Книга посвящена творчеству Мухадина Кишева – выдающегося живописца и графика, действительного члена Российской академии художеств, заслуженного художника РФ, народного художника Кабардино-Балкарии, академика нескольких европейских академий. Имя Кишева широко известно в России, Европе и других странах, однако до сих пор его творчество не становилось предметом полноценного научного исследования. Настоящее издание призвано выполнить эту задачу. Здесь не только широко представлены живописнее и графические произведения мастера, но и глубоко анализируются философско-эстетические, стилистические, антропологические, культурологические аспекты творчества художника, систематизировано его богатое наследие. Книга предназначена как для специалистов, таки для любителей современного искусства, а также для студентов и аспирантов творческих вузов, для всех тех, кто интересуется актуальными проблемами теории и истории искусства.
Вес: **1460**
Ширина упаковки: **230**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **280**
Автор: **Сергей Ступин**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **1000**
Переводчик: **Жаклин Диана Мосс**
Цветные иллюстрации: **Да**
Иллюстрированный альбом знакомит с работами художника Михаила Шемякина. Диапазон, в котором работает Михаил Шемякин, весьма широк: от рисунка до монументальной скульптуры, театра и кинематографа. Тематика его творчества тоже разнообразна: от театрального гротеска до метафизических изысканий. Работы Шемякина украшают постоянные экспозиции многих музеев в США, России, Франции, Польше и стран СНГ.
Вес: **1880**
Ширина упаковки: **235**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **315**
Автор: **Владимир Иванов**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **1000**
Переводчик: **Сара де Кэй**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Фотограф: **Аркадий Львов,Анатолий Грицюк**
Этот художник покорил своими картинами русскоязычный Интернет. У него узнаваемый почерк и тысячи подписчиков в социальных сетях: примерно поровну ценителей творчества и ядовитых критиков. Споры по поводу неоднозначной живописи Васи Ложкина не утихают и вряд ли прекратятся в скором времени. Его называют культовой фигурой, при этом он не имеет ни наград, ни регалий и искренне не считает себя популярным. Издание представляет субъективную трактовку концептуального искусства Васи Ложкина. Художник оставляет за зрителем право на индивидуальное толкование своих работ, предлагая только визуальные образы и не раскрывая смысла, который вкладывает в картины сам.
Вес: **590**
Ширина упаковки: **240**
Высота упаковки: **15**
Глубина упаковки: **310**
Автор: **П. Нюрец**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **1000**
Персонаж: **Вася Ложкин**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Москва, 1959 год. Государственное издательство изобразительного искусства. Оригинальная обложка. Сохранность хорошая. Настоящее иллюстрированное издание посвящено жизни и творческому пути русского живописца, одного из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Василия Григорьевича Перова (настоящая фамилия Криденер) (1834—1882). Перов пришел в искусство с большим запасом жизненных впечатлений. Он хорошо был знаком с жизнью бедных слоев общества. Острая наблюдательность, раздумье о судьбах своего народа, огромная всепоглощающая любовь к обездоленному человеку никогда не покидали художника. Сколько душевной теплоты вложил Перов в образы крестьян! Этим чувством пронизаны все изображения простого человека, жизнь которого не переставала интересовать художника на всем протяжении творчества.
Вес: **165**
Ширина упаковки: **170**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **230**
Автор: **Алексей Леонов**
Серия: **Мастера русского искусства**
Статус: **Букинистическое издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Формат издания: **70x92/16**
Издательство: **Государственное издательство изобразительного искусства**
Тираж: **15000**
Год выпуска: **1959**
Количество страниц: **48**
Составитель: **Алексей Леонов**
Произведение: **В. Перов**
У художника Ивана Николаева счастливая судьба: он обладает этим великим даром, знает об этом и находит в себе талант и энергию для поисков наиболее выразительных пластических средств, необходимых для осуществления своих грандиозных планов в искусстве.Какой захватывающий, зоркий и убедительный реализм в замечательном «Портрете родителей»! Как точны и прелестны его детские портреты, написанные в овалах! А портрет художника Саши Царева? Глубоко психологичный, написанный то ли передвижником, то ли малым голландцем.
