Мода - не только история костюма, сезонные тенденции или эволюция стилей. Это еще и феномен, который нуждается в особом описательном языке. Данный язык складывается из "словаря" глянцевых журналов и пресс-релизов, из профессионального словаря "производителей" моды, а также из образов, встречающихся в древних мифах и старинных сказках. Эти образы почти всегда окружены тайной. Что такое диктатура гламура, что общего между книгой рецептов, глянцевым журналом и жертвоприношением, между подиумным показом и священным ритуалом, почему пряхи, портные и башмачники в сказках похожи на колдунов и магов? Попытка ответить на эти вопросы - в книге "Поэтика моды" журналиста, культуролога, кандидата философских наук Инны Осиновской.
Формулируется новая теория культуры взаимодействия человека с социумом и с космосом, основанная на естественно-научной концепции света и цвета как электромагнитном волновом процессе. Даны теоретические обоснования и некоторые практические рекомендации по использованию цвета в рекламе, создании делового имиджа, подборе кадров, в деловом этикете, оформлении официальных и неофициальных мероприятий (переговоры, презентации). Представленные сведения можно использовать при изучении цветоведения, средств коммуникации, психологии, культурологии, экологии, концепций современного естествознания и в целом для расширения познаний о теории и практике древних и современных элементов цветовой культуры человека. Для широкого круга читателей.
Пособие охватывает широкий круг тем, связанных с языком и культурой стран франкофонии, и состоит из следующих разделов: 1. Франкофония. Теория и практика; 2. Франция. Язык, преподавание, культура; 3. Франкоязычная Бельгия; 4. Франкоязычная Канада; 5. Франкоязычная Африка; 6. Франция и Россия. Культурные контакты; 7. Varia. Впечатления преподавателей и студентов. Для студентов высших учебных заведений, а также для всех, кто интересуется культурой Франции и стран франкофонии.
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Тираж: **500**
Книга посвящена проблемам истории и теории культуры. Статьи, вошедшие в сборник, писались в разное время с 1966-2001 гг. Для настоящего издания прежде опубликованные статьи перерабатывались, многие статьи написаны специально для этой книги. Культура рассматривается как форма общественного сознания, отражающая характер и структуру общества, состоящего из индивидов, самовоспроизводящих себя в процессе повседневной практики, и надындивидуальные нормы и представления, основанные на обобщении этой практики и регулирующие поведение индивидов в процессе той же практики. Культура охватывает обе эти сферы и, соответственно, знает как бы два движения - "вверх", к отвлечению от повседневно-бытовых забот и обобщению жизненной практики в идеях и образах, в науке, искусстве и просвещении, в теоретическом познании, и "вниз" - к самой этой практике, к регуляторам повседневного существования и деятельности - привычкам, вкусам, стереотипам поведения, отношениям в пределах социальных групп, быту....
Что появилось раньше - человек или зеркало? Этим вопросом задается Паола Дмитриевна Волкова в четвертом томе цикла "Мост через бездну". Для великих мастеров портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим не только внешнюю, но и внутреннюю красоту. Автопортрет же - вопрос себе, рефлексия и следующий за ними ответ. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт Дюрер и Винсент Ван Гог - все они оставляют нам в этом жанре горькую исповедь целой жизни. У каких зеркал прихорашивались красавицы былого? Венера, вознесшаяся из вод, увидела в них свое отражение и осталась довольна собой, а Нарцисс - застыл навеки, потрясенный собственной красотой. Полотна, отражая во времена Ренессанса только идеальный образ, а позже - и личность человека, стали вечными зеркалами для всякого, кто осмелится в них заглянуть - как в бездну - по-настоящему. Настоящее издание представляет собой переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман...
Вторая часть коллективной монографии включает третий раздел, который объединяет статьи, исследующие способы презентации современности на различных языках искусства, начиная с модернизма и постмодернизма вплоть до актуальных арт-практик наших дней.
