Николай Николаевич Евреинов (1879-1953) - режиссер, драматург, историк и теоретик театра, друг и коллега В.Маяковского, Ю.Анненкова, В.Комиссаржевской, участник и основатель ряда авангардных театральных проектов начала XX в., автор содержательных работ о телесных наказаниях в России, происхождении драмы и трагедии в национальных театрах, философии искусства, истории русского театра, и многого другого. Евреинов принял русскую революцию, был постановщиком массового театрализованного действия - "Взятие Зимнего дворца" (1920), но затем был вынужден эмигрировать. Стал постановщиком первого звукового французского кино, ставил свои пьесы и спектакли по всему миру. Евреинов актуален сегодня как автор концепции "театрализации жизни", которую он концептуально обосновал и развил в работах эмигрантского периода 30-50-х гг. Эти тексты, посвященные вопросам философии, этики, истории и теории культуры недавно обнаруженные в РГАЛИ, никогда не публиковались, и пролежали в архиве более 40 лет.
Книга посвящена проблематике явлений художественной культуры, находящихся вне рамок профессионального искусства. Понимание и оценка примитива начала складываться в художественных кругах в начале XX века; он оказал влияние на творчество художников России иЗападной Европы; в период советской власти самодеятельность использовалась в целях идеологической работы. Исторический анализ вынесенных в заглавие понятий и новый фактический материал сделают книгу полезной для историков, культурологов и любителей искусства.
Настоящее исследование посвящено открытию и вводу в научный оборот раннего живописного произведения Ивана Константиновича Айвазовского. Поводом к написанию этой книги стала счастливая случайность. Научный сотрудник отдела Истории западноевропейского искусства Эрмитажа Сергей Анатольевич Строганов узнал в картине, выдаваемой на европейском антикварном рынке за произведение французского художника, качество живописи знаменитого русского мариниста. Фундаментом для всестороннего научного исследования полотна стало его первое изучение специалистами, проведенное в Русском музее в 2002 году. Это исследование, подтвердившее предположительную принадлежность кисти Айвазовского, стало отправной точкой для изучения картины сотрудниками отдела Научно-технической экспертизы Эрмитажа в 2003 году, когда и были обнаружены важные для дальнейших выводов особенности произведения. В течение дальнейших одиннадцати лет автором книги были найдены ответы на вопросы о сюжете и топографии изображенного...
Издание знакомит c различными путями развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия 20 - начале 21 века.
Книга известного эстетика и искусствоведа Виктора Владимировича Ванслова посвящена различным видам художественного творчества: архитектуре, скульптуре, живописи, музыке, балету, сценографии, - освещению их специфики и конкретных явлений, - а также общим теоретическим проблемам искусства. В очерках раскрываются природа искусства, понятия красоты, художественности, стиля, даются творческие портреты крупнейших деятелей искусства. Среди них скульпторы З.К.Церетели и А.Н.Бурганов, живописцы А.А.Мыльников и Д.Д.Жилинский, хореографы Ю.Н.Григорович и Джон Ноймайер, артисты балета Н.И.Бессмертнова и Н.М.Цискаридзе, композиторы Д.Д.Шостакович и Г.В.Свиридов, сценографы С.Б.Вирсаладзе и Б.А.Мессерер и многие другие. Книга написана доступным языком, иллюстрирована и может быть интересна эстетикам и искусствоведам, студентам художественных учебных заведений и учреждений культуры, а также широким кругам любителей искусства.
Понимания Востока, в частности его культуры, в России складывалось постепенно и имело свои особенности. Данное издание призвано рассказать, когда и каким образом впервые появились китайские изделия в России. На страницах книги представлены вместе произведения экспортного китайского искусства, а также изделия шинуазри, созданные в России или привезенные из заграницы в XVIII – начале XX века. Статьи ведущих специалистов и исследователей в области востоковедения помогут читателю проследить процесс восприятия стиля шинуазри, переосмысления его с течением времени и своеобразного воплощения в произведениях русского искусства. Тексты сопровождаются множеством иллюстраций, некоторые из которых публикуются впервые. Издание предназначено для увлекающихся как русским, так и восточным искусством, а также будет интересно любителям книг об истории и культуре.
