An enthralling overview of the astonishing artistic skill of the leading lifestyle illustrators of the period, "Lifestyle Illustration of the 50s" reveals the changing social aspirations of the post-war generation and their growing optimism for the future. Featuring over 1,000 beautiful and stylistically diverse illustrations, this volume charts the decades progression as the new younger generation emerged from post-war austerity to shape a new, more aspirational culture. From stylish and urbane young couples in romantic clinches to professional men and women exploring their new-found affluence and growing independence, this book provides an unsurpassed insight into the changing styles, fashions, dreams and social mores of the Fifties. The Fifties was an era of forward-looking optimism, and the hopes and desires of these postwar years were elegantly captured in the stunning artwork of the period. "Lifestyle Illustration of the 50s" is an extensive gallery of spectacular rediscovered...
В книге доктора искусствоведения, члена-корреспондента PAX Елены Дмитриевны Федотовой рассказывается о значительной эпохе в истории и культуре Франции XIX столетия - времени правления Наполеона III (1851-1870). Эпоха Второй империи была непродолжительной, но за два десятилетия ей удалось обрести свой собственный стиль - "стиль преуспевающей буржуазии", не менее яркий и имперский, чем ампир. Торжество индустриального прогресса, поиск синтеза инженерии и зодчества; порожденная желанием найти опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения - таковы были контрасты эпохи. На широком историко-культурном фоне в книге рассмотрены важнейшие явления искусства и судьбы людей: архитектурные проекты Наполеона III и его сподвижника барона Османа; рождение фотографии; художественная и литературная среда Парижа; деятельность мастеров разных направлений - "реалистов" Г. Курбе, О.Домье, П.Гаварни, Ж.Ф.Милле, будущих "импрессионистов" и "символистов";...
Книга Эмиля Маля РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО XIII ВЕКА ВО ФРАНЦИИ (1899) начинает историю иконографической науки в западноевропейском искусствознании. Первое в длинном ряду трудов ученого-энциклопедиста фундаментальное исследование мира образов французской готики - одновременно первая в истории искусства работа, непосредственно связывающая скульптурное и живописное убранство готического собора с текстом Писания и памятниками богословской мысли. Книга предназначена для ученых и студентов-искусствоведов, а также для всех читателей, интересующихся искусством Западного Средневековья.
Эта книга посвящена изобразительному искусству и архитектуре эпохи классицизма и романтизма. Богатство и многообразие художественного творчества в период между рококо и реализмом, конечно же, не исчерпываются только этими двумя стилями. Но именно они являются основными для периода с 1750 по 1848 гг. Зарождение классицизма в середине XVIII века было очередной попыткой заново осмыслить искусство и архитектуру классической античности на основе археологических открытий. Раскопки в Геркулануме (с 1711 года) и Помпее (с 1733 года), труды по теории искусства и архитектуры, а также работы И.И.Винкельмана, М.А.Лежье, И.Ф.Блонделя явились катализаторами этого процесса. В противовес барокко и рококо с присущим им изобилием декора, классицизм выступал как пуританское искусство строгих форм. Архитектура классицизма, на которую особое влияние оказали работы Андреа Палладио (1508-1580 гг.), довольно рано начала развиваться в Англии. В живописи первым программным произведением классицизма принято...
Странно представить сейчас, что было время, когда по европейским дорогам толпами разъезжали рыцари и традиция обязывала их быть певцами и поэтами. И некоторые из них, надо признать, стали поэтами выдающимися. Зародившись во Франции, искусство трубадуров и труверов, распространилось по Европе и по-своему преломилось в образе жизни и творчестве немецких "певцов любви" - миннезингеров. Обычно это были небогатые дворяне, но случались среди них и владетельные особы, которые не только пели свои стихи, но и оказывали покровительство другим странствующим сочинителям, совершающим подвиги во имя личной чести и дамы сердца. Рыцарству и возвышенной поэзии, которые невозможно разделить и без которых невозможно представить европейское Средневековье, посвящена книга историка и поэта Константина Алексеевича Иванова - директора Императорской Николаевской гимназии в Царском Селе, домашнего учителя истории и географии детей последнего русского царя.
Работа представляет исследование и первый перевод на русский язык с санскрита самого раннего из дошедших до нас индийских трактатов (нач. - сер. I тыс.) по теории и технологии живописи. Трактат содержит как технические рецепты приготовления грунтов, красок и пр., так и первые в данной области теоретические построения по эстетике и теории искусства (учение о пропорциях, учение о цвете, учение о планиметрических построениях, учение об индийском "мимесисе"). Поскольку культурологическое исследование "Читрасутры" и осмысление ее как источника по теории искусства невозможно без предварительного филологического изучения, рассмотрение ЧС в данной работе проведено на основе исследования текста, а именно на воссоздании его генеративных моделей с учетом различных факторов интертекстуальности. Применение подобной методологии дает возможность исследовать механизмы порождения текста, вскрывающие одновременно и механизмы культуры. Это позволило автору не только описать уникальный случай построения...
