Вид на участок набережной реки Мойки 102 со снесённым в 2013 году 3-этажным зданием детского сада
Принятое 13 апреля решение Куйбышевского районного суда Санкт-Петербурга о приостановке действия актов КГИОП и Минкультуры России, которыми был снят с охраны объект археологического наследия "Фундамент башни и корпусов северного крыла Литовского замка", вновь сделало актуальным вопрос о будущем участка на пересечении набережной реки Мойки и Крюкова канала.
На фото хорошо видно, что до появления у участка нового собственника его территория представляла собой сквер в глубине которого с отступом от красной линии располагалось 3-этажное здание детского сада в окружении высоких деревьев с раскидистыми кронами. Вид участка перекликался с зелёным убранством противоположного берега Мойки со стороны Новой Голландии, образуя органичный и вместе с тем по своему уникальный в этом отношении уголок Северной Коломны.
За деревьями видна часть 4-этажного здания школы и спортивной площадки, граничащей с зелёной зоной.
Исторические документы и планы свидетельствуют, что в XVIII веке задолго до прорытия в 1780 году Крюкова канала и возведения на этом участке в 1787 году Тюремного (Литовского) замка территория этого участка была занята садом. Причём участок менял хозяев, а назначение его при этом не менялось. Сад был здесь в 1730-1740 годы при А. Ягужинской, и в 1750-1760 годы, когда участком владел её зять А. Ефимовский, и позднее в 1770-е перед прорытием Крюкова канала при И. Елагине.
На аксонометрическом плане Сент-Илера 1765-1773 годов справа - участок современного дома 102 по набережной Мойки с разбитым на нём садом. Слева - усадьба Н. Демидова, которой с 1784 по 1798 год владел А. И. Мусин-Пушкин. От усадьбы до нашего времени сохранился Г-образный каменный флигель, выходивший лицевым фасадом на Мойку. Позднее в 1840-х годах при застройке набережной он был включён в состав нынешнего дома 104 по набережной Мойки как часть его первого этажа. Именно в этом флигеле по мнению историков располагалась библиотека А. И. Мусина-Пушкина, в которой хранилась его уникальная коллекция рукописей и книг, среди которых было и "Слово о полку Игореве".
Увеличенный план участка по набережной Мойки 102 из плана Сент-Илера, 1765-1773 гг.
В 2012 году в ходе публичных слушаний по проекту планировки и межевания территории жители Северной Коломны высказались против застройки участка и за сохранение здесь зелёной зоны. Это совпадает и с тем, как закон Закон Санкт-Петербурга от 19.01.2009 № 820-7 «О границах зон охраны объектов культурного наследия на территории Санкт-Петербурга и режимах использования земель в границах указанных зон» определяет режим использования территории участка.
А пока, до приостановки судом незаконного строительства 6-этажного дома-гаража, участок имел такой вид:
8 апреля, в музейно-выставочном центре «Петербургский художник», состоялось открытие выставки художника ленинградской школы живописи Бориса Заозерского.
В экспозиции выставки представлены более 100 живописных и графических произведений.
Выставка продлится до 7 июля 2016г. по адресу: Санкт-Петербург, набережная Мойки, 100.
2.
Заозерский Борис Константинович (1934 – 2002 гг.)
Один из ярких представителей ленинградской школы изобразительного искусства и русской реалистической школы живописи.
В 1965 г. Заозерский закончил обучение в академии художеств им. И. Е. Репина в мастерской Б. Угарова.
В 1969 г. окончил творческую мастерскую В. М. Орешникова
Занимался преподавательской деятельностью в ЛВЧУ им. В. Мухиной, затем в СЧШ им. Иогансона при академии художеств им. Репина.
Основные жанры: портрет, пейзаж и натюрморт, к которому он проявляет особое отношение после 90-х годов.
Также некоторые произведения он посвятил военной тематике: «Июнь сорок первого», «На вокзале».
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Ленинградская школа живописи (начало 1930-х – начало 1990-х гг.)
Под ленинградской школой обычно понимается ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ЛИЖСА) в период с 1932 года и до начала 1990-х годов, его традиции, педагоги, воспитанники и их художественное наследие.
