника. Читателю предоставляется возможность оценить искусство Владимира Вейсберга во всем его многообразии.Богато иллюстрированное издание адресовано широкому кругу любителей искусства ХХ столетия.
Вес: **1770**
Ширина упаковки: **280**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **250**
Автор: **Анна Чудецкая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Иллюстратор: **Владимир Вейсберг**
Цветные иллюстрации: **Да**
Альбом посвящен творческому наследию Петра Васильевича Митурича (1887-1956) - яркому художнику, осуществившему значительный вклад и в становление русского авангарда, и в развитие отечественной школы реалистического рисунка. Всегда высоко чтимый коллегами и знатоками его творчества, в силу бескомпромиссности своих творческих убеждений в 1930-е - 1950-е годы он оставался на обочине официального "советского искусства", и лишь теперь интерес к его творчеству резко возрастает.В издании представлены произведения П.В.Митурича из крупнейших музеев страны и частных собраний. Вводная биографическая статья значительно обновляет подробности творческого пути художника, а публикуемые в конце книги основные статьи о нем с 1915 года по настоящее время дают представление о реальной роли Митурича в русском искусстве.
Вес: **1715**
Ширина упаковки: **230**
Высота упаковки: **40**
Глубина упаковки: **300**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Персонаж: **Петр Митурич**
Составитель: **Сергей Митурич**
Иллюстратор: **Петр Митурич**
В книге представлены избранные иконы самого известного и почитаемого русского иконописца - святого преподобного Андрея Рублева. Серия "Большая художественная галерея" представляет творчество Андрея Рублева. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению икон, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи.
Вес: **185**
Ширина упаковки: **150**
Высота упаковки: **8**
Глубина упаковки: **215**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Редактор: **В. Калашников**
