Больше 70 лет он посвятил Опере, на его счету около двухсот постановок, ставших легендами мировой сцены и бенефисом для десятка великих имен XX века
Он родился в Российской империи, жил в Советском Союзе и активно работал в современной России. Всего несколько лет не дожил до векового юбилея. Сегодня - 100 лет со дня рождения великого русского режиссера Бориса Покровского. Больше 70-ти из них он посвятил Опере. На его счету около двухсот постановок, ставших легендами мировой сцены и бенефисом для десятка великих имен XX века. Репортаж Марины Лаврентьевой.
Вот так, в последний раз - при жизни, Бориса Покровского чествовали в царской ложе. Рядом - люди, которые как и он, никогда не умели делить свою жизнь на "до" или "после" репетиций.
Галина Вишневская, народная артистка СССР:
- Распахивать душу. Не стесняясь. Смело. Это делать. Он мне внушил то, что я имею на это право. Другой бы режиссер прошел мимо.
Борис Покровский видит артиста насквозь. Дает верный совет. Показывает направление. Это знал каждый солист Большого театра. Так было, даже когда обычное зрение стало подводить.
Владислав Пьявко, народный артист СССР:
- Я говорю: "Борис Александрович, уже видишь-то плохо, он же еще на репетиции ходил". Я говорю: "Как же ты?". А он говорит: "По стуку". И я потом у ребят спрашивал: "Это так?". Они говорят: "Мы сами знаем, что Борис Александрович плохо видит. Он прислушивается и говорит: "Володя, не туда!".
Наталья Красноярская выбрала карьеру оперной певицы, но из-за поврежденных связок обучение пришлось прервать. Именно тогда Покровский не дал сломаться и направил в оперную режиссуру.
Наталья Красноярская, режиссер-постановщик, педагог Большого театра:
- Для того чтобы ставить музыкальный спектакль, надо быть хорошим музыкантом. Надо понимать, что такое драматургия музыкальная. И вот ее-то как раз он и вскрывал больше всего.
Русская опера в таком раскрытии приобрела невероятный успех во всем мире. Многое Покровский осваивал впервые. И это было открытием для всей творческой группы.
Виктор Вольский, художник-постановщик Камерного музыкального театра им.Б.А.Покровского:
- Актеры, художники, декораторы, гримеры - они все немножко подрастают ростом. Потому что они понимают, что здесь спрос совершенно иной. Здесь Покровский.
Его особый стиль - консерватизм и точное следование партитуре. Места для творчества в этом случае, кажется, мало, но Покровский настойчиво нащупывал именно это заповедное авторское пространство и составлял путеводители для артиста и зрителя.
Владимир Агронский, народный артист России, главный дирижер, музыкальный руководитель труппы Камерного музыкального театра им.Б.А.Покровского:
- Всю жизнь хотел быть вагоновожатым трамвая. Только в 90 лет он понял - потому что ему нравилось ехать по рельсам. И эти рельсы для него были Моцарт, Мусоргский, Чайковский.
А также Шнитке и Стравинский. Современный оперный театр занимал его не меньше классического. Будучи режиссером главной сцены страны, в начале 70-х, Покровский открывает свой театр. В год столетия режиссера его детищу - Музыкальному Камерному - 40.
Михаил Кисляров, главный режиссер Камерного музыкального театра им.Б.А.Покровского:
- За 3 месяца - сентябрь, октябрь, ноябрь - мы выпустили 4 спектакля, 4 премьеры. И впереди у нас еще столько же. Если он нас видит и слышит, Борис Александрович, то это для него самая большая радость.
Здесь он сформировал особый "ансамблевый" театр, в котором оперный певец еще и танцор, мим и прежде всего - драматический актер. Все это артисты продемонстрируют на юбилейном фестивале, стартовавшем сегодня. Родным человеком Покровского считают и в "Геликон-опере", именно он поспособствовал тому, чтобы театр из частного превратился в государственный, развивался и процветал.
Дмитрий Бертман, художественный руководитель театра "Геликон-опера":
- Когда я ставлю, например, спектакль, я для себя знаю, что у меня в зале всегда сидит Покровский. И он - моя честь. И он - моя совесть. И я могу перед ним держать суд. Он всегда будет над всеми. Существовать с ним легко, потому что с ним очень интересно. А трудно, потому что надо все время тянуться.
Все его ученики, люди, которые как-то соприкасались с этой личностью, до сих пор находятся в этом непрерывном творческом диалоге.
- Ты сейчас окрасил звук не так, чтобы понравиться педагогу. А ты окрасил звук так, как это потребовала твоя мысль, потребовали твои слова. Это очень важно. Вы слышите? Или нет, друзья, все? Или вы сидите, думаете, что вы умеете? Вы не умеете!
Марина Лаврентьева, Дина Самохина. "ТВ Центр". Москва.