Николай Николаевич Евреинов (1879-1953) - режиссер, драматург, историк и теоретик театра, друг и коллега В.Маяковского, Ю.Анненкова, В.Комиссаржевской, участник и основатель ряда авангардных театральных проектов начала XX в., автор содержательных работ о телесных наказаниях в России, происхождении драмы и трагедии в национальных театрах, философии искусства, истории русского театра, и многого другого. Евреинов принял русскую революцию, был постановщиком массового театрализованного действия - "Взятие Зимнего дворца" (1920), но затем был вынужден эмигрировать. Стал постановщиком первого звукового французского кино, ставил свои пьесы и спектакли по всему миру. Евреинов актуален сегодня как автор концепции "театрализации жизни", которую он концептуально обосновал и развил в работах эмигрантского периода 30-50-х гг. Эти тексты, посвященные вопросам философии, этики, истории и теории культуры недавно обнаруженные в РГАЛИ, никогда не публиковались, и пролежали в архиве более 40 лет.
Книга посвящена проблематике явлений художественной культуры, находящихся вне рамок профессионального искусства. Понимание и оценка примитива начала складываться в художественных кругах в начале XX века; он оказал влияние на творчество художников России иЗападной Европы; в период советской власти самодеятельность использовалась в целях идеологической работы. Исторический анализ вынесенных в заглавие понятий и новый фактический материал сделают книгу полезной для историков, культурологов и любителей искусства.
Первое в отечественной науке комплексное исследование городского фольклора второй половины XX века. В этой книге читатель найдет описание современных субкультурных традиций (молодежных, клановых, любительских), переходных обрядов города (родильного, свадебного, похоронного), мифологии городского пространства, а также фольклорных жанров и речевого обихода современного города. Для студентов, преподавателей, специалистов - культурологов, антропологов и фольклористов, а также для всех читателей, интересующихся современной культурой и фольклором.
Коллективная монография посвящена рассмотрению фундаментальных проблем культурологии - новой, динамично развивающейся дисциплины на стыке гуманитарных и общественных наук. В настоящем томе представлены материалы, раскрывающие структуру и содержание теоретико-методологического аппарата современной культурологии. Особый раздел посвящен рассмотрению эвристических возможностей эстетики и теории искусства в контексте современных исследований культуры. Книга основана на материалах ключевых докладов, представленных вниманию участников II Российского культурологического конгресса с международным участием, проведенного при поддержке РФФИ и в партнерстве с Московским бюро ЮНЕСКО в 2008 году, которые были дополнены, исправлены и переработаны специально для настоящего издания. Для научных сотрудников и преподавателей высшей школы.
В сборнике помещены материалы Девятой научно-практической конференции "Синтез в русской и мировой художественной культуре" прошедшей в Московском педагогическом государственном университете 20-21 ноября 2008 года, а также архивные материалы.
В этой книге автор поднимает проблемы семьи, пола, общественно-политических и социальных отношений, рассматривая их сквозь призму общекультурной мифологии и через собственную интерпретацию античных и библейских мифов. Актуальные вопросы прочно вплетаются в мифологический контекст, помогая автору методично расширять границы читательского сознания, показывая свежие и неординарные мысли там, где, казалось бы, основные исследовательские грани очерчены окончательно и бесповоротно.
В монографии рассматриваются проблемы эволюции поэтического языка в свете современной интегральной парадигмы научного знания. Интертекст трактуется как текстовая семиотическая культуросфера, характеризующаяся процессами порождения, понимания/интерпретации и взаимодействия текстов. Исследуется лингвокультурологическое содержание базовых естественно-научных понятий (энергия, энтропия, резонанс и т. п.), перспективы их применения в теории функционирования текстов. Предложен метаязык описания динамических процессов в интертексте, позволяющий на единой концептуальной основе объяснить закономерности отношения текста со временем и творческим субъектом, механизмы реинтерпретации классических произведений. Книга адресована филологам, культурологам, а также всем тем, кого интересуют вопросы философии и психологии художественного творчества.
Сборник посвящен разным аспектам культуры Государства Израиль. Основное внимание в нем уделяется языковой ситуации, проблемам этнокультурной и этноконфессиональной идентичности, адаптации иммигрантов из разных стран, формированию разнообразных символов и ценностей в израильском обществе и их преломлению в литературе, научном дискурсе, общественном сознании. Центральное место в работе занимают проблемы русскоязычных иммигрантов разных "волн": их адаптация, "вхождение во власть", взаимоотношение со старожилами. Книга представляет собой новое слово в отечественном израилеведении; она может быть полезна историкам, социологам, антропологам, культурологам и всем интересующимся культурой Государства Израиль.
