Книга представляет собой перевод на русский язык одной из последних больших работ русского философа-эмигранта Федора Степуна - фундаментального исследования о "мистическом мировидении" русского Серебряного века. В издании проанализированы философский, религиозно-мистический и собственно художественный аспекты эволюции русского символизма. Значимость издания заключается еще и в том, что в силу исторических обстоятельств оно представляет собой своеобразное "Введение" в русский Серебряный век, предназначенное для европейского читателя.
В монографии дана полная картина становления и развития на протяжении семи веков (XI-XVII) художественно-эстетической культуры Древней Руси, подробно проанализирован один из главных ее источников - византийская эстетика. Основное внимание уделено развитию славянско-русских представлений о красоте, возвышенном, божественном свете, аскетическом и художественном опыте постижения Универсума, пониманию искусства и книжной культуры древними русичами; древнерусскому восприятию литургической жизни, синтезу искусств в православном богослужении, осмыслению чудес, видений, знамений; нравственно-этическому идеалу человека, сформировавшемуся в Древней Руси. Видное место занимает анализ принципов софийности, символизма, каноничности, духовности средневекового искусства и древнерусской книжности. Особое внимание уделено изучению богословия, эстетики, художественного языка и сакрального смысла русской иконы: "умозрению в красках" крупнейших иконописцев Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия...
Настоящее издание представляет собой полную публикацию памятников русской церковной скульптуры конца XVII - начала XX века Пермской государственной художественной галереи, одного из лучших собраний России, и дает исчерпывающую информацию о памятниках деревянной скульптуры, истории их собирания и изучения, художественных особенностях и стилистической эволюции. Богато иллюстрированное издание предназначено историкам, искусствоведам, художникам, широкому кругу любителей искусства.
Коллективная монография посвящена трем важнейшим аспектам русской национальной художественной идеи: генезису отечественных эстетических воззрений, получивших воплощение в своеобразии такого вида искусства, как лубок ("Русь лубочная", авт. Н.И.Неженец); формированию и закреплению в художественной практике национально-патриотического сознания, полно и мощно заявленного в творчестве поэта XVIII века М.М.Хераскова ("Россия соборная", авт. А.Н.Неженец ); внутреннему единству и духовному богатству различных явлений художественной жизни России, которые находят выражение в интерпретации выдающихся произведений русской литературы на языке других видов искусства (живописи, театра, кино, телевидения) - "Интерпретация литературного текста: эстетические основания", авт. Е.М.Реуцкая. Книга адресована студентам, аспирантам, преподавателям, исследователям в области гуманитарных дисциплин, а также всем, кому не безразлична судьба русского искусства.
Монография посвящена малоизвестной истории авангардного искусства на Дальнем Востоке России. Воссоздана целостная картина развития дальневосточного искусства России в 1910-1920-х годах; введен в научный оборот, систематизирован и обобщен принципиально новый фактический и изобразительный материал авангардного искусства России и Японии, в частности, группы художников "Зеленая кошка" и Литературно-художественного объединения; выявлены художественные особенности и определено место дальневосточного искусства в общей картине отечественного изобразительного искусства 1910-1920-х годах. Знакомство с данными материалами поможет более глубокому пониманию истоков формирования русского авангарда, и особенностей его образной структуры, закономерностей его эволюции в целом. Книга рассчитана как на специалистов, так и на широкий круг читателей.
Книга доктора исторических наук Л.У.Звонаревой посвящена самому большому в мире собранию рукописей, писем, книг и картин писателей и художников Русского Зарубежья, принадлежащему известному французскому слависту профессору Ренэ Герра, следующему в своей деятельности лучшим традициям Серебряного века. Она представляет интерес для ученых, литературоведов и искусствоведов, преподавателей истории литературы и искусства, аспирантов и студентов, а также для самого широкого круга читателей, которые найдут в этой книге много нового о замечательных деятелях культуры Русского Зарубежья. Книга снабжена впервые публикуемым уникальным иллюстративным материалом из личного собрания Ренэ Герра.
Выставка "...Нас будет трое... " Казимир Малевич. Илья Чашник. Николай Суетин Живопись и из коллекции SEPHEROT Foundation (Лихтенштейн)", открывающаяся в Государственной Третьяковской галерее, показывает работы трех выдающихся художников, связанных общими художественными идеями. Николай Суетин и Иль: Чашник - верные ученики и соратники Малевича, наиболее глубоко понявшие супрематизм и заложенные в нем потенциальные возможности. Работая долгое время под руководством Малевича, каждый из них сохранил свою творческую индивидуальность и сумел найти собственное направление в супрематизме. Выставка включает в себя живописные и графические произведения Малевича, охватывающие период от 1990-х до рубежа 1920-1930-х годов. Коллекции: SEPHEROT Foundation дает достаточно полное представление о графическом творчестве Суетина и Чашника 1920-х годов. Работы Суетина показывают его эволюции от кубистических рисунков начала 1920-х до созданных несколькими годами позднее супрематических композиций,...
