Дизайнер Сергей Викторович Сысоев — постоянный участник Недели Моды в Москве, создатель собственного бренда, художник, практик, «труженик моды» в прямом смысле, обладающий глубокими знаниями и опытом в области дизайна костюма, тонко чувствующий маркетинг и понимающий законы рынка. Бренд » Sergey Sysoev » уже достаточно известен на российском модном рынке, имеет своего потребителя и продолжает набирать популярность. [...]
Дизайнер Сергей Викторович Сысоев — постоянный участник Недели Моды в Москве, создатель собственного бренда, художник, практик, «труженик моды» в прямом смысле, обладающий глубокими знаниями и опытом в области дизайна костюма, тонко чувствующий маркетинг и понимающий законы рынка. Бренд » Sergey Sysoev » уже достаточно известен на российском модном рынке, имеет своего потребителя и продолжает набирать популярность. Перспективная коллекция весна-лето 2015, представленная на Неделе Моды в Гостином дворе имела большой успех, на которую обратила свой взор сама прима российской эстрады — Алла Борисовна Пугачева и лично посетила показ дизайнера. Коллекция проста, лаконична и поэтична: — «Ветер разнес разноцветные лепестки, которые разлетелись и легким дуновением весны присыпали платья». Дизайнер соединил минимализм форм с гладкими тканями и жаккардом, с весенне-летними цветами и незамысловатой геометрией принтов: полоска и крупный горох. Черный цвет объединяет коллекцию и проявляется в различных текстурах: прозрачных, блестящих, матовых… Лаковый гламур черных ботинок вносит в романтическую коллекцию другую эстетику, превращая ее в стиль «гранж». Строгость и графичность коллекции оживляют объемные лепестки, как бы хаотично упавшие на платья… Модный аксессуар сезона — разноцветные сумки-кошельки, прекрасно дополняют образы. В настоящий момент дизайнер занимается не только творчеством и развитием собственного бренда, но и возглавляет кафедру дизайна костюма в Институте дизайна и технологий.В своем интервью Сергей Сысоев поднимает важнейшие вопросы связанные с проблемами профессиональной подготовки молодых специалистов в сфере дизайна одежды, говорит «о пробелах и изъянах» в образовании.
- Сергей, в вашей новой коллекции были представлены модели с необычным декором -»листочками», словно случайно попавшими на платья. Вы будете тиражировать эти модели, или они были сделаны только для показа?
S.S. Когда художник создает коллекцию, во всяком случае, такой художник как я, примерно 20% вещей предполагается только для показа, что называется «ONLY SHOW», а остальные 80% — это абсолютно носибельная, удобная одежда. «3D-эффекты» появились в одной из моих предыдущих коллекций, когда крупные розы стали еще больше, и листья как бы «вышли» в пространство из принтов. Эту тему я продолжил в весенне-летней коллекции, потому что увидел, что это востребовано, и люди не боятся носить вещи с 3D-эффектом, даже мое такое предложение, как объемные цветы-броши, когда роза отделилась от платья и превратилась в самостоятельную брошь со стеблем и листьями. Поэтому я заявляю, это абсолютно носимые вещи, что уже было проверено продажами. Это не первый опыт и не последний, наверное.
- Но в общественном транспорте такие вещи будет носить сложно?
S.S. Не знаю как в общественном транспорте, но в автомобиле девушки могут себе позволить одеть пальто с таким крупным цветком.
- Вы абсолютно правы. Это не первый опыт. Приемы с 3D-эффектами давно используются дизайнерами. Скажите, пожалуйста, в коллекции были использованы авторские ткани? Вы их специально заказывали для коллекции?
S.S. Да, мне уже не первый сезон нравится создавать свои принты, либо я использую готовые ткани. Но, дабы не повториться, если они имеют какой-либо рисунок, я стараюсь каким-то образом их переработать, чтобы они не были узнаваемыми, и ни у кого не встретились. В этой коллекции также были использованы так называемые «архивные» ткани, которые «отлежались» практически 15 лет. Эти ткани с крупным горохом я создавал совместно с итальянской фабрикой в 2000 году. Тогда, будучи не таким профессиональным дизайнером, еще не имея такого опыта, как сейчас, я заказал слишком много тканей на большую сумму денег, которую просто не смогли переработать. И, вдруг, наступил момент, …и это было очень интересно…, когда все как-то сошлось вместе… Были использованы в коллекции ткани, которым столько лет и, которые не потеряли свою актуальность. Кроме «гороха», это 2-х сторонние накладные жаккарды, если вы обратили внимание, которые можно использовать как на одну сторону, так и на другую сторону. …И то, что это было 30-е дефиле… …И то, что его, наконец посетила Алла Пугачева, под чью музыку я делал уже не первый показ. …Как то очень замечательно сложились звезды…
- Раз Вы упомянули Аллу Борисовну… Зная, что она приняла ваше приглашение и будет на дефиле, Вы что-то поменяли в режиссуре показа?
