Феномен Габриэль Шанель стал поводом и причиной для создания неожиданной выставки. Директор ГМИИ Ирина Антонова рассказала о ней обозревателю "МН".
МН: Как возникла столь не банальная идея?
Антонова: Все очевидно, Шанель - великолепный дизайнер одежды, модельер, автор знаменитых духов - все же принадлежит не только миру моды. Этой выставкой, которую мы назвали "Шанель по законам искусства", мы хотим подчеркнуть: все, что она делала, входит в понятие искусства. Ее работы, поведение, поступки участвовали в формировании образа века. Мы подводим зрителя к этому выводу, показывая, например, ее платья, очень красивые и элегантные, как новаторские произведения, за которыми виден новый образ женщины ХХ столетия. Вспомним, что именно Шанель ввела короткую стрижку, обрезала юбку, ввела спортивный стиль, начала использовать твид, который прежде не рассматривался как материал для женской одежды. Она использовала мотивы и идеи, которые черпала в произведениях искусства. В частности, обращалась к русскому искусству. Мало кто знает, что она делала костюмы для дягилевских спектаклей.
МН: Да, и Серж Лифарь ее боготворил.
Антонова: Увидев выступление какого-то русского ансамбля, она ввела в моду rubashku - так и писали латинскими буквами - с вышивкой. Она дружила со многими деятелями русской культуры. Кстати, была одной из тех пяти, кто хоронил Дягилева на Сан-Микеле в Венеции. Приехала на похороны, которые сама же и оплатила.
МН: Вы ведь были на Сан-Микеле этим летом в рамках фестиваля "Черешневый лес"?
Антонова: Да, и на "русском участке" тоже. Вспомним, что на вилле Шанель жил Стравинский со всей семьей, очень тогда нуждавшийся. И Дягилеву она помогала в его постановках. В формах ее одежды, безусловно, нашел отражение европейский авангард. Шанель обратила особое внимание на мех - у нее была целая меховая коллекция, что тоже воспринималось как следствие ее взаимоотношений с русскими партнерами. Но главное, видя ее костюмы, брюки, платья, мы понимаем, что она участвовала в создании внешнего образа женщины ХХ века, особенно 1920-1930-х годов, между двумя мировыми войнами.
МН: А что зритель собственно сможет увидеть?
Антонова: Графику, живопись, ювелирные изделия, в создании которых она участвовала. Работы Пикассо, Родченко, Ман Рэя. Экспозиция разбита на темы. Например, "черная тема". Шанель, как известно, была создателем маленького черного платья. В разделе представлены модели - от начала и до эпохи Карла Лагерфельда, возглавляющего сейчас ее Дом.
Или тема "Венеция", где будут драгоценности, литографический ее портрет работы Жана Кокто, скульптура Джеффа Кунса "Христос с ягненком", там же будут кремлевские иконы с драгоценными окладами. В теме "Красное" можно будет увидеть, к примеру, Энди Уорхола. Еще одна тема - "Твид". Для этого раздела привозят два пейзажа Джона Констебля и Томаса Гейнсборо из лондонской Тейт-галереи. С твидом она познакомилась в Англии, когда жила там с герцогом Вестминстерским. Будут ее фотографии с Уинстоном Черчиллем. И там же - Гриша Брускин с фарфоровыми фигурками, демонстрирующими спортивный стиль. В витринах будут серии, посвященные великому князю Дмитрию Павловичу, Кокто, русским балетам, Стравинскому, Миссии - ее подруге, которая ввела Шанель в круг парижской богемы. Будет раздел - "Цвет песка". Там зритель увидит портреты Игоря Стравинского работы Джакометти, Ларионова. Там же будут знаменитые "Купальщицы" Пикассо из его музея в Париже. Его же рисунок, посвященный Дягилеву. Портрет Пьера Реверди, с которым она была в близких отношениях.
МН: Ее коллекция мужчин тоже была весьма не бедной.