Вес: **155**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **260**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Тираж: **500**
Иллюстратор: **Иван Николаев**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Величайшее достижение этого молодого русского живописца состоит в том, что он соединяет священное с мирским (граничащее с кощунством, на грани богохульства), античные образы прошлого с живыми образами повседневности, жизнь личностей с их, зачастую, трагической судьбой. Его талант отражает невыносимые муки бессмертной души славян, а также ад души самого художника, каким он был представлен в бессмертных песнях Данте. Несомненно, подобный подход найдет своих адептов в нашем нестабильном мире, и они оценят эту форму искусства, отрицающего конформизм. Барон - Серж фон Бенигсен
Вес: **735**
Ширина упаковки: **240**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **340**
Автор на обложке: **Никас Сафронов**
Статус: **Букинистическое издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Формат издания: **70x100/8**
Издательство: **Новости**
ISBN: **5-88149-040-1**
Тираж: **2000**
Год выпуска: **1999**
Количество страниц: **96**
Составитель: **Никас Сафронов**
Язык издания: **Русский**
Публикации: **Никас Сафронов. Альбом. Живопись**
Автор: **Никас Сафронов**
Настоящая монография является первой попыткой осветить жизненный и творческий путь замечательного советского художника, мастера натюрмортной живописи И. И. Машкова. Книга представляет тем больший интерес, что написана она известным советским живописцем В. Н. Перельманом, очевидцем и непосредственным участником сложной и напряженной художественной жизни 20-30-х годов в нашей стране. Личные воспоминания, неопубликованные автобиографические записки Машкова и его современников, высказывания критики того периода обогащают монографию интересными фактами и подробностями, помогающими более ярко воссоздать творческий облик И. И. Машкова. Характеризуя процесс формирования художника в неразрывной связи с событиями в области политической и художественной жизни страны, автор рисует обстановку, в которой рождалось и зрело искусство Машкова. В этой связи он останавливается на характеристике художественного объединения "Бубновый валет", одним из организаторов и деятельных участников которого был Машков. В книге убедительно показана сложность творческого пути Машкова, подчас противоречивого, насыщенного внутренней борьбой, раскрыто то органически присущее художнику стремление к жизненной правде в искусстве, которое помогло ему утвердиться на реалистических позициях. Монография, несомненно, представляет интерес как для специалистов в области изобразительного искусства, так и для широких масс любителей живописи.
Вес: **315**
Ширина упаковки: **180**
Высота упаковки: **15**
Глубина упаковки: **220**
Автор на обложке: **В. Н. Перельман**
Автор: **Виктор Перельман**
Статус: **Букинистическое издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Суперобложка**
Формат издания: **175x215**
Издательство: **Советский художник**
Тираж: **5000**
Год выпуска: **1957**
Количество страниц: **106**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Язык издания: **Русский**
Произведение: **И. Машков**
Настоящий выпуск каталога посвящен собраниям рисунков и акварелей художников первой половины XIX века - О.А.Кипренского, А.Г.Венецианова, В.А.Тропинина, К.П.Брюллова, П.А.Федотова, хранящихся в Государственной Третьяковской галерее. Он включает небольшую вступительную статью, каталог с кратким описанием графических работ и альбом иллюстраций.
