The impact of the melancholy, metaphysical art of Giorgio de Chirico (1888-1978) had much to do with his unique ability to see antiquity anew, and to locate its props in mysterious, atemporal dreamscapes. De Chirico loaded his depictions of Greek and Roman statues and architecture with muted intimations of allegory, locking away their meanings in foreboding enigmas that were among the earliest articulations of the Surrealist project. Published for a 2013 exhibition at the Phillips Collection in Washington, D.C., Giorgio de Chirico: Myth and Archaelogy gathers a selection of lesser-known early works by de Chirico--bronze sculptures and drawings that address the artist's innovative use of myth (such as Dioscuri, the Argonauts and Ariadne), archaeological artifacts and historical events from the classical era.
Вес: **540**
Ширина упаковки: ****
Высота упаковки: ****
Глубина упаковки: ****
О книгеГрафическая биография охватывает короткий, но насыщенный период жизни и творчества Винсента Ван Гога. Винсент живет в Арле, на юге Франции, с утра до ночи работает и мечтает создать студию, где друзья-художники смогут жить и творить вместе. Но начало психического расстройства уже дает о себе знать, и когда Гоген отказывается трудиться в студии вместе, Ван Гог отрезает себе ухо.Это история о вдохновении и сомнениях в себе, о дружбе братьев и перипетиях любви.Писатель и иллюстратор Барбара Сток вдыхает новую жизнь в этот знаменитый эпизод из истории искусства, создавая по-настоящему живой портрет одного из самых популярных в мире художников.Фишки книги• Оригинальный комикс вышел при поддержке Музея Ван Гога в Амстердаме.• На кадрах комикса спрятано множество отсылок к реальным картинам Ван Гога. Сверьтесь с примечаниями искусствоведа в конце книги, чтобы узнать, многие ли из этих картин вы отгадали.Для кого эта книгаДля любителей комиксов.Для неравнодушных к картинам Ван Гога.Для всех, кто ищет вдохновения.Для тех, кто хочет погрузиться в самый драматичный момент жизни художника.
Автор на обложке: **Барбара Сток**
Автор: **Барбара Сток**
Серия: **МИФ. Творчество**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Издательство: **Манн, Иванов и Фербер**
Тираж: **3000**
Год выпуска: **2017**
Иллюстратор: **Барбара Сток**
Цветные иллюстрации: **Да**
Вес: **501**
Ширина упаковки: ****
Высота упаковки: ****
Глубина упаковки: ****
В монографии всесторонне освещается творчество выдающегося голландского художника Вермера на фоне делфтской школы бытового жанра живописи середины - второй половины XVII в.: К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вреля, К. де Мана, Э. де Витте и других.Автор подробно анализирует стилистику их картин, рассматривает иконографию сюжетов, находит о взаимосвязь интерьерного бытового жанра с городским пейзажем, уточняет атрибуцию произведений. На основе сделанных выводов выявляются специфические черты "делфтской школы" как уникального центра развития голландской живописи.
Вес: **675**
Ширина упаковки: **150**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **220**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **600**
Энциклопедия включает более 1000 статей, посвященных школам, направлениям, техникам, стилям, жанрам и видам японского искусства. Книга прекрасно иллюстрирована (в ней более 1000 изображений), что делает ее поистине уникальным изданием такого рода.Энциклопедия адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.
Вес: **1590**
Ширина упаковки: **250**
Высота упаковки: **25**
Глубина упаковки: **340**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет**
Тираж: **2500**
Мелованная бумага: **Да**
Книга посвящена прерафаэлизму - направлению в английской живописи, зародившемуся во второй половине XIX века. Она включает 145 статей, посвященных представителям этого художественного направления. Книга прекрасно иллюстрирована - в ней более 1700 репродукций, что делает ее поистине уникальной.Энциклопедия адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.
Вес: **1340**
Ширина упаковки: **250**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **340**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **2500**
"Золота игра" Клоссовского - сына легендарного сюрреалиста и художника, это самая большая на сегодняшний день коллекция алхимических гравюр, символов. Клоссовский воспроизводит целые серии алхимических трактатов, и снабжает каждую гравюру кратким комментарием.
