На сцене Театрально-культурного центра им. Вс. Мейерхольда были показаны спектакли театров Дании.
И на этот раз знаменитый фестиваль "Балтийский дом", начавший свою биографию в Петербурге 17 лет назад, предстал перед московской публикой пионером новых театральных форм.
Открыл фестиваль Датский театр танца, которым уже несколько лет руководит выпускник Школы Королевского балета Ковент-Гарден, один из ведущих европейских хореографов Тим Раштон. Театр показал два спектакля "Парк животных" и "Мел", которые объединяет интерес Раштона к внутренней сути человека, к потаенным глубинам его души. В спектакле "Парк животных" приоткрывается животная суть человека, до поры до времени скрывающаяся в нас. Хореограф подчеркивает раздирающее противоречие между красотой тела и той внутренней, темной стороной его души, где таятся похоть, ревность, жестокость. В темноте сцены, освещенной лишь лунным, холодным светом, танцовщики то остаются в одиночестве, то сбиваются в стаю, еще сильнее становясь похожими на животных. Язык тела и музыки наиболее пригоден для того, чтобы выявить иррациональное в человеке. Не случайно в начале спектакля как эпиграф звучат слова: "Я могу говорить словами, а могу говорить на языке тела... Будьте внимательны. Они в вас нуждаются".
В "Меле" Раштон касается проблем жизни и смерти, взаимоотношений человека со временем. Перед нами за какие-то два десятка минут пробегает целая человеческая жизнь. На заднике сцены девушка чертит мелом цитаты из Экклезиаста, и каждое слово будто оживает в танце. Лейтмотив спектакля: "Время рождаться, время строить, время любить, время умирать..." На том же заднике один танцовщик обводит мелом контур другого. Что остается от человека? Но секунда - и девушка легким движением стирает эти следы. Время неумолимо. У Раштона человек рождается в танце и в танце умирает. Танец в "Меле" превращается в ритуальное, обрядовое действо. Усиливает это впечатление загадочная музыка латвийского композитора Петериса Васкса. Под нее танцовщики сначала разрозненно кружатся по сцене, затем окружают мертвое тело. Человек умер, на него равнодушно сыплется песок, так же быстро, как пробегает человеческая жизнь.
Второй спектакль, показанный в рамках "Балтийского дома в Москве", - совместный проект датского театра "Вендсюссель" и Петербургского театрального товарищества "Комик-Трест" по роману датского писателя Людвига Хольберга "Путешествие Нильса Клима в подземный мир" в постановке Вадима Фиссона. Путешествия студента Клима по сказочным городам подземелья должны были показать пороки современного писателю общества. Но в датско-русском проекте эти похождения получают современное звучание. Перед нами появляются то безумные обезьяны с длинными хвостами, желающие подчинить весь бесхвостый мир, то деревья, прыгающие в горшках. Спектакль как нельзя лучше продемонстрировал влияние народного, площадного театра. Исполнитель главной роли Йорген Бинг - известный датский комик, а актеры Товарищества "Комик-Трест" мастерски владеют приемами клоунского театра. Пантомима, клоунада, игра с публикой (на протяжении всего спектакля в зрителей чем-то кидают, чем-то бьют, заклеивают рты) - всего этого в достатке в современной театральной версии романа XVII века. И, что интересно, нынешний зритель с неменьшим удовольствием, чем несколько веков назад, включается в игру.
Наиболее ожидаемым событием фестиваля стал спектакль театра "Отель Про Форма" из Копенгагена "Теремин". Знаменитый "Отель Про Форма" - это своего рода лаборатория. Его руководитель Кирстен Делхольм, художник по образованию, экспериментирует в своих спектаклях со светом, звуком, кино, архитектурой. В спектакле "Теремин" внимание режиссера привлекла жизнь известного русского ученого Льва Термена (Леон Теремин. - Ред.), который изобрел первый в мире синтезатор - терменвокс. Делхольм создает атмосферу нереального и загадочного: сцена подсвечена яркими лампами, на экране вихрь из научных терминов, диаграмм, ключевых дат истории ХХ века, звучат то виолончель, то терменвокс, на которых попеременно играют четверо детей. Герои то жонглируют светящимися тростями, то выносят на сцену некое устройство, неожиданно вспыхивающее ярким светом. Актриса Сара Боберг от лица сестры, дочерей, трех жен главного героя при помощи терменвокса рассказывает историю жизни Льва Термена. О том, как он учился играть на виолончели, о его мечте изобрести инструмент, на котором можно было бы играть, не касаясь руками, об исполнении мечты - изобретении уникального терменвокса, о поездке в Америку и о его славе за океаном, о возвращении в Советский Союз, аресте и ссылке на Колыму, о вербовке КГБ и изобретении прослушивающих устройств, об одинокой смерти. В этом спектакле Делхольм затрагивает сразу несколько тем. Одна из них - тема взаимоотношений власти и художника, его гибели если не физической, то духовной. Но главной в спектакле все-таки остается тема человека, опередившего время, ведь Термен стал для многих воплощением будущего. Режиссер делает акцент на том, что для родных он так и остался загадкой. И, наконец, звучит тема вечной жизни, воплощенной в бессмертном творении. В конце спектакля на сцену выходит внучатая племянница Льва Термена Лидия Кавина и виртуозно исполняет несколько композиций на терменвоксе.
Автор: Вера Сенькина
