Учимся сочетать несочетаемое, управлять погодой и прыгать выше стилистических рамок со столичным инди-коллективом, выпустившим дебютный мини-альбом
Секс, наркотики и рок-н-ролл постепенно уступают место другому лозунгу – свобода, молодость, любовь. По крайней мере, так считают ребята из инди-группы VANYN, буквально на днях выпустившие свой дебютный мини-альбом Liberty Day, который они презентуют третьего июня в столичном клубе RED.
Они сочетают несочетаемое, о чем свидетельствует легкая жанровая разношерстность их первой пластинки, где легко уживаются кантри, соул и драм-н-бэйс, элементы электроники и детского хора. Они иронично называют это кантри-бэйсом и ставят посыл выше стилистических рамок, а вдохновляются – то ли Нью-Йорком, то ли Ярославлем. Выступая на Дне города им удалось разогнать тучи, а следование актуальным трендам не навредило самобытности их творческих идей. Реально ли это – убедитесь в интервью с участниками коллектива.
Спецпроект m24.ru "Делитесь музыкой": пусть мир вас услышит – Как сформировалась ваша команда?
– Изначально мы играли акустику, со временем решили как-то облагородить звучание и выйти за пределы баров на более широкие сцены. В один прекрасный момент мы собрались на крыше и провели первую репетицию. Важная особенность нашей группы – притяжение музыкантов. Грубо говоря, часть коллектива изначально была идеологическим зерном, другая часть – в дальнейшем присоединилась по своему собственному желанию, следуя внутренней чуйке. Как такового мучительного поиска подбора участников не было, наша команда сформировалась естественным образом. – Идеологическое зерно? И в чем оно заключается?
– Свобода, молодость, любовь – эти три слова очень здорово отражают наше творчество. Конечно, есть еще и другие три слова – секс, наркотики и рок-н-ролл, но это уже другая сторона медали. Мы все же относимся к группе другого поколения и, наверное, образ "секс, наркотики и рок-н-ролл" постепенно начинает изживать себя. Так что, свобода, молодость и любовь подходят для нас гораздо больше.
– Что для вас свобода?
– Свобода музыкального мышления. Мы не зависим от каких-либо канонов или тенденций, а стараемся совмещать актуальные тренды с нашими собственными идеями и мыслями, которые для нас приоритетнее, чем кем-то установленные правила. – Можно ли сказать, что это ваш основной посыл?
– Да. Мы мотивируем людей на свободу. Более того, на наших концертах и квартирниках мы слышали много отзывов от людей, которые говорили, что наши песни помогают думать о хорошем и вдохновляют на то, чтобы вырваться из сковывающего личность обыденного образа жизни, следуя порыву свободы. Эта мысль присутствует в наших песнях.
– Для кого-то свобода – это тяжкий груз, для кого-то – осознанная необходимость. Вы же играете достаточно легкую музыку и поете о свободе в весьма позитивном ключе. Выходит, ваша свобода – это легкость?
– Вы имеете в виду, как наше понимание свободы вытекает в песни, которые этой свободой отдают?
– Можно и так сказать. В каких отношениях свобода и легкость находятся в вашем творчестве?
– Мы очень не любим мучиться, слушая музыку. Бывают группы, заставляющие слушателя вникать в какие-то сложности, но тут очень многое зависит от настроения. Конечно, в жизни бывают периоды, когда хочется послушать, например, сложный джаз или экспериментальный метал, но для этого нужно особое внутреннее состояние – особая приятная напряженность. Что касается наших песен, мы бы хотели, чтобы наши слушатели каждый раз улавливали что-то новое, но без мучений. Не хотим хвастаться, но даже когда мы выступаем в проходных точках (например, в торговом центре), именно эта легкость заставляет людей останавливаться и не проходить мимо. – Что, совсем без мучений? Или сначала их все-таки нужно преодолеть, чтобы добраться до стадии легкости?
– Ну что вы, без мучений ничего не рождается. Легкость – это планка, к которой мы идем сквозь различные сложности. Бывает, что легкость приходит через труд и напряжение – но это касается любой работы.
