История русского искусства

В книге представлены события театрального сезона 1921/1922. Этот сезон стал поворотным в истории отечественной сцены. Статьи предлагаемого сборника посвящены Е. Б. Вахтангову, А.Я.Таирову, В.Э.Мейерхольду, Н.Н.Евреннову, М.А.Чехову; художникам Л.С.Поповой, А.А.Веснину, И.М.Рабиновичу. Коллективное исследование позволяет ощутить пульс театрального процесса, услышать многоголосие творческих идей. Фотографии предоставлены авторами статей. Вес: **330** Ширина упаковки: **150** Высота упаковки: **20** Глубина упаковки: **220** Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет** Тираж: **250** Тип издания: **Антология** Составитель: **Елизавета Соколова**

The Russian avant-garde - the art of modern Russia in the 1910s and 1920s - constitutes one of the most brilliant chapters in the history of European modernism. Here was a new form of art, one that distilled the most audacious achievements of Expressionism, Cubism and Futurism, and incorporated them with verve into local folk traditions, be they from the Russian Orthodox Church or the thriving Jewish communities in Western Russia. The indefatigably radiant power of the Russian avant-garde derives from the fact that, for all its abstraction and spiritualism, the experience of everyday life, religion and folk traditions pulsates from within. This new art unleashed boundless resources of strength, knowledge, passion and depth, and demonstrated that the creation of even a single straight line, a single coloured cipher, came with enormous responsibility. What is more, the art of the Russian avant-garde played a major role in history itself, as a tool of the newly created Soviet state. Modern European movements had always sprung out of resistance to the values of mainstream, academic art. In Russia, by contrast, this revolutionary art was adopted as the "official" art of the Soviet state, albeit only for a short while. The communist regime would soon deny its own avant-garde artistic traditions, so when - after the end of Stalinism, in the 1960s - this neglected art was discovered afresh, its impact was all the more dramatic, stunning and powerful, underlined by each new monograph and every new exhibition. Вес: **1245** Ширина упаковки: **210** Высота упаковки: **30** Глубина упаковки: **310** Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет** Количество страниц: **196** Формат издания: **235x275** Цветные иллюстрации: **Да** Год выпуска: **2017** Автор на обложке: **Mariann Gergely, Olga Gornung, Miklos Kun** ISBN: **978-615-5304-52-1** Тип издания: **Отдельное издание** Язык издания: **Английский,Венгерский** Издательство: **Szepmuveszeti Muzeum Budapest** Автор: **Mariann Gergely,Miklos Kun,Olga Gornung**

Вес: **565** Ширина упаковки: **240** Высота упаковки: **10** Глубина упаковки: **310**

During the first third of the twentieth century, Russian art went through a series of dramatic changes, reflecting the political and social upheavals of the country and producing a body of influential avant-garde work.Although the revolutionary years saw much support for the new art and its application to graphic and industrial design, many artists felt the increasingly oppressive political attitudes and left for Western Europe. Kandinsky, Malevich, Gabo, Pevsner, and others are well known for their important contribution to the history of modern Western art, but there were many lesser-known artists whose statements have never been read outside their own country.Here John E. Bowlt has collected and translated manifestos, articles, and declarations by the principal artists and critics of the Russian avant-garde. Illustrated with more than 100 rare photographs of artworks and written works as well as facsimiles, and supplemented by clear introductory essays, bibliographical information, and copious notes, this is the essential sourcebook for a full understanding of the motivations and struggles that produced an extraordinary, seminal epoch in Russian art. Вес: **550** Ширина упаковки: **155** Высота упаковки: **40** Глубина упаковки: **215** Тип обложки (Переплет): **Мягкая обложка** Количество страниц: **416** Формат издания: **150x210** Год выпуска: **2017** ISBN: **978-0-500-29305-8** Язык издания: **Английский** Тип издания: **Отдельное издание** Издательство: **Thames and Hudson Limited** Редактор: **John E. Bowlt**

