После возвращения в отреставрированное здание на Большой Никитской для театра «Геликон-опера» стало возможным осуществление самых сложных задумок. В «Геликоне» впервые взялись за оперу Джакомо Пуччини и выбрали самую сложную, самую любимую автором — ту, которую он не успел закончить, так как оборвалась его жизнь, — беспощадную и жестокую, сложную и красивую в своей сложности, оперу [...]
После возвращения в отреставрированное здание на Большой Никитской для театра «Геликон-опера» стало возможным осуществление самых сложных задумок. В «Геликоне» впервые взялись за оперу Джакомо Пуччини и выбрали самую сложную, самую любимую автором — ту, которую он не успел закончить, так как оборвалась его жизнь, — беспощадную и жестокую, сложную и красивую в своей сложности, оперу «Турандот».
К постановке «Турандот» в театре подошли с колоссальной ответственностью. Руководству удалось получить на осуществление задумки грант в размере десяти миллионов от Министерства культуры РФ, а также проект поддержал Департамента культуры г. Москвы. Постановка «Турандот» стала частью интернационального проекта «Евразийская опера»: режиссёром-постановщиком выступил Дмитрий Бертман, за музыкальную часть отвечал маэстро Владимир Федосеев, сценографию и костюмы создала канадский художник-сценограф китайского происхождения Камелия Куу, постановкой света занимался американский мастер Томас Хазе. Хореограф-постановщик Эдвальд Смирнов работал над сценическим движением, а главный хормейстер театра Евгений Ильин был ответственным за подготовку артистов хора «Геликон-оперы» (и выступил на сцене в их рядах).
Геликоновская «Турандот» априори попала в разряд сенсаций сезона с момента официального объявления имени музыкального руководителя постановки: им стал выдающийся дирижер, народный артист СССР Владимир Иванович Федосеев. Маэстро дирижировал многими европейскими оркестрами в Милане, Флоренции, Вене, Цюрихе, Париже, ставил спектакли на лучших мировых оперных сценах, и только в возрасте 85 лет состоялся его российский дебют, благодаря «Геликон-опере».
В связи с тем, что опера «Турандот» осталась незавершенная автором, существует несколько версий окончания истории, самая известная из них принадлежит композитору Франко Альфано. Но, по-мнению Дмитрия Бертмана, которое полностью совпало с мнением дирижера Владимира Федосеева, произведение полностью завершено и правильно ставить точку там, где закончил писать автор. Маэстро Федосеев заметил, что «к этой точке и к этому месту, на котором Лиу передала любовь своей сопернице, дальше добавлять было нечего. Такой финал останавливает. Даже хлопать сложно… Когда я заканчиваю дирижировать, у меня такое ощущение, что я что-то потерял. Поэтому я полностью согласен с таким финалом».
Дмитрий Бертман хорошо изучил биографию Пуччини, и старался ставить спектакль так, чтобы он в первую очередь понравился самому Пуччини. На сцене нет веселой сказки Гоци о взбалмошной принцессе, а есть соседство двух миров живых и мертвых, прекрасного и ужасного, мрачного и яркого, любви и смерти. Даже Турандот, по замыслу режиссера две: одна, в исполнении балерины Ксении Лисанской – пластична, холодна, прекрасна и далека, как луна, которая всегда ее сопровождает (яркая разрастающаяся объемная проекция заполняет собой сцену) и вторая Турандот, на сложную партию которой в театре нашлось целых четыре исполнительницы, — жительница подземелья, невеста-призрак, спутница мертвых, мстящая за поруганную прабабку. Декорации, костюмы – всё выполнено с отсылкой на страну, в которой происходит история, — Китай, и в тоже время это история вне времени, вне пространства, скорее из мистического мира. Зрителей даже на входе встречают администраторы и капельдинеры, одетые в костюмы стражников Императора.
В день пресс-показа (см. фото) и в первый премьерный день на сцену зала «Стравинский» вышли: Елена Михайленко (Турандот), Ксения Лисанская (Принцесса), Дмитрий Пономарев (Альтоум), Александр Киселёв (Тимур), Виталий Серебряков (Калаф), Юлия Щербакова (Лиу), Дмитрий Янковский (Пинг), Виталий Фомин (Понг), Иван Волков (Панг), Алексей Дедов (Мандарин), Максим Лосев-Демидов (Палач), Михаил Дёмин (Принц Персии).
Во второй премьерный день роли исполнили: Алица Гицба, Ксения Лисанская, Михаил Серышев, Дмитрий Скориков, Дмитрий Башкиров, Ольга Толкмит, Петр Морозов, Вадим Летунов, Николай Меликов, Сергей Топтыгин, Максим Лосев-Демидов, Михаил Дёмин.
Но на каждую роль, за исключением Принцессы (Ксении Лисанской) в театре назначены по два-четыре состава. Труппа театра столь богата на солистов, что может себе позволить задействовать большое количество артистов.
В идеальном ансамбле с солистами выступили артисты хора и миманса, среди которых были и юные певцы из Детского хора Мерзляковского колледжа при Московской консерватории им. П.И. Чайковского (под руководством Марины Цатурян) и студенты РАТИ (ГИТИСа).
Благодаря тому, что сошлись все звезды, и сложилось всё, что в театре задумали для осуществления постановки, она представила собой мощное, сложное и впечатляющее зрелище. Первые две серии премьерных показов прошли с успехов, и не оставили равнодушными ни зрителей, ни критиков. А на апрельскую серию уже раскуплены все билеты. Так что, тем, кто не успел посмотреть зимой или приобрести билет на весну, придется ждать следующих показов и следить за афишей и продажей билетов, а пуччиниевский шедевр в постановке «Геликон-оперы» стоит увидеть и услышать.
—
Наталия Козлова
Фотограф Голиков Владимир
Для получения фотоматериалов в высоком разрешении отправьте соответствующий запрос на почтовый адрес svetlana@wpolitics.ru