В более широком смысле понятие «ленинградская школа» включает группу, тесно связанных с институтом высших и средних учебных заведений, а также Ленинградский Союз художников с момента его образования в том же 1932 году.
К представителям ленинградской школы живописи можно отнести около 1200 художников, из них примерно 400 имен в разные годы и в разных жанрах определяли ее «лицо».
В процессе сбора материалов, наткнулся на интересный журнал про ленинградскую школу живописи и канал видео, на котором можно посмотреть работы представителей данной школы, рекомендую всем интересующимся.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25. Дочь художника, реставратор Ирина Заозерская.
26.
Из воспоминаний о Борисе Заозерском:
«Я помню всегда Бориса как по-настоящему талантливого молодого человека, который поражал какой-то внутренней пружинкой. В нем всегда был такой момент, который заставлял соучеников бегать и смотреть его рисунки...
Я вспоминаю совершенно феноменальное событие, когда вдруг Боря написал дипломный эскиз «На вокзале». Пронзительность и ощущение окончания войны. В то время, а это был 1959 г., война была еще так близко… И вот когда Борис написал эту картину, которую можно назвать эскизом, но в данном случае по законченности, этот эскиз настолько поразил всех, что я вспоминаю такой эпизод.
В самом начале 60-х годов на защиту дипломов приезжал президент академии художеств Серов… И вот Серов, говоря о качестве выпускников Таврического училища, и в частности, касаясь работы Бориса Заозерского, сказал: «Если бы у меня студенты в институте им. Репина написали такие преддипломные эскизы, я был бы счастлив», потому что, действительно, эта работа, по тому времени была во многом новаторской».
Председатель творческого сектора Союза художников Санкт-Петербурга Иванов К.Ю.
27. «На вокзале»
«Художник создает формы, оперируя разноцветными плоскостями, будто выкладывает мозаику, внимательно подгоняя один драгоценный кусочек к другому. Принцип обобщения, отказ от многопланового построения пространства превращает букеты, плоды, и ландшафтные виды в символические образы.
Все многообразие природы сосредоточилось для художника в местах, где он родился и где он проводил каждое лето – в окрестностях Гатчины, в поселке Мариенбург. Артистичный по натуре и одаренный музыкально, мастер тонко чувствовал окружающий мир. Борис Заозерский черпал вдохновение в кругу близких друзей, среди которых были известные музыканты, певцы и художники. Теплая творческая атмосфера, окружавшая художника, интерес к людям, связь с природой позволили Борису Константиновичу Заозерскому до конца дней сохранить искреннее восхищение миром, бодрость творческого духа и желание работать».
Искусствовед Марианна Антошенко
28. «Букет в зеленой банке», 2001 г.
29. «На стадионе», 1958 г.
30. «Деревня. Тихий вечер», 1987 г.
В отличие от выставки Роберта Индианы, открытие которой было торжественным и официальным, здесь была более камерная, домашняя атмосфера, где присутствовали давно знающие друг друга люди: художники, ученики Заозерского – Болотов И.В., Касаткина Надежда, дочь, Ирина.
7 апреля в Мраморном дворце Русского музея в Санкт-Петербурге состоялось открытие выставки «Роберт Индиана. To Russia with LOVE / В Россию с ЛЮБОВЬЮ». На экспозиции представлено более 20 работ американского художника, известного представителя направления поп-арт, Роберта Индианы (настоящая фамилия Кларк). Одной из его известнейших работ является изображение слова LOVE.
Выставка продлится до 7 июня 2016г.
Поп-арт — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950–1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.
В конце 1940-х — начале 1950-х учился в Художественном институте Чикаго и Колледже искусств в Эдинбурге.
В 1954 г. Кларк переехал в Нью-Йорк и работал в лавке товаров для художников, где познакомился с художником-абстракционистом Элсуортом Келли, впоследствии ставшим его наставником.