Энди Уорхол - культовый американский художник, режиссер, продюсер, издатель, один из основателей поп-арта. В своей автобиографической «Философии» он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и о том, что значит быть современным. В отличие от книг других художников, манифест Уорхола — литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги с вымышленным Б — с полноценными рассказами от первого лица. Все это делает «Философию» еще одним великим поп-произведением художника, созданным на этот раз с помощью слов, а не красок.
Книга посвящена предпосылкам сложения культуры Большого Хорасана (Средняя Азия, Афганистан, восточная часть Ирана) и собственно Ирана с IX по XV век. Это было время, внесшее в культуру Средневековья Хорасана весомый вклад не только с позиций создания нового языка (фарси-дари) в IX веке, но по существу создания совершенно новых идей, образов мысли и форм в философии, поэзии, архитектуре, изобразительном искусстве. Как показывает автор книги, образная структура поэзии и орнамента сопоставима, и чтобы понять это, следует выбрать необходимый угол зрения. Формирование визуального восприятия является центральной темой книги. Задача книги состоит в нахождении идей, образов и форм, составляющих существо искусства и архитектуры региона. Проблема этнотерриториальной особенности Хорасана в Средневековье прослеживается на протяжении всей книги. Важное место в книге занимают поиски этимологического и семантического образов культуры Большого Ирана от Шираза до Бухары. Таковы, например, поиски...
Перед Вами альбом с неожиданным названием ФАБУЛА ПРЕДМЕТА. Его задача - показать феноменальные возможности отдельно взятой вещи не только в ее сочетании с другими вещами, но и через образный строй самого альбома, через его структуру, через его философию. Я попытался найти четвертое измерение Вещи, утвердить Вещь как точку отсчета сознания и бытия. Здесь же представлен знак книги - силуэт мраморного слоника в условной арке. Это один из лейтмотивов альбома.
В сборник вошли статьи, представляющие исследования предметов декоративно-прикладного искусства XVI—XX вв. из собраний Исторического музея и других музеев России. Публикуемые работы историков, искусствоведов и реставраторов посвящены проблемам атрибуции, реставрации и введения в научный оборот малоизвестных памятников декоративно-прикладного искусства, хранящихся в музейных фондах и частных коллекциях. Конференция посвящена памяти Н.Р.Левинсона. Книга адресована музейным работникам, реставраторам, коллекционерам и антикварам.
Книга рекомендуется историкам, философам, обществоведам, культурологам, студентам гуманитарных специальностей, а также широкому кругу заинтересованных читателей.
Книга рекомендуется искусствоведам, культурологам, архитекторам, историкам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей России и русского искусства.
В сборнике собраны статьи исследовательского жанра за 2013-2015 годы и проекты памятников принципа: тремеграрх+скульптура+постамент. Скульптор обращает внимание на: 1. - способ каменного литья скульптуры, нужный для сохранения принципа монументальности; 2. - монументальный способ изготовления скульптуры, нужный для воспитания общества; 3. - классификацию видов пространственных искусств, где технические виды начали изобретаться с 1839 года (химфото), а электронные виды с 2008 (цифрофото); 4. - закономерность категории "тектонический синтез" для способов изобретения видов пространственных искусств: в ремесленную эпоху - способ изготовления монументальной скульптуры, в техническую эпоху - технические виды: химфото -1839 г., дизайн -1919 г., тремеграрх -1989 г. и электронные виды: цифро линию и цвет-2008 г., цифро форму -2010 г.; 5. - идеологию изобразительно-слухового способа переустройства капитализма в социализм (1871), социализма в капитализм (1967) и капитализма в...
В сборнике статьи за 1998, 2007-2012 годы, где обращается внимание: 1.- на использование с первобытной эпохи свойства изобразительных искусств быть способом познания жизни станковой формой и способом самовоспитания личности монументальной формой; 2.- на открытие в механическую эпоху, которая началась с появления Академий художеств в 1600 г., свойства изобразительных искусств иметь идеологическую составляющую, впервые выявленную в 1759 г. французским философом Д.Дидро при первом искусствоведческом анализе художественных произведений на выставке Парижской королевской Академии изящных искусств. 3.- на случайное открытие и апробацию на населении России в техническую эпоху, которая началась с патентования в 1839 г. изобретения химической фотографии, свойства изобразительных искусств иметь способы: - создания веры в идеологию при помощи такой станковой живописи и литературного комментария к ней, которые по зрительным и слуховым восприятиям смысла идеологии совпадали и -...