Вес: **555**
Ширина упаковки: **180**
Высота упаковки: **15**
Глубина упаковки: **240**
Серия: **Каталоги собраний Государственной Третьяковской галереи**
Статус: **Букинистическое издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Формат издания: **72x92/16**
Издательство: **Искусство**
Тираж: **10000**
Год выпуска: **1956**
Количество страниц: **280**
Персонаж: **Орест Кипренский,Алексей Венецианов,Василий Тропинин,Карл Брюллов,Павел Федотов**
Язык издания: **Русский**
Евгений Зевин - один из интереснейших мастеров современной живописи. В процессе многолетних творческих поисков ему удалось обрести свой неповторимый почерк, делающий его полотна легко узнаваемыми среди множества работ не только отечественных, но и зарубежных художников.Он начинал свой творческий путь во времена жесточайшей художественной диктатуры соцреализма как представитель нонконформистского направления изобразительного искусства, подавлявшегося официальными органами власти.В те времена его картины можно было видеть на единственно возможных для этого запретного неофициального течения искусства квартирных выставках, в частности на действовавшей практически постоянно и пользовавшейся огромной популярностью выставке в квартире Оскара Рабина на Черкизовской улице в Москве.Осенью 1 974 года Евгений Зевин был участником выставки художников-нонконформистов в Измайловском парке, оставшейся в памяти как вольный народный праздник искусства на прекрасной осенней поляне, залитой солнцем, который длился ровно четыре часа, отпущенных властями. Это выставка стала, по сути, первой настоящей массовой демонстрацией творческой интеллигенции против благолепия и бескультурья тоталитарного режима.Надо ли повествовать о том, как не прост был дальнейший путь художника, чье искусство не вписывалось в жестокие рамки официальной культуры!
Вес: **1810**
Ширина упаковки: **310**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **300**
Тип издания: **Альманах**
Тип обложки: **Обложка с клапанами**
Цветные иллюстрации: **Да**
Фотограф: **Антонин Баскатов,Михаил Виноградов**
На протяжении многих лет творчество Андрея Рублева предстает символом отечественной живописи, олицетворяя художественные вершины не только Древней Руси, но России вообще. Почитание его гения воплотилось в общерусской канонизации прославленного иконописца в 1988 году (память 17 июля).
Вес: **1190**
Ширина упаковки: **1**
Высота упаковки: **1**
Глубина упаковки: **1**
Автор: **Геннадий Попов**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Произведение: **Андрей Рублев / Andrei Rubliov**
Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Одна из интереснейших загадок природы - наделение человека талантом в конкретной области человеческой деятельности. Зададимся вопросом: как мог сын сапожника и недавней крепостной крестьянки из далекого от центров изобразительного искусства города Хлыновска Саратовской губернии Кузьма Сергеевич Петров-Водкин стать видным, ярким живописцем предреволюционной и советской России? Великое таинство. А начал свой путь художник в иконописной мастерской, продолжил в классе рисования самарского учителя Ф. Е. Бурова, в Петербурге (с 1895) посещал училище Штиглица и в 1897 году перешел в мастерскую В.А. Серова в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1905 году. Далее следует поездка в Европу, где Кузьма Сергеевич Петров-Водкин знакомится и с современным искусством, и с работами старых мастеров. Побывает художник в Греции и Алжире, что даст ему новые впечатления, которые воплотятся в многочисленные этюды. Вернувшись в Россию, Петров-Водкин полностью отдается творчеству. Одна за другой появляются его картины, в которых за внешним влиянием различных художников и течений можно различить рождение самобытного русского художника. Широкую известность приносит ему картина «Купание красного коня» (1912). Далее следуют картины, поэтизирующие образ матери, русской женщины. В них как бы сосредотачиваются традиции русской иконописи, живопись мастеров Возрождения, образы крестьянок Венецианова. И при этом они - произведения состоявшегося художника - Петрова-Водкина. Впереди будет много полотен. Среди них такие этапные, как «Смерть комиссара» (1928), «Тревога» (1934). Вся творческая деятельность К.С. Петрова-Водкина представляет значительное явление в русской живописи XX века. В обращении к своим ученикам художник призывал: «…не учить, не развлекать вы должны, а светить…». Именно это Петров-Водкин доказывал всем своим искусством.
