В 2017 году в Москве пройдет необычный двуязычный театральный фестиваль Bilingual. Он стартовал в 2014 году в корейском Ичхоне, а в 2017 доберется до Российской столицы.
Два разных языках, две страны — Корея и Россия, две разные актерские школы и два разных подхода к осмыслению двух разных авторов. Для чего? Для того, чтобы не просто почувствовать эту разность но также и увидеть общность, которая заставит зрителя где-то поплакать, а где-то и посмеяться. И эта любовь и восхищение двумя гениями разных эпох, Гоголем и Ануем, непременно снимет все границы и все барьеры — ведь в пространстве Театра Булгакова в эти вечера все собравшиеся смогут отдать должное таланту двух авторов, которые в разное время на разных языках писали об одном и том же — о нас, людях.
Спектакль по пьесе Жана Ануя «Антигона» режиссер Вероника Родионова решила в самых лучших традициях древнегреческой трагедии: хор – повествует, герои – гибнут, царь — правит, и все идет по кругу, вырваться из которого удается только тем, кто готов пожертвовать всем, порой даже собственной жизнью, ради того, чтобы навсегда остаться Собой, как главная героиня.
Антигона — это трагедия о девушке, которая не побоялась ни закона, установленного Царем, ни боли, ни смерти, ни даже проклятия Богов, и осталась Антигоной.
В 21 веке, когда темы денег, положения в обществе и власти — это главные атрибуты бытия, хочется спросить: «А сколько стоит душа? И на что готов пойти ты, наш дорогой зритель, чтобы «жить без забот»? Готов ли ты где-то промолчать, что-то не заметить, о чем-то не сказать? Что тебя волнует: пятидесятипроцентная скидка где-то — или то, что именно сегодня, именно сейчас надо сказать «люблю» кому-то, кто в этом действительно нуждается?»
Одна из основных ролей в спектакле отдана Хору. У Родионовой не просто группа музыкантов — нет, это прежде всего единое многоликое существо, которое выступает и как вестник, и как предсказатель, и как заступник, и как бунтарь, и как плакальщик.
Одно из основных художественных средств в спектакле — конечно же, музыка!
У Вероники Родионовой музыка не просто усиливает восприятие — она живет вместе с героями. Она и в словах и за словами, она в песнях и в звуках, и даже в движении платья Исмены и в звуках песка, который сыплется, не переставая, на протяжении всего спектакля. И в лязге бляшек, и в стуке сапог, и даже в кашле Креона, царя Фив — везде звучит музыка. Музыка здесь — некое сакральное пространство, в которое попадают и герои спектакля, и его зрители.
Спектакль не только очень музыкальный, но и до мурашек пронизывает своей актуальностью: как же мы стали мелки! И заботы у нас мелкие, и проблемы наши никчемные, и жизнь наша бесполезная. Остается только – задуматься, а потом еще раз задуматься, и еще раз задуматься, а потом – все изменить.
