Опубликованные в 1976 году в журнале "Артфорум" эти провокационные эссе Брайана О'Догерти сразу вызвали ажиотаж. Их обсуждали, комментировали, цитировали и переводили; три номера "Артфорума", в которых они были напечатаны, стали библиографической редкостью. Для нынешнего арт-мира их переиздание является знаковым событием. Настоящая книга включает, помимо трех эссе 1976 года, еще один важный критический текст О'Догерти - "Галерея как жест", - вышедший десять лет спустя. О'Догерти был первым, кто беспристрастно диагностировал в послевоенном искусстве кризис, связанный с функционированием современных музеев и коммерческих галерей. Это функционирование и является предметом его анализа. Исследуя запутанные взаимоотношения между экономикой, социальным контекстом и эстетикой, отображающиеся в конфликтном пространстве галереи, он задается вопросом, какова роль этого пространства в работе художников. Эссе О'Догерти будут полезны всем, кто интересуется историей послевоенного...
Данная книга представляет собой подробный анализ становления современного кураторского дискурса с конца 1980-х, когда, собственно говоря, независимое кураторство и возникло. На ее страницах показано, как благодаря дискурсу, в центре которого оказалась фигура куратора, произошла кардинальная смена в понимании кураторства как такового. Сегодня - и читатель в этом убедится - кураторство можно с полной уверенностью рассматривать как особую практику медиации, возникшую в результате усилий художников, кураторов и тех, кто сочетает в себе эти две ипостаси, а также кураторских коллективов, которые продолжают ставить под вопрос границы и пределы произведения искусства, изменяя наше понимание взаимодействия между различными акторами и институтами в поле культурного производства.
О чем эта книга Часто при взгляде на картину кажется, что не хватает ключа, необходимого для ее расшифровки. Мы ощущаем эмоциональное воздействие произведения, но что-то все же ускользает от понимания. Как картина связана с реальной жизнью? Идеализировал ли художник реальность или исказил ее? Хотел ли он потрясти зрителя или погрузить его в созерцательное настроение? В книге «Пойми, почему это шедевр» автор предлагает исходить из тех впечатлений, которые складываются у зрителей перед холстами великих художников. Старательно и досконально анализируется ряд картин, и истинный их смысл постепенно открывается перед читателем. Для кого эта книга Для всех, кто интересуется искусством и хочет лучше его понять Для студентов-искусствоведов и уже опытных работников искусства Для тех, кто давно мечтает понять, что же хотел сказать своей картиной художник Об авторе Франсуаза Барб-Галль – известный французский...
Москва, 1916 год. Книгоиздательство М. и С. Сабашниковых. Типографская обложка. Сохранность хорошая. Неразрезанное издание. Из предисловия автора: «Мы обращаемся в этой книге к широкой публике, особенно к молодежи, и пытаемся уяснить основные черты многократно обсуждавшегося и широко известного искусства Возрождения с двух точек зрения. Во-первых, мы имели в виду к цельному представлению те психические силы, которые участвовали в его образовании, чтобы особенности их ясно выделялись, по сравнению с силами, действовавшими у других народов. Во-вторых, путем сообщения старых документов, касающихся отдельных личностей, а также принадлежащих их перу, мы желали представить конкретную картину той эпохи и, через сопоставление общих точек зрения и частных черт, дать возможность пережить в истории человечества».
Художница воплотила в своих скульптурах, рисунках и гравюрах наиболее характерную особенность "нового" человека: его колебания между целеустремленностью и неуверенностью в себе, открытостью миру и желанием найти убежище, надеждами и страхами. Можно сказать, что Буржуа удалось представить саму двойственность нашего существования, ставшую, несмотря на непрерывные поиски всемирных законов и "правильных" идеологий, "дурным" знаком ушедшего столетия. Выполненные в дереве и мраморе, бронзе и гипсе, латексе и ткани, абстрактные и фигуративные, реалистические и одновременно фантасмагорические, ее скульптуры предельно автобиографичны и в то же время являются метафорой человеческого существования...
Книга Натальи Владимировны Регинской - искусствоведческое исследование, посвященное бытованию, иконописной прориси в школьной иконе России, экспериментальном искусстве авангарда, в символизме нонконформизма и духовно-иконологическом течении современного искусства. Монография является аналитическим исследованием картин образовательно-художественного проекта "Героические Лики Святой Руси". В издании впервые представлены деревенские иконы из частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга, а также работы современных художников Санкт-Петербурга, обратившихся к иконописной традиции народного благочестия. Рекомендовано для художников-реставраторов, историков искусств и представителей других гуманитарных наук.
