В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории.
Вес: **260**
Ширина упаковки: **165**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **240**
Кисть - это основной инструмент художника, движущая сила его творчества. Каждая кисть адаптирована под определенный жанр живописи или под определенную технику. Независимо от того, кем вы являетесь: опытным художником, любителем или новичком, - выбор хорошей кисти - это главное для свободного выражения ваших замыслов. В книге известного французского декоратора и рисовальщицы Мирей Кардон рассмотрены различные, наиболее востребованные кисти для живописи: их виды и материалы, из которых они сделаны, - а также показано их практическое применение. Все полученные знания вы сможете опробовать на практике, а помогут вам в этом пошаговые мастер-классы по созданию художественных изображений с использованием разных видов кистей.
Вес: **455**
Ширина упаковки: **210**
Высота упаковки: **15**
Глубина упаковки: **270**
Систематизированная и наглядная информация, собранная в одном источнике Искусство, разложенное по полочкам, на примере самых известных произведений разных эпох Учит понимать как произведение в целом, так и уделять внимание деталям Истории известных полотен, легенды, вдохновившие авторов на их создание и судьбы произведений на протяжении веков Подходит как для взрослых, так и для детей Западноевропейская живопись - это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах? В этом вам поможет наш прекрасно иллюстрированный справочник. Он познакомит вас с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей. Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного...
Вес: **475**
Ширина упаковки: **170**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **220**
Мемуары князя Сергея Александровича Щербатова - сына первого выборного городского головы - впервые издаются на родине автора в полном объеме. Вся жизнь Сергея Александровича - художника, коллекционера, мецената - была связана с искусством, которое он любил до самозабвения. Также беззаветно любил князь и Россию. Потеряв в годы революции все, Щербатов в эмиграции нашел в себе силы работать на благо русского искусства и создал мемуары - замечательный памятник бурной эпохе.
Вес: **800**
Ширина упаковки: ****
Высота упаковки: ****
Глубина упаковки: ****
Предлагаемая вниманию читателей книга - результат многолетней работы ведущих российских специалистов, авторов многих публикаций в области истории материалов и технологии произведений живописи, ее технологического исследования и экспертизы, сотрудников Государственного научно-исследовательского института реставрации (Москва). Систематические лабораторные исследования и результаты экспериментальной работы позволили авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о художественных материалах, использовавшихся при создании произведений одного из наиболее значительных явлений мирового искусства ХХ столетия, получившего обобщающее название Русский Авангард. Публикуемый материал открывает новые возможности научно обоснованной экспертизы неизвестных произведений русской живописи этого времени, их подлинности и атрибуции. Монография рассчитана на историков искусства, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и широкий круг...
Вес: **1435**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **280**
Проф. Макс Дёрнер - немецкий художник, ученый, реставратор, основатель Института Дёрнера (Мюнхен) - специализированного НИИ техники живописи и реставрации, работающего и по сей день.Фундаментальный труд проф. Дёрнера "Художественные материалы и их применение в живописи", впервые вышедший в 1921 г., уже почти столетие во многих странах остается "Книгой № 1" по вопросам живописных техник, технологии и материалов, основополагающей теоретической работой и одновременно практическим руководством для художников и реставраторов - как профессионалов, так и студентов.На русском языке издается впервые, при том, что множество цитат из нее рассеяно по работам отечественных специалистов. Объем книги весьма внушителен, главы достаточно автономны, поэтому в первый (из трех) том русского издания вошли части, посвященные подготовке основ для живописи, существующим и историческим пигментам, приготовлению масляных красок и связующих средств, различным техникам масляной живописи и их истории.
Вес: **675**
Ширина упаковки: **150**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **220**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет**
Оригинальное название: **Malmaterial und Siene Verwendung im bilde**
Тип издания: **Отдельное издание**
Автор: **Макс Дернер**
Переводчик: **Анна Баренкова,Е. Смоленчук**
Книга охватывает обширный период истории европейского и русского искусства: от времени появления первых произведений станковой живописи, до конца XIX века. В данной работе впервые в отечественной и зарубежной литературе прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений живописи. Новый подход в исследовании произведений основан на изучении письменных источников и анализе данных технологического исследования произведений.Работа рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, и особый интерес представляет для историков искусства, художников, музейных работников, реставраторов, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений.
Вес: **460**
Ширина упаковки: **170**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **235**
Тип обложки (Переплет): **Мягкая обложка**
Тираж: **100**
Тип издания: **Отдельное издание**
Автор: **Юрий Гренберг**
Коллекция интервью "Мастера акварели", представленная вашему вниманию, - итог двухлетней работы К.Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые - в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание - это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, - об Акварели. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.
Вес: **789**
Ширина упаковки: **205**
Высота упаковки: **312**
Глубина упаковки: **15**
Автор: **Константин Стерхов**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **1500**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Произведение: **Masters of watercolor: Interviews with watercolorists: The power of water / Мастера акварели. Беседа с акварелистами. Стихия воды**
Fine-art instruction books do not usually focus on anatomy as it relates to movement, despite its great artistic significance. Written by a long-time expert on drawing and painting human anatomy, Classic Human Anatomy in Motion offers artists everything they need to realistically draw the human figure as it is affected by movement. Written in a friendly style, the book is illustrated with hundreds of life drawing studies (both quick poses and long studies), along with charts and diagrams showing the various anatomical and structural components. This comprehensive manual features five distinct sections, each focusing on a different aspect of the human figure: bones and joint movement, muscle groups, surface form and soft tissue characteristics, structure, and movement. Each chapter builds an artistic understanding of how motion transforms the human figure and can create a sense of expressive vibrancy in one's art.