В 1956 г. Роберт переезжает в мастерскую на Кунтис-Слип (район Манчэттена), где среди его друзей и соседей были Джек Янгермен, Элсуорт Келли, Агнес Мартин и Джеймс Розенквист. Эта группа художников, отвергая академизацию абстрактного экспрессионизма, стремилась выйти на улицы, где жизнь с ее проявлениями могла проникнуть в самую глубь их искусства.
В 1958 году художник сменил имя на Индиана, объяснив это своим перерождением в духовном и творческом смысле. После экспериментов с различными стилями живописи, Роберт Индиана стал комбинировать в своих композициях круги, называемые им «сферами», и разные находки, например старые куски дерева («Шестой штат, 1959» - на фото эта картина справа). Слева картина Love Goddess («Богиня любви»). посвященная Мэрилин Монро.
«Картина восхваляет богиню любви. Конечно, Мэрилин была такой для президента Кеннеди, а Моника для другого президента, по фамилии Клинтон».
Роберт Индиана.
Вскоре в произведениях Индианы появились короткие слова и цифры — так художник бросал вызов беспредметным картинам и скульптурам.
В произведениях Индианы целая коллекция односложных терминов : Бровь, Поворот, Шар, Луна, Люди, Секс, Звезда и, конечно Любовь. Особое значение имеет часто встречающаяся пара Eat-Die («Есть»- «Умирать»). Дело в том, что Eat было последним словом, сказанным его матерью перед смертью («USA 666», 1971).
По аналогии с картинами словами, у Индианы есть картины с цифрами от одного до девяти, в которых он зашифровывал разные значения. Например 8 символизирует мать, родившуюся в августе, 6 — цифра его отца. Родившегося в июне, 2 и 4 означают любовь.
История работы «LOVE»:
В 1965-м Музей современного искусства в Нью-Йорке заказал художнику рождественскую открытку. Буквы в слове LOVE были скомпонованы в виде квадрата, буква О была слегка наклонена. Открытка стала невероятно популярной. Затем появились прославившие Индиану картины «LOVE». В их основе лежит решетка. А каждая буква заполняет четверть квадрата. Также художник создал варианты на испанском, китайском, иврите и русском языках.
В 1970 году изображение LOVE было выполнено в виде скульптуры, а в 1973 году было напечатано на почтовой марке. Позже слово LOVE было выполнено в виде объектов, установленных во многих городах мира.
В 1971-м Роберт Индиана начал работу над серией «десятилетие: автопортреты», запечатлевая каждый год 1960-х в переплетении с историческими событиями («1960»). Картины имеют такой же квадратный формат, но теперь включают слова-колеса. Они тематически развивают идею американской мечты графически выражая склонность как к порядку и закономерности, так и к фрагментации (когда окружающий мир превращается в мозаику разрозненных, мало связанных между собой фактов) и изменению.
На данный момент художник живет на небольшом острове в штате Мэн, где продолжает заниматься творчеством.
Работы Роберта Индианы были представлены на многочисленных выставках по всему миру. Его произведения находятся в собраниях ведущих музеев мира.
Церемония открытия выставки:
Выставка находится по адресу: Санкт-Петербург, ул. Миллионная, 5/1.
Этим постом я постараюсь открыть новый цикл про Петербург и иногда рассказывать про красоту наших дворцов, которую не заметить с улицы. Я вот очень люблю интерьеры, в музеи я хожу не ради музея, а ради интерьеров. Приду в Эрмитаж, значит, и разглядываю-разглядываю.
Но вернёмся к герою нашего сегодняшнего рассказа. Заскочить в академию Штиглица (или Мухинское училище, это название приклеилось к нему с советских годов) я собирался давно, но как-то не удавалось, да и с проходом внутрь там проблемно. Но тут прям улыбнулась удача - в академии состоялась очередная выставка со свободным проходом и решено было действовать. Действовать, впрочем, решила Ирина Сергеевна, которая приобрела себе в китайском бутике АлиЭкспресс шляпу и жаждала свежих фотографий. Ну и я был не против совместить приятное с полезным. На том и порешили.