Вес: **185**
Ширина упаковки: **150**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **210**
Автор: **Юрий Астахов**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Серия «Большая художественная галерея» представляет часть мистических и прекрасных полотен Михаила Александровича Врубеля. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Русское искусство XIX столетия, если искать современные сравнения, можно уподобить Гималаям - высочайшей горной стране среди прочих горных систем мира. Русская живопись с ее общим высоким уровнем и блистательными пиками подтверждает правомерность такого сравнения. Одной из последних вершин этого уходящего века был, несомненно, Михаил Александрович Врубель, художник, возможно, первый в России неясно осознавший, какие противоречия и мировые катаклизмы готовит век наступающий. Отсюда та необычайность его творчества, что несет в себе синтез реального, фантастического, ирреального; преображенная до мистики действительность; отличающаяся серьезной смысловой нагрузкой декоративность. Имея несомненный талант к живописи и получив первые уроки рисования в детстве, М. Врубель поступает все же на юридический факультет Петербургского университета. Лишь после его окончания он становится студентом Академии художеств (1880), где судьба определяет его к П. Чистякову, известнейшему педагогу Академии, чьи творческие взгляды оказались созвучны художественному видению М. Врубеля. Первыми серьезными работами художника становятся монументальные росписи (1884-1885) в Кирилловской церкви в Киеве («Сошествие Св. Духа на апостолов»; «Оплакивание»). Здесь же рождается и воплощенная в последующие времена демоническая тема Врубеля. Очное знакомство со средневековой венецианской живописью дает художнику толчок к уточнению его взглядов на цветовое решение картин. Девяностые годы оказываются для М.А. Врубеля исключительно напряженными, а потому и плодотворными. Именно в это время он создает большинство своих произведений, которые трудно перевести на язык слов, которые заставляют созерцающего его картины домысливать сотворенное художником. Его фигуры и предметы на картинах, часто монолитно-объемные от граней пересекающихся плоскостей (например, «Демон сидящий»), также часто наполнены внутренним свечением пятен («Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель», 1898), выразительности и самостоятельности которых художник придавал особое значение. Творческая жизнь Михаила Александровича была непродолжительной. Уже в 1902 году неизлечимая, как оказалось, болезнь предоставляет художнику лишь непродолжительные временные интервалы для занятий живописью и графикой. Последние четыре года жизни М.А. Врубель проводит в полной темноте - он ослеп. Так трагически заканчивается жизнь одного из крупнейших художников России конца XIX - начала XX столетия. Земная слава и память россиян были впереди.
Вес: **165**
Ширина упаковки: **250**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **210**
Автор: **Жукова Л. М.**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Составитель: **Жукова Л. М.**
В книге представлены главные работы Л.М. Бакста по костюмам для Русских сезонов С. Дягилева. Лев Михайлович был не только талантливым дизайнером, но и прекрасным художником, о чем говорят выполненные его рукой портреты и жанровая живопись.Лев Михайлович Бакст входил в объединение "Мир искусства", много работал над костюмами для балетных постановок Дягилева, был прекрасным иллюстратором и не менее талантливым портретистом. Большое влияние он оказал на мир моды, привнеся свой взгляд на модели, рисунки и необычные цветовые схемы костюмов.Серия "Большая художественная галерея" представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи.
Вес: **165**
Ширина упаковки: **150**
Высота упаковки: **8**
Глубина упаковки: **215**
Автор: **Людмила Жукова**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Произведение: **Лев Бакст**
Очередной выпуск альманаха Государственного русского музея посвящен великому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому и приурочен к 200-летию со дня рождения.Художник Иван (Ованес) Константинович Айвазовский (Гайвазовский, Айвазян) не нуждается в многословном представлении. Вряд ли найдется сегодня в анналах русского искусства живописец, который, подобно Айвазовскому, был бы равно близок и ценим и неискушенным зрителем, и изощренным любителем, и эрудированным профессионалом. Произведения Айвазовского пользуются неизменным коммерческим успехом. Его картинам обеспечен высокий спрос на международном художественном рынке, их разыскивают и многоопытные коллекционеры, и очевидные дилетанты. Полотна Айвазовского чаще работ других художников копируются и подделываются. По собственному признанию, мастер исполнил около шести тысяч картин. Можно с уверенностью сказать, что в мировых собраниях и на многочисленных аукционах циркулирует немало работ, скорее приписываемых, чем реально принадлежащих его кисти.
Вес: **1805**
Ширина упаковки: **300**
Высота упаковки: **25**
Глубина упаковки: **310**
Автор: **Григорий Голдовский**
Тип издания: **Альманах**
Тип обложки: **Твердый переплет, суперобложка**
Персонаж: **Иван Айвазовский**
Цветные иллюстрации: **Да**
Фотограф: **Евгений Елинер,Григорий Кравченко**