Главный герой новой книги известной писательницы, критика балета Юлии Яковлевой, - Мариус Иванович Петипа, человек, который создал русский классический балет, каким мы его знаем. Но знаем ли на самом деле? Юлия Яковлева очищает историю русского балета от культурных наслоений советского времени - и погружает читателя в быт театральной конкуренции и балетомании, в условности изнурительной подготовки спектаклей и темные истории о небескорыстном покровительстве. На страницах этой книги читатель встретится с Артуром Сен-Леоном и Петром Чайковским, Вирджинией Цукки и Екатериной Вазем - люди, составившие славу русской культуры, а равно и те, кто остался лишь в учебниках по истории театра, вновь предстанут здесь как живые. Вес: **270** Ширина упаковки: **135** Высота упаковки: **15** Глубина упаковки: **210** Автор: **Юлия Яковлева** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Твердый переплет**

Ленинград, 1927-1939 гг. Издание Государственного Русского Музея. Владельческий переплет, сохранность хорошая. В конволют вошли следующие издания Государственного Русского Музея: 1. Н. Н. Пунин. Новейшие течения в русском искусстве. Традиции новейшего русского искусства. Ленинград, 1927 год. 16 стр. 2. Н. Н. Пунин. Новейшие течения в русском искусстве. Предмет и культура, Ленинград, 1928 год. 16 стр. 3. Искусство рабочих. Ленинград, 1928 год, 72 стр. 4. Карев. Ленинград, 1927 год. 42 стр. 5. В. Лебедев. Ленинград, 1928 год. 72 стр. 6. Выставка рисунков В. В. Лебедева. Комитет популяризации художественных изданий при Государственной Академии Истории материальной культуры, Ленинград, 1928 год. 8 стр. 7. Искусство народностей Сибири. Ленинград, 1930 год. 110 стр. 8. Искусство народов Севера. Каталог. Ленинград, 1939 год. 8 стр. 9. Выставка "Искусство народностей Сибири", Ленинград, 1929 год. 8 стр. Вес: **515** Ширина упаковки: **130** Высота упаковки: **35** Глубина упаковки: **180** Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет** Количество страниц: **352** Формат издания: **125x175** Год выпуска: **1927** Язык издания: **Русский** Статус (вид издания): **Антикварное издание** Сохранность: **Хорошая** Тип издания: **Антология** Издательство: **Государственный Русский музей**

Прижизненное издание. С.-Петербург, 1846 год. Типография III отдел. Собств. Е. И. В. канцелярии. С 13 гравюрами на отдельных листах. Владельческий переплет. На первых страницах издания имеются следы реставрации. Сохранность хорошая. Пик популярности поэта, прозаика и драматурга Нестора Васильевича Кукольника пришёлся на 1830-е годы, когда, как не без ехидства писал В.Г.Белинский, отовсюду только и слышались крики: "Кукольник, великий Кукольник, Кукольник - Байрон, Кукольник - отважный соперник Шекспира! На колени перед Кукольником!" При этом для потомков весьма скромные достижения Кукольника-литератора оттеснили на второй план заслуги Кукольника - художественного критика-популяризатора. Между тем живопись Кукольник любил и знал в ней толк. Среди его знакомых значилось немало художников, он дружит с К.П.Брюлловым, у него в доме бывал П.К.Айвазовский. Появление в 1846 году "Картин русской живописи" должно было стать очередным этапом на пути к достижению цели, которую сам Кукольник сформулировал как "описание России в подвигах и трудах замечательных соотечественников, в художествах, искусствах и науках". Главное достоинство издания -13 гравюр, выполненных на очень высоком уровне. В этом сборнике помещена статья Кукольника "Русская живописная школа", где предлагается для публики первая попытка краткого обзора развития живописи в России с древнейших времен. Издание не подлежит вывозу за пределы Российской Федерации. Вес: **585** Ширина упаковки: **170** Высота упаковки: **30** Глубина упаковки: **260** Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет** Количество страниц: **270** Формат издания: **170x250** Год выпуска: **1846** Язык издания: **Русский** Статус (вид издания): **Антикварное издание** Сохранность: **Хорошая** Тип издания: **Антология** Издательство: **Типография III Отделения собственной Его Императорского Величества Канцелярии** Редактор: **Нестор Кукольник**