Вес: **870**
Ширина упаковки: **175**
Высота упаковки: **22**
Глубина упаковки: **285**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет**
Тип издания: **Отдельное издание**
Автор: **Станислав Клоссовский**
Константин Михайлович Миклашевский - русский аристократ, блестящий эрудит, талантливый актер, режиссер, историк театра. В начале прошлого века он объездил Европу, разыскивая в архивах и музеях материалы о комедии дель арте, и фактически впервые подробно описал, открыл миру это уникальное театральное явление в своей книге "La Commedia dell'arte или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий". Первая ее часть была издана в России в 1914 году, а полный вариант вышел в Париже в 1927 году на французском языке. Работа Миклашевского дала мощный импульс изучению комедии дель арте и оказала огромное влияние на мировую театральную практику, на формирование актерских школ XX века и развитие науки о театре. Но у нас все это время она была известна лишь узкому кругу специалистов. И вот теперь впервые книга Константина Миклашевского в полном объеме возвращается на Родину, чтобы стать достоянием не только театральных практиков, но широкого крута читателей, интересующихся театром и историей искусства.
Вес: **650**
Ширина упаковки: **170**
Высота упаковки: **35**
Глубина упаковки: **225**
Автор: **Константин Миклашевский**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **1000**
Переводчик: **И. Дунаева,А. Князева,Павел Шкаренков**
Эта книга - краткий словарь-справочник по изобразительному искусству Китая, от древности до наших дней. Принципы построения, отбора и характера подачи материала соответствуют целевой направленности издания, предполагающей две основных функции. Первая - информационно-справочная, диктующая предельную сжатость и конкретность текста изложения без "растекания" в рассуждения, оценки и анализ (справочник-словник, используемый для справки). Вторая - ознакомительно-познавательная, сообщающая словарю роль своего рода путеводителя по изобразительному искусству Китая, а в разделе о каллиграфии - начального введения в каллиграфическое искусство.Словарь ориентирован на специалистов по искусству Дальнего Востока, искусствоведов широкого профиля; китаистов-культурологов, студентов гуманитарных вузов (особенно восточных факультетов), а также рядового читателя, интересующегося искусством и культурой Дальнего Востока, и в частности Китая.
Вес: **185**
Ширина упаковки: **150**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **220**
Автор: **Сергей Соколов-Ремизов**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
A comprehensive look at the eagerly anticipated New Acropolis Museum in Athens, Greece, and the celebrated collection it houses. Marking the opening of the New Acropolis Museum, this book examines both its architecture and the archaeological treasures it was built to house. The building addresses the dramatic complexities of the collection and the site with minimalist simplicity by using three main materials—glass, stainless steel, and concrete. "There’s no way at the beginning of the twenty-first century you can try to imitate even superficially the art of 2,500 years ago," Tschumi says. The "precision of the concept was really what counted." The book provides an in-depth look at the creation of the building, set only 280 meters from the Parthenon, as well as the restoration, preservation, and housing of its exhibits through over 200 photographs, drawings, and texts.
Вес: **940**
Ширина упаковки: **1**
Высота упаковки: **1**
Глубина упаковки: **1**
Год выпуска: **2013**
ISBN: **0847841685**
Язык издания: **Английский**
Sketch: Karim showcases the illustrations and digital artwork of New York–based designer Karim Rashid from early career to present. Selections include experimental drawings, computer-rendered artistic explorations, and architectural illustrations that were produced for client projects.Sketches are integral to Karim's design process. A talented artist since childhood, Karim's sketches burst with vitality and optimism. His drawings all exhibit a visual consistency and confidence of line that is impressive in its visual form and its communicative power. In his global design practice, Karim's sketches are the conceptual reference point for all project development work.Karim has produced thousands of sketches and hundreds of digital illustrations. Presenting a carefully chosen selection of these artworks, Sketch will offer insight into his design process and serve as a document of inspirational visual explorations to Karim fans as well as artists and designers.Karim Rashid's award-winning designs include objects such as the ubiquitous Garbo waste can and Oh Chair for Umbra, interiors such as the Morimoto restaurant in Philadelphia and the Semiramis hotel in Athens, and exhibitions for Deutsche Bank and Audi. Karim has collaborated with clients to create designs for Method and Dirt Devil, furniture for Artemide and Magis, brand identities for Citibank and Hyundai, high tech products for LaCie and Samsung, and luxury goods for Veuve Clicquot and Swarovski.
Вес: **1930**
Ширина упаковки: **180**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **220**
Год выпуска: **2012**
Автор на обложке: **Karim Rashid**
ISBN: **9077174613**
Язык издания: **Английский**
На рубеже XIX-XX веков польский символизм получил европейское признание как модное и оригинальное творческое явление. Сборник освещает духовный контекст польского символизма, неповторимую оригинальность его метафор, а также рождавшиеся в недрах Сецессии авангардные тенденции искусства. Анализируя изобразительное искусство и музыку, театр и литературу в контексте тем эпохи - человек и рок, мистическое начало в природе, пантеизм и дионисийство, интерпретация роли художника в современном обществе и многое другое - авторы изучают также синтетический характер художественного мышления и его конструктивные элементы, развиваемые в авангардном направлении.