Антонова: Да, включая великого князя Дмитрия Павловича: На выставке, кстати, представлен фотоальбом, где она с ним на вилле в Биаррице. Вообще в экспозиции много неизвестных фотографий Шанель. А также портрет Эрика Сати из музея Пикассо, еще одного человека из ее окружения. Она многое воспринимала через этих людей.
МН: Надолго ли эта выставка?
Антонова: Она продлится с 26 сентября по 21 ноября. Внутри Белого зала будет устроено пять павильонов со сложным светом, со звуковым и даже обонятельным оформлением каждого из них. Опасаюсь, что нам придется дозировать поток посетителей.
МН: Не страшитесь упреков в рекламе знаменитого товарного знака?
Антонова: Нет, повторяю еще раз: все, что окружало Шанель (я видела ее квартиру), действительно мир искусства. Вместе с тем она очень чутко воспринимала свое время. Она говорила: "Я делаю одежду, но думаю о самолете". Обо всем этом я написала и во вступительной статье.
МН: Подготовлен альбом, каталог?
Антонова: На мой взгляд, шикарный. В нем статьи искусствоведов, а я просто написала, кто она такая - Габриэль Шанель. Я ее ни разу не назвала Коко, мне это ее прозвище не нравится.
МН: Коко, то есть цыпленочек?
Антонова: Ну, это прозвище осталось от времен, когда она еще танцевала и пела в кафешантан. Позже она начала создавать себя и свой образ - исключительной женщины ХХ столетия. Смело вводившей новшества во все, к чему прикасалась. Мне кажется, что сейчас ее отчасти напоминает Рената Литвинова, которую я просила моих сотрудников пригласить на открытие. Напоминает смелостью, независимостью, свободой и в творчестве, и в личной жизни. Шанель была не распущенной, а темпераментной, увлекающейся женщиной, обладающей правом на то, что делает. Она помогала людям, но могла быть жесткой в отказе помочь, если считала это ненужным.
МН: А что она лично для вас? Вы давно о ней услышали, в 50-е годы?
Антонова: Нет, гораздо раньше. Мой отец в начале 1930-х годов был в заграничной командировке. Он занимался промышленным производством стекла. И вот он привез маме маленький флакончик духов "Шанель N 5". Маленькая девчонка, я буквально обалдела от этого запаха, так он мне понравился. Это было совершенно не то, что сейчас. Нынешняя "Шанель" быстро выветривается - подушились, а запаха уже нет. А тогда мама подушила свое крепдешиновое платье - оно висело в шкафу и пахло, пахло. Мама выстирала его, а оно продолжало пахнуть "Шанелью". Это - старые духи, "Красная Москва" была такая же. Я помню, когда мама и папа вечером уходили - а они были завзятыми театралами, и уходили почти каждый вечер - я открывала шкаф и вдыхала этот запах от маминого платья. Конечно, он всегда с тех пор со мной. Когда в 1956 году я впервые без папы и без мамы поехала за границу, то на те смешные туристические деньги, которые нам выдавали, купила только "Шанель N 5", чтобы подарить маме. Такие вот личные воспоминания...
МН: Ирина Александровна, когда вы наконец перенесете воспоминания в книгу?
Антонова: Надо уйти с работы, чтобы это сделать. У меня много предложений надиктовать книгу, просто рассказать. Но мне хочется написать все рукой. У меня, так же как у моего мужа, если что-то хорошо получается, то только написанное рукой. Я быстро печатаю на машинке, причем, откровенно говоря, даже подрабатывала этим в свое время. Но даже и на машинке я не хочу писать о своей жизни, о своем участии в тех или иных событиях - только рукой.
Блог автора в "Живом Журнале" Фото "МН" (автор: Роман Мухаметжанов). Ирина Антонова, директор ГМИИ имени Пушкина, еще раз доказала: выставочная политика может быть неожиданной и острой (фото слева). Габриэль Шанель переносила на территорию искусства всё, чем занималась, - ткани и духи, интерьеры и украшения, свои романы