Цель книги - проследить, что нового внес художник в различные виды и жанры гравюры, показать, каковы его наиболее значительные художественные открытия, отметить простонародные истоки его творчества, сказавшиеся не только в сюжетах его произведений, но прежде всего в том, что он одним из первых вышел за пределы чисто эстетической системы, уловил дух улицы, почувствовал темп и ритм современности, воплотил в искусстве напряженную атмосферу эпохи.
Великий новатор, Эдгар Дега, балансировал на тонкой грани, отделявшей академизм от импрессионизма, а его оригинальная манера исполнения, смелые технические и композиционные решения стали связующим звеном между ними. Он умел сочетать классику и современность в своих работах, объединять мгновение с бесконечным трудом в студии. Его картины - это глубокий анализ действительности, преследующий одну цель - увидеть красоту во всем и запечатлеть на холсте мгновения самой жизни. В подарочном издании рассказывается о великом новаторе эпохи импрессионизма и раскрывается история создания знаменитых полотен выдающегося мастера.
Москва, 1916 год. Книгоиздательство М. и С. Сабашниковых. Типографская обложка. Сохранность хорошая. Неразрезанное издание. Из предисловия автора: «Мы обращаемся в этой книге к широкой публике, особенно к молодежи, и пытаемся уяснить основные черты многократно обсуждавшегося и широко известного искусства Возрождения с двух точек зрения. Во-первых, мы имели в виду к цельному представлению те психические силы, которые участвовали в его образовании, чтобы особенности их ясно выделялись, по сравнению с силами, действовавшими у других народов. Во-вторых, путем сообщения старых документов, касающихся отдельных личностей, а также принадлежащих их перу, мы желали представить конкретную картину той эпохи и, через сопоставление общих точек зрения и частных черт, дать возможность пережить в истории человечества».
Hearne Fine Art in Little Rock, Arkansas, commemorates twenty years of exhibiting and promoting African American art with the publication of Collaborations. The book, featuring internationally and nationally acclaimed artists, including eleven Arkansans, is complete with vivid color reproductions of the artwork of fifty-seven artists. It is organized by medium and features work from artists who have exhibited in solo and group exhibitions at Hearne Fine Art. Each image is accompanied by a brief profile of the artist as well as a personal statement. It is a vibrant testimonial to the longevity and commitment to excellence that has come to be the trademark of this distinguished gallery. The selection of artists illuminates the diversity of styles and media and includes watercolor, pastel, sculpture, printmaking, photography, mixed media, fiber art, oil, and acrylic on canvas. Collaborations also includes a unique collection of titles from the Limited Editions Club.
The red figure vases produced by the Greek colonists in South Italy and Sicily in the later fifth and the fourth centuries BC were at first closely modeled on Athenian prototypes. But they quickly evolved, exhibiting the highly individual styles and characteristics that are explored in this fascinating study. The red figure vases of the period are not only immensely pleasing as works of art, but of great interest and importance for the light they shed on mythology and drama, local customs and the relations between the Greek settlers and the native inhabitants. Close to 600 illustrations reproduce a wide selection of the more significant vases which are elaborately decorated with exuberant floral pattern-work and multi-figured compositions.
Издание представляет собой каталог выставки бельгийского искусства из музеев и частных собраний, прошедшей в 1956 году в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Настоящая выставка дает возможность проследить ход развития бельгийского искусства XIX-XX веков, как его общие тенденции, так и творческие устремления отдельных художников. Выставка охватывает период с начала 80-х годов XIX века вплоть до 50-х годов XX века. На выставке представлены картины, скульптуры и гравюры многих выдающихся художников Бельгии, среди которых первое место принадлежит крупнейшему скульптору Константину Менье.
Loue par ses contemporains Dante, Petrarque et Boccace, admire par Leonard de Vinci et copie par Michel-Ange, Giotto di Bondone fut l'artisan dune revolution artistique sans precedent depuis I Antiquite. On lui doit la redecouverte du «realisme» en peinture, pour prendre un terme quelque peu galvaude, une mutation comparable a I'invention de la roue, scion l'expression du grand historien de Fart Luciano Bellosi. Mais ces innovations ne sont pas uniquement d'ordre stylistique ou intellectuel. Giotto expe-rimcnte aussi des formes nouvclles, par exemple des types inedits de croix monumentales ou de retables, dont certains seront aussitot imites. Des les Histoires de saint Francois executees au debut des annees 1290 dans la basilique superieure San Francescd d'Assise, la renommee du grand peintre florentin est considerable et, grace notam-ment aux liens etroits tisses avec Fordre franciscain, il oeuvre bientot dans toute FItalie, de Florence a Assise, de Rome a Milan, en passant par...
Книга посвящена исследованию вопросов стихосложения (ритмики, метров, особенностей строфики и звуковой организации стиха) автохтонной франкоязычной поэзии, активно развивавшейся в XX веке на территории арабского Средиземноморья - в Алжире, Марокко, Тунисе, Египте и Ливане. Работа дает материал для создания более полной типологической картины развития стиха в XX веке и демонстрирует взаимодействие разных культурных и языковых парадигм в творчестве поэтов данного региона.