Вес: **640**
Ширина упаковки: **150**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **220**
Тип издания: **Антология**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **1000**
Составитель: **Георгий Коваленко,И. Никольская**
Мелованная бумага: **Да**
Between 1850 and 1880, Impressionist landscape painting and early forms of photography flourished within the arts in France. In the context of massive social and political change that also marked this era, painters and photographers composed competing visions of France as modern and industrialized or as rural and anti-modern. Impressionist France explores the resonances between landscape art and national identity as reflected in the paintings and photographs made during this period, examining and illustrating in particular the works of key artists such as Edouard Baldus, Gustave Le Gray, the Bisson Freres, Edouard Manet, Jean-Francois Millet, Claude Monet, Charles Negre, and Camille Pissarro. This ambitious premise focuses on the whole of France, exploring the relationship between landscape art and the notion of French nationhood across the country's varied and spectacular landscapes in seven geographical sections and four scholarly essays, which provide new information regarding the production and impact of French Impressionism.
Вес: **501**
Ширина упаковки: **1**
Высота упаковки: **1**
Глубина упаковки: **1**
Год выпуска: **2013**
Автор на обложке: **Kelly Simon| Watson April M.| McWilliam Neil| Coughlin Maura**
ISBN: **9780300196955**
Revered and collected by design connoisseurs and enthusiasts alike, the work of husband-and-wife team Claude and Francois-Xavier Lalanne defies categorization. Crossing between sculpture and the functional object, the designs by the Lalannes—such as a hammered brass rhino-cum-desk—are whimsical and elegant with references to ancient French craftsmanship and twentieth-century Surrealism.This is the first intimate visual biography of their work, as well as the studio and life of the Lalannes. Never-before-seen photographs of their studio and home life—where study models and unfinished sculptures reveal a true portrait of the artists at work—are combined with the finished works shown in galleries and gardens, including an installation on the grassy median of Park Avenue in New York and their largest outdoor exhibition at the Fairchild Tropical Botanic Garden outside of Miami. Transforming visual imagery of flora and fauna into delightfully sensual, dreamlike objects, the designs by the Lalannes have been sought by the likes of Yves Saint Laurent, Jacques Grange, and Peter Marino. This publication makes their work and process understandable, and ultimately accessible.
Вес: **1360**
Год выпуска: **2012**
ISBN: **0847837610**
Язык издания: **Английский**
John Singer Sargent's approach to watercolor was unconventional. Going beyond turn-of-the-century standards for carefully delineated and composed landscapes filled with transparent washes, his confidently bold, dense strokes and loosely defined forms startled critics and fellow practitioners alike. One reviewer of an exhibition in London proclaimed him "an eagle in a dove-cote"; another called his work "swagger" watercolors. For Sargent, however, the watercolors were not so much about swagger as about a renewed and liberated approach to painting. In watercolor, his vision became more personal and his works more interconnected, as he considered the way one image--often of a friend or favorite place--enhanced another. Sargent held only two major watercolor exhibitions in the United States during his lifetime. The contents of the first, in 1909, were purchased in their entirety by the Brooklyn Museum of Art. The paintings exhibited in the other, in 1912, were scooped up by the Museum of Fine Arts, Boston. John Singer Sargent Watercolors reunites nearly 100 works from these collections for the first time, arranging them by themes and subjects: sunlight on stone, figures reclining on grass, patterns of light and shadow. Enhanced by biographical and technical essays, and lavishly illustrated with 175 color reproductions, this publication introduces readers to the full sweep of Sargent's accomplishments in this medium, in works that delight the eye as well as challenge our understanding of this prodigiously gifted artist.The international art star of the Gilded Age, John Singer Sargent (1856-1925) was born in Italy to American parents, trained in Paris and worked on both sides of the Atlantic. Sargent is best known for his dramatic and stylish portraits, but he was equally active as a landscapist, muralist, and watercolor painter. His dynamic and boldly conceived watercolors, created during travels to Tuscan gardens, Alpine retreats, Venetian canals and Bedouin encampments, record unusual motifs that caught his incisive eye.
Вес: **1670**
Ширина упаковки: **260**
Высота упаковки: **35**
Глубина упаковки: **310**
Год выпуска: **2013**
Автор на обложке: **Erica Hirshler, Teresa Carbone, Richard Ormond**
ISBN: **0878467912**
Язык издания: **Английский**