2. Сейчас Санкт-Петербургской академии имени А. Л. Штиглица принадлежат два здания, находящихся по соседству на Соляном переулке. Здания также соединены друг с другом. В одном находится академия, а в другом по факту музей. По факту музей - но на самом деле прямо в музее тоже есть аудитории для студентов ну и в целом всё помещение музея утыкано людьми с мольбертами, которые старательно творят.
Но мы для начала пользуемся проходной академии, записываемся в журнал (Ирина Сергеевна, как обычно, забыла паспорт, но нас милостиво пустили по моему) и идём наслаждаться прекрасным. Александр Людвигович Штиглиц, судя по биографии, был крайне щедрым и благовоспитанным человеком. За свой счет построил и академию прикладного искусства и приют для детей. В общем был чиновником старых устоев, который думает не только о том, как по Невскому прохватить на дорогой карете с мигалкой, но и о простых людях.
3. Сразу после входа нас встречает парадная лестница академии. Она красивая, но достаточно обычная.
4. Но у Ирины Сергеевны уже проявился фотографический зуд и она жаждет опробовать шедевр китайских шляподелов. Сказано - сделано.
5. Отправляемся рассматривать хоромы. А посмотреть здесь есть что! Под этой лестницей находится сам музей прикладного искусства, но прямо перед нами он был атакован толпой бабушек-экскурсантов и мы решили в тишине побродить по академии, а в сам музей забежать как-нибудь потом.
6. Прекрасный витраж и суровый мужчина справа. К сожалению, мужчину не подписали. Скажите мне, кто это?
7. А какая тут люстра! За такую красоту можно продать душу богу люстр.
8. Знаете, я немного завидую студентам, которые учатся искусству в этих стенах. Ну как тут можно хреново учиться, когда здесь всё пропитано духом красоты?
9. Кстати, проект этого здания был создан Максимилианом Егоровичем Месмахером, который являлся выпускником училища (трудоустройство после обучения это весомый плюс). Месмахер уехал за границу и продолжительное время изучал европейские музеи прикладного искусства, чтобы создать действительно выдающееся здание. И ему это удалось.
10. Когда проходишь в центральный зал музея - понимаешь, что Месмахер совсем не зря катался по Европам. Это место грандиозно, шедеврально и наполено воздухом, за счет прозрачного купола в крыше.
11. На отделке тут никто не экономил. Здание музея строилось 11 лет. Торжественное открытие музея состоялось 30 апреля 1896 года. Церемонию открытия своим присутствием почтила царская семья. Эта церемония стала одним из заметных культурных событий в Санкт-Петербурге, а современники сравнивали здание с двумя постройками венецианского зодчего эпохи Возрождения Д. Сансовино: палаццо Корнер делла Ка Гранде и библиотекой Сан Марко в Венеции. Представитель Южно-Кенсингтонского музея Н. Вессель в своём выступлении сказал: «Я приехал в Петербург несколько дней тому назад, главным образом чтобы присутствовать на открытии этого Музея. Он роскошен, несравненно роскошнее музея нашей Кенсингтонской школы»
12. На верхней площадке лестницы установлена мраморная статуя виновника торжества - А.Л. Штиглица. Советские власти посчитали присутствие представителя капиталистического класса недопустимым и статую убрали. Но скульптура сохранилась, и в июне 2011 года ее вернули на историческое место.
13. Снизу, к сожалению, был творческий беспорядок. Попасть бы сюда вечерком, когда нет студентов и отсутствуют экспозиции. А уж как здесь смотрится закат благодаря куполу...
14.
15. Центральная лестница. С другой стороны лестницы сидели две юные художницы и что-то рисовали. Когда мы начали расхаживать по лестнице, они на нас грозно посмотрели, мы поняли что мешаем и тихонько удалились)
16. Тут каждый фонарь - законченное произведение искусства.
17.
18. Ах да, нужно же показать вам, что получилось из съемки Ирины Сергеевны. Я пока особо не обрабатывал, но например вот. Неплохо?
19. Вот такая небольшая прогулочка получилась. Обязательно надо будет вернуться в музей в период отсутствия толп бабушек и изучить его тоже :)
В город пришла весна. Это я понял в очереди на шиномонтаж. Город спешно переобувается на летнюю резину, по улицам начинают гулять люди. Именно гулять, не бежать от мороза, а не спешно бродить по улочкам. Я решил не держаться в стороне и посетить место, откуда началась история Петербурга.