Вес: **1460**
Ширина упаковки: **240**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **290**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет, суперобложка**
Количество страниц: **304**
Формат издания: **235x285**
Цветные иллюстрации: **Да**
Год выпуска: **2015**
Автор на обложке: **Valerie L. Winslow**
ISBN: **9780770434144, 978-0-77043-414-4**
Тип издания: **Отдельное издание**
Язык издания: **Английский**
Издательство: **Watson-Guptill**
Автор: **Valerie L. Winslow**
В этой книге представлены произведения великих художников, вошедшие в золотой фонд мировой культуры. Вы познакомитесь с впечатляющими шедеврами, собранными в хронологическом порядке: от наскальной живописи до картин основателя поп-арта Энди Уорхола.На красочных разворотах – великолепные репродукции картин и увеличенные фрагменты с детальными пояснениями. Блестящий текст раскрывает тайны каждого полотна, рассказывает об оригинальном творческом почерке создавшего его художника. Краткое изложение биографии живописца дополняет представление о мотивах, двигавших творцом при создании шедевра.Справочный раздел книги содержит хронологию событий мировой истории, знакомящую со временем, в котором творили художники, и подробный указатель.
Вес: **1565**
Ширина упаковки: **240**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **280**
Оригинальное название: **Le petit Larousse des grandes Chefs-d'Oeuvre de la peinture**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **4000**
Умудренный и воодушевленный опытом целой жизни, отданной живописи, рисованию, экспериментам с фото- и другими камерами, Хокни в компании с художественным критиком Мартином Гейфордом рассуждает о том, как и для чего создавались картины на протяжении тысячелетий. Что заставляет людей делать метки на плоской поверхности? Как в неподвижной картине представить движение - и зачем кино и телевидение обращаются к опыту живописцев прошлого? Как статичный образ на холсте или экране может вобрать в себя время и пространство? Что показывают картины: правду или ложь? Можно ли верить фотографиям? Сопоставляя самые разные изображения - кадр из диснеевского мультфильма и японскую ксилографию, сцену из фильма Эйзенштейна и полотно Веласкеса, - авторы свободно пересекают привычные границы между высокой культурой и развлечением. Проницательная и подталкивающая к размышлениям, "История картин" помогает нам лучше понять, как мы представляем себе реальность.Дэвид Хокни - возможно, самый ценимый критикой и самый популярный во всем мире художник нашего времени. Он работает во множестве техник: в живописи, в рисунке, в гравюре и фотографии, создает театральные декорации и расширяет границы любого медиума, за который берется.Мартин Гейфорд - штатный художественный критик еженедельника Spectator и автор известных работ о Ван Гоге, Констебле и Микеланджело.
Вес: **2030**
Ширина упаковки: **230**
Высота упаковки: **40**
Глубина упаковки: **290**
Автор: **Дэвид Хокни,Мартин Гейфорд**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Переводчик: **Алексей Шестаков**
Эта компактная книга представляет собой краткое введение в мир западноевропейской живописи. В ней собраны самые знаменитые и яркие полотна начиная с эпохи Раннего Возрождения и заканчивая 21-м столетием.Книга будет в равной степени полезна и тем, кто только приступает к изучению живописи, и желающим узнать больше об истории искусства.
Вес: **440**
Ширина упаковки: **135**
Высота упаковки: **17**
Глубина упаковки: **165**
Автор: **Лиз Райдил**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Обложка с клапанами**
Тираж: **4000**
Переводчик: **В. Черепанов,Татьяна Порошина**
Цветные иллюстрации: **Да**
Произведение: **Как читать живопись. Интенсивный курс по западноевропейской живописи**
Это издание включает лучшие работы Никодима Павловича Кондакова - выдающегося историка искусства, всю жизнь посвятившего изучению икон, но до сих пор почти не известного широкому кругу читателей. Зарождение и развитие искусства иконы, русская икона и традиции иконописи других восточно-христианских стран, основные иконографические сюжеты, уникальные изобразительные средства, секреты старых мастеров, различные художественные школы, великие иконописцы и их шедевры... - все, о чем пишет Кондаков, воссоздает живой мир иконы как одного из высших достижений духовной культуры народа. На протяжении многих веков икона сопровождала человека от рождения до смерти, она стала зеркалом души народа, в ней выразились его самосознание и мироощущение. Однако последующие годы атеизма и забвения православной культуры привели к тому, что целые поколения утратили связь с иконой. Эта книга поможет вернуть ее.
Вес: **1345**
Ширина упаковки: **280**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **330**
Автор: **Никодим Кондаков**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет, суперобложка**
Тираж: **5000**
Редактор: **О. Дадыкина**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Произведение: **Иконы**
В своей книге известный ученый анализирует принципы передачи перспективы в работах средневековых художников, на множестве изобразительных примеров выявляя общие тенденции пространственных решений и их тесную связь с интуитивным зрительным восприятием. Издание дополняют Приложения, где приведены расчеты геометрических свойств для различных методов отображения перспективы.
Вес: **330**
Ширина упаковки: **140**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **210**
Автор: **Борис Раушенбах**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
