Книга посвящена новому для отечественного искусствознания вопросу о роли японской гравюры XVIII-XIX веков школы укие-э в творческой практике мастеров петербургского объединения "Мир искусства". Он рассмотрен на примере творческой и коллекционерской деятельности Анны Остроумовой-Лебедевой, Александра Бенуа, Константина Сомова, Мстислава Добужинского и Ивана Билибина, что позволило выявить особенности восприятия японской гравюры и формы воплощения впечатлений от нее каждым из этих художников и таким образом проследить один из мало известных ранее путей становления искусства модерна в России.
With an unparalleled collection of new and groundbreaking projects, PAPERCRAFT 2 is an inspiring up-to-the-minute survey of current developments in contemporary design with paper. In addition to more outstanding 3D graphic design, illustration, complex spatial installations, objets d'art, and motion design, the book and free included bonus DVD present work from an even broader range of creative disciplines. These include scenography, fashion design, advertising, and other areas, which have discovered the versatility of this basic material in the last few years. Clearly advancing the handicraft used in earlier pieces, these are setting prevailing trends and inspiring the future evolution of work with paper to even greater creative heights.
Если говорить образно, то эту книгу можно сравнить с анатомическим поперечным сечением. На операционном столе оказалось 49 современных дизайнерских работ. Разрезаем кожу, а под ней скелет, поддерживающий разные органы. Все находится в тесном взаимодействии. Лишив этот организм какого-то органа, мы обрекаем его на болезнь. Это анатомическое исследование помогает увидеть в современном дизайне отголоски прошлого, дает возможность проследить распространение (или, наоборот, исчезновение) каких-то идей. Посмотрите на любую афишу, упаковку, обложку книги или рекламный щит. Все это появилось на свет благодаря творческому началу, которое придает смысл нашему существованию.
Книга Ольги Сергеевны Давыдовой посвящена исследованию визуальной поэтики искусства модерна в России, истокам и особенностям формирования художественной иконографии, ставшей воплощением символистского мировоззрения эпохи. Опираясь на особенности интерпретации художниками рубежа XIX—XX столетий лейтмотива сада (парка) как прообраза идеального и индивидуального пространства мечты, автор позволяет увидеть в символизме кульминационную стадию проявления романтических тенденций, набиравших силу с конца XVIII века. Многие работы в монографии публикуются впервые. Книга будет интересна не только специалистам, но и широкому кругу читателей.
В книге доктора искусствоведения, члена-корреспондента PAX Елены Дмитриевны Федотовой рассказывается о значительной эпохе в истории и культуре Франции XIX столетия - времени правления Наполеона III (1851-1870). Эпоха Второй империи была непродолжительной, но за два десятилетия ей удалось обрести свой собственный стиль - "стиль преуспевающей буржуазии", не менее яркий и имперский, чем ампир. Торжество индустриального прогресса, поиск синтеза инженерии и зодчества; порожденная желанием найти опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения - таковы были контрасты эпохи. На широком историко-культурном фоне в книге рассмотрены важнейшие явления искусства и судьбы людей: архитектурные проекты Наполеона III и его сподвижника барона Османа; рождение фотографии; художественная и литературная среда Парижа; деятельность мастеров разных направлений - "реалистов" Г. Курбе, О.Домье, П.Гаварни, Ж.Ф.Милле, будущих "импрессионистов" и "символистов";...
Понятие "искусство" очень широко. От нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок… Эта книга призвана рассказать простым языком о таком масштабном явлении как искусство, восполнить возможные пробелы в знаниях, помочь разобраться в многочисленных стилях, направлениях, шедеврах и техниках и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.
"Поэтика репродукции" сочинялась-писалась нелинейно, сразу на всем протяжении бесконечного экранного свитка. Подобным образом возделывают грядку на огороде. Сначала набросал смысловые узлы - несколько коряво сформулированных строчек, отбитых большими пробелами. И начал, орудуя отдельными словами, обрывками фраз и кусками текста, заполнять смысловую матрицу - перескакивая от начала к концу, что-то переставляя, расчищая словесные завалы, заполняя пробельные места. В силу безграничности возможностей иллюстрирования темы, а также ввиду сугубой концептуальности книги предлагаемый зрительный ряд не назовешь обязательным и неотъемлемым от текста. При погружении в тему я просто облюбовал то, что припомнилось перво-наперво. Репродукции репродукций образуют самодостаточный слой содержания". Владимир Кричевский Формат издания: 18 см х 27 см.