– Буквально на днях у вас вышел дебютный мини-альбом Liberty Day. Он получился весьма легким для восприятия, при этом очень разношерстным с точки зрения жанровости. Я правильно понимаю, свобода – это основная концепция альбома не только в смысловом, но и в музыкальном плане?
– Да, свобода от определенных рамок. Когда мы начинали его писать, мы не так сильно задумывались над общим звуком произведений, в итоге он получился очень разный. Мы пытались сочетать различные жанры – от кантри до драм-н-бейса, при этом их связывает акустическая гитара. Такой кантри-бейс получился. Где-то звучат элементы электроники, где-то – детский хор, где-то мы добавили брасс-секции (секция медных духовых инструментов, активно задействуется в джазовых направлениях – m24.ru).
Если пытаться проиллюстрировать наши песни – это будет безграничная картинка, в которой совмещаются диаметрально противоположные вещи. Мы постарались сочетать несочетаемое в одной пластинке – это, как добавить банан в гуакамоле (испанская закуска из мякоти авокадо – m24.ru). Бывает так, что мы просто цепляемся за идею, даже если она состоит из двух нот. В итоге эта идея может обрасти множеством интересных вариаций. Музыкальный посыл в нашей группе стоит выше и шире стилистических рамок. – Сочетать несочетаемое – это умышленный ход или так само собой получилось?
– Это пришло само. Возможно, альбом получился слишком свободным – но все получилось естественно, просто так вышло. Однако в дальнейшем мы бы хотели сделать что-то более концептуальное. Возможно, это будет концептуальный альбом, выдержанный в одном настроении и посвященный какой-то одной большой истории.
– Получается, в вышедшем альбоме собраны разные истории и разные настроения?
– Это история о многом, частично связанная с творческим поиском себя. Сейчас у нас дебют – это период сыгранности для каждого из нас. Мы искали друг друга, искали звук – все это вылилось в песни.
– Многие поющие на английском группы выбирают этот язык из-за его фонетики, при этом уделяют мало внимания смыслу как таковому. Вы тоже поете на английском, приходится ли жертвовать смыслом в пользу музыкальности?
– Английский в нашем творчестве очень крепко пересекается как с музыкальной составляющей, так и со смысловой нагрузкой. На русском языке сложно придумать адекватный текст без "муси-пуси". Английский – это язык намеков и он нам очень подходит, поскольку наши формулировки простые, но глубокие. Этот язык позволяет задействовать в лирике широкие образы, и это здорово. Музыкальность, легкость и простота – пожалуй, одни из основных причин, почему мы выбрали английский.
– На вашей страничке "ВКонтакте" написано, что вы вдохновлялись Парижем, Нью-Йорком и другими зарубежными городами. Какое отражение эти города нашли в ваших песнях?
– Этими городами вдохновлялся наш вокалист Андрей, другие участники группы вдохновляются Ватутинками и Бирюлево (смеются). На самом деле мы вдохновляемся текстами. Бывает, музыка ложится на текст, бывает – текст на музыку. Бывает очень по-разному. Так или иначе, некоторые наши песни действительно рисуют образ Амстердама или Нью-Йорка. Ты слушаешь композицию – и как бы уже находишься там. Немаловажную часть занимает и романтика дороги… путешествия заряжают. Особенно, наша последняя поездка в Ярославль…
– И чем она так запомнилась?
– Мы до сих пор отходим от этой поездки. Если когда-нибудь проводница из вагона № 12 прочитает это интервью, пусть знает, что мы говорим огромное спасибо за то, что она впустила Андрея (вокалиста) без документов. Мы оставили сумку со всем самым важным прямо на перроне, поскольку мы вокзал перепутали и надо было очень быстро вызывать такси и ехать на другой, нужный нам. Очень мило, что все время нашего отсутствия наши сумки сторожили две милые бабули. В итоге все обошлось: концерт прошел отлично, на поезд мы успели, а сумки нам привезла одна из наших слушательниц.
