Лондон, 1905 год. Издательство "George Bell and Sons". Богато иллюстрированное издание с черно-белыми репродукциями на отдельных листах и полноцветной репродукцией на фронтисписе. Типографский переплет. Сохранность хорошая. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851) - британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов. Тернер был одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века. Его творчество, чрезвычайно разнообразное по стилистике, отмечено смелыми, опережавшими свое время поисками и открытиями. Он начал с традиционных для Англии XVIII века так называемых топографических пейзажей, главной задачей которых была точная передача портрета местности. Он работал акварелью, пользуясь предварительными зарисовками с натуры, которые делал во время своих пеших и водных путешествий. Постепенно его акварели стали включать все больше элементов "живописного" пейзажа - дикие заросли по...
Разнообразный, пестрый и таинственный мир бытовых образов, впервые ставших в XV-XVII веках предметом столь пристального художественного интереса, раскрывается здесь и в его живописной стилистике, ренессансной или барочной, и в его смысловых подтекстах, светских и религиозных. Книга адресована как специалистам-искусствоведам, так и всем, кому интересен мир старинных картин и старинного быта.
Построенный по принципу монтажа-коллажа, составленного из большого количества небольших по объему главок, текст настоящей монографии нацелен на раскрытие и обоснование нескольких определяющих, по мнению автора, тенденций и направлений в Твердыйспективном развитии китайского и японского искусства. На основе анализа широкого круга реалий и художественно-эстетических понятий рассматриваются наиболее специфические (и одновременно универсальные) черты дальневосточного менталитета. Живая и оригинальная стилистика изложения соседствует со строгим научным подходом, что делает книгу в равной мере доступной широкому читателю и заслуживающей интереса специалиста --- востоковеда, искусствоведа и культуролога.
Washington Post journalist Anne-Marie O'Connor tells the galvanizing story of Adele Bloch-Bauer, the dazzling Viennese Jewish socialite immortalized in Klimt's 1907 portrait. Decades later, Nazis confiscated the portrait from the family, called it The Lady in Gold to erase all connection to its Jewish subject, and proudly exhibited it in Vienna's Baroque Belvedere Palace. Sixty years later, ownership of the portrait became the subject of a decade-long dispute between the Austrian government and the Bloch-Bauer heirs. The U.S. Supreme Court became involved in the case, and its decision had profound ramifications in the art world. The Lady in Gold is at once a stunning portrait of fin-de siecle Vienna, a wrenching tale of Nazi war crimes, and a fascinating glimpse into the high-stakes workings of the contemporary art world.
Fra Giovanni da Fiesole, known as Fra Angelico, was possibly the most celebrated religious painter of the Italian Early Renaisance. Adhering to the austere life of a Dominican monastery despite his huge success, Fra Angelico's contemporary biographer Giorgio Vasari said of him 'it is impossible to bestow too much praise on this holy father, who was so humble and modest in all that he did and said and whose pictures were painted with such facility and piety.' Originally trained as an illuminator, Fra Angelico went on to paint altarpieces that even early on in his career showed great skill in the rendering of the figures, composition and use of colour. Perhaps his most famous works however are the astonishing frescos that decorate the cells, corridors and Chapter House of San Marco Monastery in Florence, to where Fra Angelico moved in 1436 along with many of the monks from the Fiesole monastery in which they had been living. A magnificent altarpiece was also among the commissions for...
«Изящное искусство создавать себе врагов» Джеймса Уистлера представляет собой подборку из наиболее нелепых отзывов на творчество художника и его самых язвительных ответов на них. В основу книги лег протокол скандального дела «Уистлер против Рёскина», состоявшегося 15 ноября 1878 года и ставшего первым публичным обсуждением, пусть и в юридических терминах, вопроса о цене, символической и финансовой, искусства. Уистлер блещет bon mots, остроумно полемизирует, отделывая каждую язвительную записку как самую трудную офсетную доску, создавая тем самым своего рода «офорты в прозе». «Изящное искусство создавать себе врагов» — своеобразный манифест антивикторианского движения, первая в истории попытка художника защитить свое новаторское искусство от невежественной и пошлой критики, отстоять независимость в складывающемся на глазах новом мире искусств, основанном на продажах.
Английское искусство, подарившее миру творения Хогарта, Гейнсборо, Рейнолдса, Тёрнера, Констебла и прерафаэлитов, самобытно и многообразно. Парадные портреты венценосцев и вельмож соседствуют со зрительными образами народных легенд, картины, в которых остро критикуется социальная действительность, – с пейзажами, в которых художники воплощали красоту реальности. Листая альбом, можно убедиться воочию, что огромный мир живописи способен вместить в себя и прекрасную сказку, и идеальную мечту, и реалистическое отображение реальности. Книга может служить отличным подарком, кому-то она поможет в работе и учебе, а всем остальным любителям живописи доставит истинное удовольствие. Читатель познакомится с историей английской живописи XVI–XX веков. Можно смело сказать, что за эти пять столетий в изобразительном искусстве Англии возник целый мир, самобытный, неповторимый, возможный лишь в "островной империи" Туманного Альбиона. Прекрасно иллюстрированное издание адресовано...
Ван Гог, Гоген и Сёра – художники, жившие во Франции и окончившие свои дни больше ста лет тому назад. Но их имена, картины, письма волнуют и беспокоят нас до сих пор, вызывая восторги, нежность и горечь от сознания их столь ранней, столь ужасной и трагичной кончины. Кем они были? Откуда пришли? Почему их искусство, столь любимое и необходимое многим, тогда презиралось, осмеивалось и изгонялось из так называемых приличных домов и чистых гостиных? Что заставляло их вопреки обстоятельствам отдавать себя живописи и где они находили и черпали свою великую и такую непостижимую силу? Вся жизнь этих необыкновенных, сильных, ошибающихся, но страстных людей пройдет на страницах перед глазами читателей, начиная с их рождения, увлечения искусством, создания знаменитых картин и заканчивая их последними днями и безвременной гибелью. Книга предназначена для всех, кто неравнодушен к искусству и кто хочет больше узнать о жизни выдающихся, великих людей. В первую очередь она будет интересна молодежи,...
In Volume VI of his acclaimed Hinges of History series, Thomas Cahill guides us through the Renaissance and Reformation (late fourteenth to early seventeenth centuries). This was a time so full of innovation and cultural change that the Western world would not experience its like again until the twentieth century. Beginning with the continent-wide disaster of the Black Plague, Cahill traces the many innovations in European thought and experience that served both the new humanism of the Renaissance and the seemingly abrupt religious alterations of the increasingly radical Reformation. This was an age of the most sublime artistic and scientific adventure, but also of newly powerful princes and armies--and of unprecedented courage, as many thousands refused to bow their heads to the religious pieties of the past. It was an era where whole continents and cultures were discovered. More than anything, it was a time of individuality, as a whole culture realized that a new balance must be...
Вес: **501**