S.S. Мы ничего не делали специально под Аллу Борисовну. Я приглашал ее неоднократно, фактически на каждое дефиле и всегда лично. У нас и до этого были встречи. Но, знаете… Она же прекрасно понимает, что каждое ее появление — это некая поддержка и благословение. Не важно, чем человек занимается, музыкой, или дизайном костюма. Поэтому я был рад, что она пришла. А дефиле было бы точно таким же и без нее. Подготовка дефиле занимает большой промежуток времени. Поверьте, ничего нельзя переделать за три дня.
- Вы лично знакомы с Аллой Борисовной?
S.S. Конечно, раз она пришла лично на мое дефиле, и даже с цветами…
- Что-то из Вашей коллекции она носит?
S.S. Будет носить. Ей понравился эффект с листьями. Мы подарили ей нашу сумку, именно ту, которая ей понравилась. Она сформировала свой стиль, который может нравиться или нет… И в одежде, как таковой она не нуждается. Я думаю, что как человек с ее статусом, она просто поступает благородно, поддерживая всех, кто ей симпатичен. И это здорово! Если я стану когда-нибудь мега популярным, я точно также буду поддерживать всех тех, кому нужна будет моя поддержка.
- Сергей, не будьте скромным… Вы не мега…, но достаточно популярны. И Вы давно уже на подиуме… Хочу выразить свое восхищение темой цветов, а именно «розы», которая из коллекции в коллекцию как-то изменяется, преображается, трансформируется, и составляет как-бы продолжение коллекции предыдущей. Как известно, Коко Шанель обожала использовать в своих коллекциях розы и «сердечки», как это ни банально звучит. Не хотели бы вы привлечь форму «сердца» и в вашу коллекцию? S.S. Мне нравится форма и «сердечка», и «поцелуйчика». Вы знаете, для меня это азарт, своего рода игра, сделать в рамках уже определенного стиля что-то новое. И в этот раз я рискнул… Впервые я вывел на подиум моделей в высоких, несколько грубоватых ботинках из лаковой кожи, потому что «моя женщина» всегда была в туфлях на высоком каблуке, во всех показах. Я сделал очень сдержанный макияж — то есть такие образы, которые не всем пойдут. Но, как мне кажется, все получилось, что именно эти женственные розовые и салатовые платья хорошо контрастируют, и одновременно гармонируют с данной обувью, макияжем и прической.
- …И очень выделялась ваша объемная роза на платье. Вы будете продолжать развивать тему цветов?
S.S. Я буду искать что-то новое…
- Я видела ваше выступление по каналу fashionTV, где Вы показывали фрагменты вашей коллекции, связанные с розой. И Вы в передаче упомянули о том, что организовали свою школу. Это так?
S.S. Да. Я бы сказал, нужда заставила… Интерес к профессии дизайнера одежды в России огромен, тем не менее, профессионалов очень мало. И у молодых людей, кто идет в эту профессию, зачастую нет никакого понимания, что представляет из себя профессия на самом деле. Поэтому, мы видим так много случайных коллекций, похожих одна на другую и при этом очень неграмотных. Но, наряду с этими «дизайнерами», есть действительно талантливые люди. К сожалению, в учебных заведениях не всегда могут научить актуальным вещам сегодняшнего времени в современной индустрии моды. Сейчас время набирает такие обороты… Я уже не могу представить, что когда-то не было интернета… А в образовании существует провал, где преподаватели не могут дать студентам то, что нужно.
- Знают теорию, но имеют практики. Или теория не актуальна…
S.S. Да. А у нас абсолютно прикладная профессия и нужно, чтобы в образование шли практикующие дизайнеры и передавали опыт в любом варианте: мастер-классов, лекций и т. д. Я взял на себя ответственность гораздо большую, потому что тоже заинтересован и нуждаюсь в специалистах и считаю, что должен кому-то передавать свое ремесло. Поэтому, я учу их мыслить, так как мыслю я, в том числе и стрессоустойчивости. Если это им поможет сейчас и в дальнейшем, буду счастлив. Ученики уже есть, показывают коллекции… Правда, пока я не очень доволен тем, что они делают, но движение вперед есть. Я очень рад… Я знаю, что в свое время, кумир моего подросткового возраста Вячеслав Зайцев тоже преподавал в институте и все безумно хотели попасть на его лекции и практические занятия. Поэтому я рад, что сейчас народ ко мне стремится. Мне доставляет большое удовольствие делиться своими секретами, казалось бы «непонятными» вещами…, и для людей это ценно.
- Это авторская школа или курс? Или Вы преподаете в университете?