– Амстердам, Нью-Йорк, Ярославль… а как насчет Москвы? Этот город вас вдохновляет?
– Многие из нас выросли в столице, для большинства из нас этот город родной. Для нас каждая московская улица чем-то пропитана. Мы много путешествием, но каждый раз, когда возвращаемся в Москву, мы чувствуем это ощущение дома… – Географическое положение влияет на написание песен?
– Скорее романтика дороги влияет. Иногда начинаешь это понимать, когда едешь в минивэне и смотришь в окно, а там плывут облака, и это воодушевляет. Энергия наших песен имеет связь с географическим положением, но это больше об ощущении смены места, смены атмосферы – это тоже важный атрибут молодости. Кроме того, нас очень вдохновляют люди из разных городов, которые приходят на наши концерты.
– Предопределяют ли путешествия ваше музыкальное разнообразие? Разные города, разные люди и в итоге – разная музыка?
– Нельзя сказать, что путешествия занимают в нашем творчестве столь важное место, как вам могло показаться. Скорее всего, это музыкальное разнообразие – последствие оксюморона (сочетание несочетаемого – m24.ru). В нашей группе собраны очень разные характеры каждого из нас. Мы вместе, при этом – очень разные люди, пришедшие из разных, в том числе музыкальных миров. И это очень важно, что мы умеем существовать в этом диссонансе. Тот итог, к которому мы приходим в процессе написания песен, – это следствие путешествия внутрь каждого из нас, путешествия по просторам музыки. От локации же это не зависит: писать музыку можно и на Луне, главное – уметь созерцать прекрасные пейзажи вокруг и знать, что ты хочешь сказать этому миру. В наших песнях мы сами строим города, и не только их.
– Вы выступали на Дне города и Московском музыкальном полумарафоне. Расскажите, как это было?
– Всегда очень здорово выступать на таких мероприятиях. Ты видишь позитивную реакцию очень разных людей вне зависимости от возраста – и это прекрасно. Кроме того, посыл нашей музыки очень схож с посылом городских праздников. Вообще, праздники, наверное, придумали для того, чтобы люди отдохнули и погрузились в атмосферу добра. И мы стараемся создавать эту позитивную атмосферу. На открытых площадках идет обмен энергетикой с большим количеством людей – ты сильно выкладываешься сам и получаешь не меньше энергетики взамен. Ощущение этого баланса – это лютый кайф! Кроме того, наша музыка очень любит открытые площадки, как на Дне города. И природа нашу музыку любит, нам даже удалось разогнать облака…
– Вы верите в метафизическую связь погоды и музыки?
– Наверное, есть такое дело, да. Чувствуется, что на прошедших майских праздниках люди слушали очень много дэт-метала (смеются). Когда мы играем на фестивалях, всегда выглядывает солнце.
– Расскажите, что ждет слушателей на ближайшем концерте третьего июня?
– Для нас это будет очень важное событие. Впервые мы выступим сольно на такой крупной площадке. Мы выйдем на сцену с расширенным составом, новыми аранжировками и мощным светом. Если говорить о глобальных творческих планах, для нас очень важно не потерять и развивать. Мы живем не в самое простое время, но нам есть что сказать этому миру, и мы будем творить еще и еще.
– Наш традиционный вопрос: чего бы вы пожелали вашим собратьям по цеху – молодым музыкантам?
Одно из самого главного – это терпение и человеческий фактор. Это та фишка, которая может быть намного важнее знания сольфеджио. Любой деревенский парень может играть как батюшка, не зная нот, если он действительно верит в свою музыку; Найдите себе единомышленников: очень сложно делать что-то в одиночку, даже если ты гений. Коллектив – это очень важно, поэтому старайтесь быть терпимее друг другу во время споров, которые бывают, но именно в них рождается истина; Умейте объективно воспринимать критику, при этом будьте уверенны в том, что вы делаете; Как сказал великий театральный режиссер Константин Станиславский, любите искусство в себе, а не себя в искусстве. Музыка должна мотивировать на самосовершенствование, при этом ваше эго не должно перевешивать концентрацию искусства, которое в вас есть.