Санкт-Петербург, издание Р. Голике, 1900 год.Издательский переплет с кожаным корешком.Сохранность хорошая. 393 черно-белые иллюстрации в тексте, 50 цветных иллюстраций на вклейках.В конволют вошли первый и второй тома книги «Русские народные картинки», представляющие собой подробное описание народных рисунков.Не подлежит вывозу за пределы Российской Федерации. Вес: **1415** Ширина упаковки: **240** Высота упаковки: **30** Глубина упаковки: **320** Тип обложки (Переплет): **Тканевый переплет** Количество страниц: **308** Формат издания: **230x320** Год выпуска: **1900** Автор на обложке: **Д. Ровинский** ISBN: **Иван 43-17/АН-43** Язык издания: **Русский** Статус (вид издания): **Антикварное издание** Сохранность: **Хорошая** Тип издания: **Отдельное издание** Издательство: **Издание Р. Голике** Автор: **Дмитрий Ровинский**

Книга является первым исследованием, посвященным проблеме места западноевропейского и русского искусства прошлого и настоящего в творчестве Константина Сомова, одного из участников петербургского объединения "Мир искусства". Выявление основных интересов мастера в области европейского художественного наследия прошлого - Франции XVIII века, Голландии и Фландрии XVII века, Античности, России второй четверти XIX века, - а также их сочетания с увлечением деятельностью современных европейских графиков, таких как Обри Бёрдсли, Томас Теодор Хайне, Бруно Пауль, позволило увидеть один из путей становления художественной доктрины модерна в России.Книга иллюстрирована цветными изображениями. Вес: **750** Ширина упаковки: **200** Высота упаковки: **20** Глубина упаковки: **260** Автор: **Анна Завьялова** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Обложка с клапанами**

Прижизненное издание.Санкт-Петербург, 1912 год. Типография "Сириус".Новодельный переплет. Сохранность хорошая. С множеством иллюстраций в тексте.В иллюстрированном альбоме искусствоведа В.А. Верещагина, изданном к столетию Отечественной войны, представлены подробные очерки жизни и творчества таких мастеров жанра, как рано ушедший талантливый рисовальщик И.И. Теребенев, родоначальник русской бытовой живописи, А.Г. Венецианов и И.А. Иванов. Репродуцированы карикатуры, которые во время войны в виде авторских оттисков или воспроизведенные в книгах и лубочных изданиях, распространялись в России. Издание не подлежит вывозу из Российской Федерации. Вес: **1280** Ширина упаковки: **200** Высота упаковки: **35** Глубина упаковки: **320** Автор на обложке: **В. А. Верещагин** Автор: **Василий Верещагин** Серия: **Русская карикатура** Статус: **Антикварное издание** Сохранность: **Хорошая** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Твердый переплет** Формат издания: **220x290** Издательство: **Типография "Сириус"** Год выпуска: **1912** Количество страниц: **196** Язык издания: **Русский**

Издание к одноименной выставке в Государственном Историческом музее в Москве впервые в таком объеме раскрывает тему крестьянского мира в изобразительном искусстве. Включает краткие статьи о роли крестьянства в России, традициях, культуре, искусстве и нравственности человека, живущего на земле, и представляет крестьянское искусство как ценнейшую часть художественного наследия страны. В издании отражены не только разные стороны жизни крестьян, но также влияние народного искусства на творчество разных поколений художников, представленных в коллекции Русского музея, особенно мастеров русского авангарда. В альбомную часть вошли лучшие и наиболее значимые произведения крестьянского искусства, иконы, работы профессиональных живописцев, графиков, скульпторов с XVIII века по 1970-е годы и фотографии. Часть из них ранее не экспонировалась. Дополнено указателем имен и краткими биографиями художников. Вес: **2390** Ширина упаковки: **250** Высота упаковки: **10** Глубина упаковки: **340** Тип издания: **Альманах** Тип обложки: **Суперобложка** Мелованная бумага: **Да** Цветные иллюстрации: **Да** Произведение: **Государственный Русский музей. Альманах №118 2005. Крестьянский мир в русском искусстве**