Сборник включает в себя эссе, посвященные взаимоотношениям моды и искусства. В XX веке, когда связи между модой и искусством становились все более тесными, стало очевидно, что считать ее не очень серьезной сферой культуры, не способной соперничать с высокими стандартами искусства, было бы слишком легкомысленно. Начиная с первых десятилетий прошлого столетия, именно мода играла центральную роль в популяризации искусства, причем это отнюдь не подразумевало оскорбительного для искусства снижения эстетической ценности в ответ на запрос массового потребителя; речь шла и идет о поиске новых возможностей для искусства, о расширении его аудитории, с чем, в частности, связан бум музейных проектов в области моды.
В сборнике обсуждаются проблемы переходных ситуаций в истории культуры и связанные с ними противоречия в развитии искусства. В центре внимания - XX век как век перманентного перехода и особенности функционирования искусства в эту эпоху. Рассмотрены эстетические, исторические, социологические, культурологические и искусствоведческие аспекты. В поле зрения авторов - некоторые теоретические концепции искусства XX в. Например, авторы касаются теоретической парадигмы, связанной с возникновением постмодернизма и возникающих в его границах теоретических идей. Для культурологов и искусствоведов.
В новой книге Михаила Ямпольского на примере подробного анализа поэтики Драгомощенко и ее взаимоотношений с философией и фотографией исследуются возможности взаимодействия литературы, поэзии, визуальных искусств и философии, которые открывают новые горизонты в понимании современной поэзии, ее связей с традицией модернизма и постструктуралистской теорией.
Вторая часть шестой книги "Мост через бездну" Паолы Дмитриевны Волковой увлекает читателя в интригующий, завораживающий, таинственный мир искусства. Какой незримой нитью соединены русский царь Борис Годунов, режиссер Андрей Тарковский и лондонский Ковент-Гарден? Как Пабло Пикассо смог вернуть жизнь целому городу? Что охраняет терракотовая армия? Почему знаменитые картины "Благовещение" и "Мадонна Литта" не могут принадлежать кисти Леонардо да Винчи? Неожиданные версии, смелые предположения, категоричные отрицания автора неизменно заставляют читателя обращаться к произведениям искусства и вести самостоятельный диалоге шедеврами. Книга предназначена для широкого круга читателей.
Три классических эссе ("Краткая история фотографии", "Париж - столица девятнадцатого столетия", "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости"), объединенные темой перемен, происходящих в искусстве, когда оно из уникального становится массовым и тиражируемым. Вальтер Беньямин предлагает посмотреть на этот процесс не консервативных позиций, а, напротив, увидеть в его истоках новые формы социального бытования искусства, новую антропологию "массового зрителя" и новую коммуникативную функцию искусства в пространстве буржуазного мира.
Предлагаем вниманию читателей курс лекций, прочитанный Михаилом Александровичем Лифшицем в конце 1930-х - самом начале 1940-х годов в Московском институте философии, литературы и истории имени Н.Г.Чернышевского (МИФЛИ, сокращенно ИФЛИ). Курс назывался "Введение в марксистско-ленинскую теорию искусства". ИФЛИ, "красный лицей", являлся в ту эпоху главным гуманитарным вузом страны. Профессор Лифшиц занимал в нем должность доцента кафедры искусствознания и заведовал кафедрой теории и истории искусства. По свидетельству литературоведа А.Аникста, на лекции Лифшица "приезжали со всего города, из других институтов и учреждений студенты, преподаватели и просто те, кто любил культуру, литературу, искусство". В ИФЛИ в это время проходили публичные дискуссии по вопросам эстетики. Один из свидетелей описывает участие в них Лифшица следующими словами: "...он весь сверкал остротами, парадоксами, эффектными сопоставлениями, изящными насмешками. Под его речью оппоненты его увядали на наших глазах, и в...
Книга "Авангардная музеология" - результат пятилетнего исследования. Ее цель - привлечение внимания к корпусу малоизученных материалов, связанных с радикальным переосмыслением роли музея и выставки в России и СССР конца XIX - первой трети XX веков. Разрозненные на первый взгляд проекты при более внимательном знакомстве раскрывают свое глубинное родство прежде всего в стремлении к преодолению музейной институцией своих границ, а значит, они могут быть представлены как цельное явление, обозначенное как авангардная музеология.
В книгу вошли работы 1972-2015 годов, посвященные преимущественно литературе и искусству начала XX века. В них (ряд работ написан в соавторстве) освещается вереница судеб литераторов и театральных деятелей той эпохи, описываются отражения предметного мира предреволюционной эпохи в стиховой культуре 1900-1920-х годов. Рассматриваются эпизоды творческих биографий Блока, Ахматовой, Мандельштама, Багрицкого и сквозные темы и мотивы, общие как для классиков, так и для рядовых участников литературного процесса.
