В Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского состоялась премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Милосердие Тита» на итальянском языке. Идея постановки не самой известной в России оперы венского классика принадлежит музыкальному руководителю театра, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому, который пригласил к сотрудничеству дирижера-постановщика Игната Солженицына. Постановка оперы вызвала разногласия между Геннадием Рождественским и главным режиссером [...]
В Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского состоялась премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Милосердие Тита» на итальянском языке. Идея постановки не самой известной в России оперы венского классика принадлежит музыкальному руководителю театра, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому, который пригласил к сотрудничеству дирижера-постановщика Игната Солженицына.
Постановка оперы вызвала разногласия между Геннадием Рождественским и главным режиссером театра Михаилов Кисляров, после чего должность директора была упразднена и Кислярова сняли с постановки оперы Моцарта. После этих событий к проекту присоединился режиссёр-постановщик Игорь Ушаков, ему пришлось в краткие сроки подготовить спектакль к выпуску. Так что спектакль хоть и выпустили, но работа над ним еще не закончена. Об этом свидетельствует и то, что на каждую партию исполнителей назначены по 3-4 состава, но на премьерных спектакля были задействованы не все. Остальные солисты еще репетируют свои партии и выйдут на сцену позже.
Игорь Ушаков: “Я избегаю высказываться по поводу концепции спектакля, потому что это ведет к однозначности восприятия. Мы пытаемся рассказать эту историю, поворачивая ее чуть вправо или чуть влево, не кардинально, не меняя сути произведения, но стараемся посмотреть на сюжет с точки зрения нашего времени. На мой взгляд, в этой опере нет подводных течений, скрытых смыслов. Она об идеальной дружбе и идеальной любви, о предательстве дружбы и предательстве любви и стоящем над всем этим милосердии”.
Моцарт сочинил «Милосердие Тита» в рекордно короткий срок – за 18 дней, пока ехал из Вены в Прагу на коронацию Леопольда II, по случаю восхождения на богемский трон нового правителя в 1971 году и была заказана эта опера. Правда, некоторые речитативы, возможно, принадлежат перу ученика Моцарта, Франца Ксавера Зюсмайера. Моцарту оставалось несколько месяцев до смерти, поэтому «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта» становятся двумя последними его операми. Первый биограф Моцарта Франц Ксавер Нимечек отмечает, что “в ней есть несуетная величественность, которая мягко, но оттого не менее глубоко воздействует на чувствительную душу”. Музыка Моцарта в «Милосердии Тита» легка и воздушна, и в тоже время грустна и драматична.
Либреттист Катерино Маццола переработал чрезвычайно популярный в свое время текст Пьетро Метастазио (среди других на него писали Кристоф Виллибальд Глюк, Иоганн Кристоф Бах, Доменико Скарлатти), сократив три акта до двух, добавив ансамблевые номера и усилив динамизм действия. Оперу seria оживили черты buffa, но общая атмосфера «серьезной» оперы сохранилась. Музыковеды Павел Луцкер и Ирина Сусидко считают, что по отношению к своим зрелым венским операм Моцарт как бы идет вспять, стремясь поднять сольное пение на прежнюю высоту – в полном соответствии с нормами оперы seria.
«Милосердие Тита» просто находка для того, чтобы раскрыться, и показать одновременно владение голосом и драматизмом для исполнителей. Мужских партий всего лишь две: император Тит (тенор) и начальник стражы Публий (бас), все остальные партии, и мужские и женские, исполняют певицы. Сценография проста, и одновременно сложна, как сама опера: Древний Рим на сцене превратился в символическое белое пространство, в котором также символичны люди, в статике похожие на статуи, но совсем не символичны чувства: любовь, предательство, дружба. История об императоре и приближенных к нему рассказывает о светлых и темных сторонах этих чувств, и милосердии, котором способен обладать только очень сильный человек. Опера Вольфганга Амадея Моцарта, которая по слухам, дошедшим до нас, не имела успеха, когда была написана, у потомков не перестает вызывать интерес, хоть и исполняется редко.
—
Наталия Козлова
Фотограф Елена Никитченко