S.S. Это Институт бизнеса и дизайна, называется Школа моды Сергея Сысоева, где есть возможность получить как высшее образование, так и дополнительное, которое существует различными отдельными курсами. Институт существует 20 лет. Я возглавляю там кафедру дизайна одежды и понимаю, что это не легкий труд, поскольку преподавателей достойных не очень много.
- Какой предмет Вы ведете?
S.S. Я не веду предмет, как таковой. Я курирую деятельность кафедры. Студенты проходят у меня все свои практики, не только преддипломную, но и курсовые. Мы начинаем делать коллекции уже со второго курса. Я столкнулся с тем, что учат специальности, на мой взгляд, неправильно. Везде одинаково… и везде неправильно…, что не имеет никакого отношения к сегодняшнему дню. Поэтому, я делюсь своим опытом на всех этапах обучения. Я могу посетить урок технологии, или материаловедения, посмотреть, как проходит занятие, чем на нем занимаются, протестировать как преподавателей, так и студентов. Считаю это важным, не говоря уже о таких предметах, как проектирование костюма и конструирование. В большинстве случаев на специальных дисциплинах дают теорию и студенты именно так и воспринимают информацию: только как теорию, которую никак не связывают с практикой. Им хочется скорее сшить «красивое» платье, и «отвязаться» от теории, как от чего-то формального. Я могу объяснить, для чего нужна теория и зачем нужна «эта технология». Например, шов определенной обработки может стать лейтмотивом и задать тему создания всей коллекции, или карман какой-нибудь интересной формы…
- Где проходят показы студентов? На специальных площадках и подиумах, или есть возможности проводить показы в стенах института?
S.S. Да, все проходит в институте. У нас есть прекрасное пространство для показов, и есть разные задания… Например, одно из заданий для 2-го курса, которое я дал - »белая рубашка». Все студенты получили по белой мужской сорочке, из которой они должны создать какой-то интересный fashion объект, т.е. «испортить» рубашку: кто-то режет, кто-то красит, или покупает вторую рубашку и делает из них длинное платье. Получается очень интересное, красивое шоу…
- В Лаборатории моды Вячеслава Зайцева есть тема «Испорченный пиджак». А у вас - »Испорченная рубашка»?
S.S. Возможно… Мы изучаем опыт всех мировых школ и берем оттуда все самое лучшее. Но опять же, можно учиться и на Западе, но российские реалии…, они другие. Поэтому, мы делаем то же самое, но с поправкой на российский рынок, а именно — бизнес.
- Каковы ваши планы на будущее в отношении новых коллекций, ну и, наверное, того, чтобы ваши коллекции увидели где-то в Европе?
S.S. Когда я создавал коллекцию, меня спрашивали, каким я вижу свой образ? Скажу: это девушка, стоящая на пороге изменений… Впереди весна, лето, яркие краски… Так я чувствую свою героиню. И уже постфактум подумал, что и я на пороге каких-то изменений… После показа, когда я сказал, что все так удачно сложилось, на самом деле был подведен итог, определенная черта, и сейчас я в размышлениях: «Что… дальше?» У меня возникла идея создания мужской коллекции. Я подумал, где еще может «расцвести моя фирменная роза?» Может быть на мужском костюме, джемпере или чем-либо еще…? Но, главное, чтобы это было «по-мужски» и нравилось как мужчинам, так и женщинам. Потому что, по себе знаю…, когда я одеваю пиджак цвета фуксии, …все девушки хотят с тобой общаться, пытаются прикоснуться… Этот цвет завораживает людей, действует магически, даже будучи одетым на мужчине. Поэтому, может быть это будет мужская коллекция, а возможно вновь вернусь к трикотажу, с которым мне так нравится работать.
Я очень люблю этот пластичный материал. И я вновь в поиске…
P.S. Хочу добавить, что весенне-летняя коллекция Сергея Сысоева продолжает пользоваться вниманием и коммерческим успехом в настоящий момент. Прекрасный итог…
Ждем не менее прекрасных новых успехов и свершений!
Интервью и текст: Надежда Дебеда / Аналитик моды /
Творческая биография Надежды Дебеда.
Окончила Московский текстильный институт им. А. Н. Косыгина, факультет прикладного искусства, по специальности «Художественное проектирование изделий текстильной и легкой промышленности».
Финалистка международного конкурса Nina Ricci (1989г.)
Победительница международного конкурса Air France (1990г.)
Преподает ведущие дисциплины по дизайну костюма с 1993 года.
Работала в » Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», преподавателем по спецкомпозиции.
Заведовала кафедрой дизайна костюма в МАБиУ.
Занималась созданием промышленных коллекций (Pret-a-porte и Pret-a porte de Luxe) на производственных швейных объединениях.
В настоящее время продолжает преподавать, также сотрудничает с модными интернет-порталами, как аналитик в области дизайна костюма.
Занимается эскизной графикой для домов Мод и швейных объединений.
Работает как специалист по стилю и созданию имиджа.
фотограф Яковлева Светлана.