Впервые за всю сорокалетнюю историю проведения сначала всесоюзного, а затем всероссийского конкурса "Искусство книги" (1958-1997) предпринята попытка собрать воедино сведения о лучших изданиях в нашей стране, отмеченных наградами за достижения в области книжной графики, дизайна и полиграфии. История смотра, анализ особенностей отечественного искусства книги, каталог изданий дополнены вспомогательными указателями художников, художественных редакторов и фотографов. Справочник предназначен библиофилам, искусствоведам, книговедам, художникам.
С. В. Курасов, А. Н. Лаврентьев, Е. А. Заева-Бурдонская, А. В. Сазиков
Монография впервые раскрывает историю становления отечественной школы дизайна на протяжении почти двух веков. Строгановское училище играло ведущую роль в процессах профессионального и учебно-методического развития дизайна в России. На протяжении XX века школа претерпела ряд радикальных изменений в связи с социально-экономической и культурной ситуацией в стране. Развитие отечественной школы дизайна показано во взаимном влиянии многих факторов: смены художественных и стилевых тенденций, развитии учебно-методических принципов и научной школы дизайна, отражена роль ярких личностей педагогов в подготовке поколений отечественных дизайнеров. Впервые в таком объеме представлены студенческие курсовые проекты всех специализаций дизайна: промышленного, средового, транспортного, графического, дизайна мебели и текстиля.
В этом альбоме представлены почтовые открытки, для которых в качестве иллюстративного материала выбраны сюжеты, отражающие самые разные стороны жизни нашей страны, начиная с первых лет после октябрьских событий 1917 года и вплоть до 1980-х годов. Но, несмотря на такой временной разброс, сюжеты на открытках объединены последовательным рассказом о том, как складывалась официальная советская живопись, оформившаяся в целое направление искусства — социалистический реализм. Для каждого человека из поколения старше 35 — 40 лет, живо помнящего свое пионерское детство и комсомольскую юность, памятники героям революции и руководителям государства на площадях городов, советские газеты и журналы, треть открыток из этой коллекции покажутся знакомыми. Мы видели их на страницах букварей и "Книги для чтения", писали о них сочинения, встречали на страницах журналов, на плакатах, в школьных стенгазетах, на поздравительных открытках к 7 ноября и 1 мая. По сути, в этот альбом помещены не...
Книга рассказывает, как шло развитие российской фотографии в первую половину двадцатого века. Как она отвечала на вызовы времени, какие изменения происходили в ней на фоне социальных перемен, и как эти изменения влияли на творчество авторов, ярче других выразивших свое время. Рассматривается реальная практика отдельных мастеров, начиная с дореволюционной светописи пикториалистов и заканчивая военным фоторепортажем времен Отечественной войны. Книга будет полезна музейным работникам, галеристам, преподавателям и студентам - всем, кто в практической работе соприкасается с фотографией.
Издание знакомит c различными путями развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия 20 - начале 21 века.
Ослепительный блеск парадных залов Растрелли, изысканные краски классицистических интерьеров Камерона, многообразные по фактуре и цвету предметы обстановки - мебель, бронза, стекло, фарфор, собранные владельцами Царскосельской императорской резиденции за два столетия, - в 1917 году оказались с поразительной полнотой запечатлены на цветных фотографиях. Залы Екатерининского и Александровского дворцов, только что оставленные арестованной и отправленной в Тобольск семьей Николая II, уже перешли в иное качество и наполнились музейной тишиной, но еще не пострадали от "разборов имущества", неизбежных после любой революции и нанесших Царскому Селу тяжелый урон, который затем усугубила немецкая оккупация. Снимки в технике автохрома братьев Люмьеров, с исключительным мастерством выполненные фотографом А.А.Зеестом, зафиксировали их во всем великолепии, словно бы отдав завершившей свои дни российской монархии полагающуюся ей дань за вклад в отечественную культуру. Решающая заслуга в этом...
Возникший в России сравнительно недавно - в последней трети 18 века, с основанием Петербургской академии художеств, - пейзажный жанр очень скоро стал одним из главных в отечественной живописи. Бескрайние просторы нашей страны представляли художникам неисчерпаемый материал не только для документально-топографического отображения, но и для философско-поэтических раздумий, воплощаемых в красках. Путь русского живописного пейзажа отразил смену мировоззрений и настроений общества: от классицистического рационализма, восхищавшегося стройным величием природы, через романтизм, увидевший в окружающем мире зеркало человеческих чувств и эмоций, к реализму, направившему опыт своих предшественников на всестороннее постижение действительности. Каждый из этих периодов принес свои шедевры: это и торжественные петербургские виды Федора Алексеева, и мечтательные итальянские побережья Сильвестра Щедрина, и необозримые русские просторы Михаила Клодта и Ивана Шишкина, и, конечно, неброские уголки...
Книга рекомендуется историкам, философам, обществоведам, культурологам, студентам гуманитарных специальностей, а также широкому кругу заинтересованных читателей.