После победы над шведами в Северной войне в начале 18 века, завоеванные земли необходимо было сохранить. Поэтому по чертежам Петра I в устье Невы на острове закладывается крепость. Остров назывался Заячий (в переводе с финского) или Веселый (со шведского).
Крепость полностью повторяет контуры острова. Интересно, что каждый бастион носит название помещиков при Петре. Каждый следил и помогал в строительстве именно своего, именного бастиона. В итоге Петропавловская крепость имеет Меньшиков бастион, Головкин бастион, Зотов бастион, Трубецкой бастион, Нарышкин бастион и Государев. В заложении Государева бастиона участвовал Петр I, а курировали строительство князь Меньшиков и царевич Алексей.
Для защиты с моря с двух сторон построены дополнительные укрепления в форме треугольников – равелины.
Не зря я начал разговор с резины. Интересно, летнюю используют?
Пляж Петропавловской крепости, считается самым популярным в Петербурге. Но это не совсем так. Никто не говорит, что туалет в эрмитаже - петербургская мекка, хотя он тоже никогда не пустует. Удивительно что нет вдоль стены загорающих бабушек. Стены хорошо закрывают от северных ветров и задерживают тепло солнца. Но как видите, погодка не совсем удалась. В более солнечные дни здесь будут шеренги в ряд. К слову, Песка при Петре I здесь не было. Пляж появился позднее.
Вот завезли дополнительно песка. Скоро стартует 15-й фестиваль песчаных скульптур.
Стык эпох
В западной части острова размещен монумент UNESCO с видом на историческую часть города. Гласит он о том же. Все это под охраной UNESCO.
Интересно, ресторан Корюшка теперь тоже под защитой UNESCO? С 2014 года идут судебные разбирательства и было решение суда о сносе "незаконной постройки" но пока все на месте, а суды идут. Нужен ли тут ресторан?
Давайте пойдем внутрь Петропавловской крепости. Конечно, мимо зайца, который приносит удачу. У кого получалось попасть монеткой?
Официально, остров взял финское название и всего его знают как заячий. Даже разместили дом-клетку для зайца. Зайца внутри правда нет. Вот, пустует недвижимость в самом центре города.
Дорога к тюрьме Трубецкого бастиона
Петропавловский собор. Первый 10 лет он был деревянный. Да и вообще другой. Но спустя 10 лет, по проекту архитектора Трезини в День Рождения Петра I начали возводить именно этот собор.
А шпиль Петропавловского собора украшает восьми килограммовый флюгер в виде ангела из червонного золота. Кстати, во время бури в 1756 году флюгер сильно пострадал. И тогда кровельщик Петр Телушкин решил поправить ангела, поднявшись на шпиль с помощью одной лишь веревки. Отважный поступок стал известен императору и он разрешил мастеру пить в любом трактире Российской империи за счет государственной казны.
Петропавловский собор, самое высокое здание Петербурга - 122,5 метра. Естественно, с учетом флюгера и шпиля.
12 стульев. Кто-то видит в них часы: кресла расположены по кругу и те, что с мозаикой, обозначают 3, 6, 9 и 12 часов. Конечно, многим на ум сразу приходит роман Ильфа и Петрова. А вот другие отмечают, что четыре самых больших стула указывают стороны света. Так что же означают эти 12 стульев? В центре стоит дерево любви. Раньше дерево и 12 стульев находились в Летнем саду. Теперь вот в Петропавловской крепости.
Но почему любви? Что в нем такого любовного? Крона дерева наполнена эзотерической символикой, в которой каждый сможет усмотреть свой, особенный смысл.
Пушки. Нет, не те с которых в 12 часов производят выстрел. Просто пушки.
Ну и как можно пройти мимо музея орудия пыток средневековья? Зайдите обязательно. Ужаснуться. И понять, что мир сильно изменился.
Ну прям можно сделать туристической открыткой города! Санкт-Петербург!