В книге рассматриваются все виды искусства и анализируется взаимодействие искусства со зрителем и властями в связи с драматической историей России в ХХ веке, свидетелями которой были выдающиеся художники.
Место, которое каждая эпоха занимает в историческом процессе, можно определить гораздо точнее, если проанализировать не ее суждения о самой себе, но неприметные явления на ее поверхности. Как выражение тенденций времени первые не могут служить достоверным свидетельством общего уклада эпохи. Вторые же по причине своей неосознанности дают непосредственный доступ к сути происходящего. Понимание какого-либо исторического периода неразрывно связано с толкованием таких поверхностных явлений. Суть эпохи и ее оставшиеся незамеченными черты взаимно проясняют друг друга.
Оставляя читателя антологии наедине с яркими и глубокими высказываниями теоретиков и мастеров искусства о любви (и как в творческом акте, и в содержании произведений, во впечатлении от подлинных шедевров), автор-составитель ставит главной задачей обоснование своей гипотезы об энергийной природе изучаемого феномена. Эта цель и определяет характер отбора материалов, составивших книгу. Антология может привлечь внимание тех, кого интересуют экстрасенсорные (телепатические) аспекты любви, как в искусстве, так и в жизни. В текст книги включена статья С.С.Ступина, дополняющая авторскую концепцию с позиций аналитики антропологически значимых характеристик художественных языков.
Книга О.С.Давыдовой — новое аналитическое исследование, связанное с вопросами понимания и интерпретации искусства конца XIX — начала XX века. Монография написана с научно-экспериментальных позиций и развивает методы иконологии и герменевтики. Автор предлагает сосредоточить внимание на двух принципиальных моментах формирования образной иконографии символизма: на взаимодействии изобразительного искусства модерна со словом, воспринятым преимущественно в его поэтической ипостаси, и на взаимоотношении доминирующих в композициях символистов моделей пейзажного пространства с индивидуальным внутренним миром их создателей. Предпринятая попытка поиска новых ракурсов восприятия искусства модерна, основанная на авторском тезисе о его концептуальности, своим интерпретационным методом и художественно-ассоциативным языком будет интересна как специалистам-искусствоведам, так и широкому кругу читателей.
За исключением введения, эти статьи уже публиковались ранее в журналах и музейных каталогах. Я собрал их в книгу по двум причинам: чтобы сделать ясной их общую цель и представить их параллельно с фотоработами Луизы Лолер. Основная идея этих статей заключается в том, что смысл произведения искусства формируется в связи с условиями его институционального обрамления; я же переобрамляю здесь (разумеется, лишь частично) собственные критические работы согласно обычному принципу: собирая их под знаком единого авторства и соблюдая тематическую последовательность. Однако благодаря сотрудничеству с Лолер я надеюсь отчасти расширить эти рамки. Ее фотографии, сопровождающие тексты или расположенные отдельно, предназначены не только для иллюстрации, но и для дополнения и переориентации моих идей. В книгу вошли фотографии трех видов: сделанные специально для иллюстрации моих статей; снятые ранее и отобранные для моих статей; подготовленные специально для этого проекта, но не связанные с конкретными...
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х — начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику. Прочитанный впервые как цикл лекций в московском Институте УНИК текст книги сохраняет связь с устной речью и сопровождается экскурсами в профессиональную биографию автора.
Данное издание — первый том в серии GARAGE Pro, новой инициативе Музея современного искусства "Гараж" и издательства "Ад Маргинем Пресс". Задача серии — представить размышления кураторов, художников, критиков и искусствоведов из разных уголков мира о кураторской практике, функциях современных музеев и работе в сфере искусства сегодня.