Книга посвящена художественной культуре предвоенной - сталинской эпохи и рисует картину изобразительного искусства 1937-1939 годов на фоне всей художественной жизни и политической ситуации этого времени. Она предлагает трактовку феномена личности Сталина и духовного состояния творческой интеллигенции в условиях тоталитарного режима. Книга построена на привлечении значительного документального материала эпохи, в большей своей части впервые публикуемого. Предназначена для читателей, интересующихся историей русской культуры. Вес: **350** Ширина упаковки: **150** Высота упаковки: **20** Глубина упаковки: **230** Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет** Тираж: **2000** Тип издания: **Отдельное издание** Автор: **Мария Чегодаева** Произведение: **Два лика времени. 1939. Один год сталинской эпохи**

"Петербургские музыкальные тайны" - сборник научно-исследовательских и музыкально-критических статей последних лет петербургского музыковеда Л.В.Белякаевой-Казанской. Музыкально-исторические очерки первого раздела посвящены неисследованным страницам русской музыки прошлого и базируются на малоизвестных материалах из музеев, библиотек и архивов. Во втором и третьем разделах публикуются очерки о творчестве современных петербургских и российских композиторов. Тем самым устанавливается прямая преемственная связь между прошлым и настоящим русской музыки, воссоздается обширная панорама музыкальной культуры Петербурга. Книга снабжена большим количеством иллюстраций и справочно-библиографических примечаний, а также фотографий из личного архива автора. Автор адресует свою новую книгу музыкантам-профессионалам, учащейся молодежи, любителям музыки и надеется, что она станет полезным дополнительным пособием в курсах истории русской музыки и петербургской культуры. Вес: **105** Ширина упаковки: **140** Высота упаковки: **10** Глубина упаковки: **210** Тип обложки (Переплет): **Мягкая обложка** Тираж: **500** Тип издания: **Отдельное издание** Автор: **Лариса Белякаева-Казанская** Произведение: **Петербургские музыкальные тайны**

Перед читателем собрание избранных критических работ Павла Александровича Маркова, посвященных сценическому искусству XX века. Крупнейший российский критик, историк театра, один из основателей театроведения как научной дисциплины, Марков создал целостный портрет отечественного театра прошедшего века в многообразии имен, сценических течений, направлений, школ и методов. Новый двухтомник предназначен не только для студентов театральных вузов, изучающих историю отечественного театра, но и для всех, кому не безразлична судьба русской культуры, для кого поэзия театра XX века есть органическая часть истории нашего искусства в целом. Вес: **920** Ширина упаковки: **160** Высота упаковки: **30** Глубина упаковки: **220** Автор: **Павел Марков** Тип издания: **Авторский сборник** Тип обложки: **Тканевый переплет** Тираж: **500** Составитель: **Борис Любимов,Н. Пивоварова,Наталия Шалимова,Я. Харитиди** Произведение: **Статьи о театре XX века. Избранное. В 2 томах.**

Прошло более века с тех пор, как состоялась выставка ГОЛУБАЯ РОЗА, но искусство художников, причастных к ней, остается актуальным и сейчас, в начале XXI века. Успех, который сопутствовал двум выставкам, посвященным этому движению, в 1988 и 1999-2000 годах, наглядно показал, что люди устали от дефицита духовности. Огромный заряд этой духовности несли в своем творчестве те мастера, о которых рассказано в этой книге. Вес: **345** Ширина упаковки: **255** Высота упаковки: **7** Глубина упаковки: **195** Автор: **Михаил Киселев** Тип издания: **Отдельное издание** Тип обложки: **Обложка с клапанами** Тираж: **1500** Мелованная бумага: **Да** Цветные иллюстрации: **Да** Произведение: **Голубая роза**