Учебное пособие представляет собой изложение основных принципов по искусству театрального грима. Автор ставит перед собой задачу познакомить читателя с наиболее употребляемыми способами изменения черт лица. В работе рассматривается значение грима, представлен очерк истории гримировального искусства, приводятся основные технические приемы и способы их выполнения, а также описываются наиболее распространенные гримировальные краски. Книга содержит множество иллюстраций и видеоприложение с авторским мастер-классом. Данное пособие адресовано студентам театральных, хореографических и музыкальных вузов. Книга будет полезна художникам по гриму, актерам, оперным певцам, танцорам, а также всем желающим познакомиться с основами гримировального искусства.
В книге непосредственных учеников Е.Б.Вахтангова Л.М.Шихматова и В.К.Львовой СЦЕНИЧЕСКИЕ ЭТЮДЫ освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1-м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а также освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс. Пособие предназначено для студентов театральных вузов и училищ, институтов культуры и искусств, а также будет интересно действующим практикам театра и широкому кругу любителей сценического искусства.
Книга Вениамина Михайловича Советова (1936-2006), выдающегося театрального педагога, является по сути первым полноценным учебником по технологии изготовления театральной куклы - одной из главных дисциплин в профессиональном образовании кукольников. Автор дает подробное и доступное описание основных систем театральных кукол (конструктивные особенности, способы механизации), приводя необходимые сведения, касающиеся истории возникновения и формирования каждой системы. На цветной вкладке фотографии из архива факультета театра кукол, на которых представлены студенческие работы, выполненные под руководством В.М.Советова. Книга предназначена для педагогов и студентов театральных и художественных учебных заведений, а также для практиков профессионального и любительского театра кукол.
В предлагаемом учебном пособии приводятся сведения об использовании голоса и речи в спектаклях театров кукол разных стран и эпох. Обобщен опыт обучения сценической речи, соотнесенный со спецификой этого рода деятельности. Приведено большое количество тренировочного материала разной степени сложности для всех этапов обучения студентов-кукольников. Издание адресовано преподавателям сценической речи, работающим со студентами факультетов или отделений театров кукол, а также и студентам этой специализации.
Задача словаря - осмысление основных понятий, связанных с проблемами создания актерского образа. Это первый опыт подобного издания, призванного содействовать правильному пониманию существующей терминологии, без чего невозможно глубокое освоение профессии актера и режиссера.
Ведущие и молодые педагоги кафедры сценической речи ГИТИСа посвящают свои статьи актуальным проблемам театральной педагогики: сохранению и освоению авторского текста, развитию речевой культуры студентов, изучению творческого наследия мастеров сцены - Вс.Э.Мейерхольда, М.АЧехова, А.А.Гончарова, А.В.Эфроса.
Эта книга - первый опыт развернутой систематизации и подробного обоснования принципов обучения профессии театрального критика. В отечественной высшей школе подготовка театроведов ведется более 75 лет, и семинар по театральной критике является одним из основных предметов. На театроведческом факультете СПбГАТИ накоплен немалый методический опыт ведения семинара. Обучение навыкам исследования спектакля как художественного целого и отдельных его компонентов, изучение театрального процесса ведется в течение пяти лет, по программам бакалавриата и магистратуры. Подготовка театрального критика сочетает научный подход к анализу организации театрального произведения с ориентацией на творческий диалог с практиками театра и театральными зрителями. Книга адресована театроведам, театральным педагогам, студентам.
Учебное пособие "Хрестоматия по истории зарубежного театра" подготовлено к изданию профессорско-преподавательским составом кафедры зарубежного искусства Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства при участии крупнейших московских специалистов. В нем впервые представлены многочисленные фрагменты из первоисточников по истории сценического искусства от его зарождения в Древней Греции и Древнем Риме до нашего времени: отрывки из трактатов, законоположений, воспоминаний, статей, рецензий, книг теоретиков и практиков сцены. Материалы эти, часто впервые переведенные на русский язык, особенно по разделу "XX век", сопровождаются подробными комментариями составителей. Они позволяют читателю наглядно ощутить живое дыхание неустанных поисков деятелей театра, отвечающих требованиям быстро меняющегося времени. Хрестоматия предназначена в первую очередь студентам, изучающим курс истории зарубежного театра. Она может представить интерес и для широкого круга...
Учебное пособие помогает расширить музыкальный кругозор студентов, обучающихся режиссуре и актерскому мастерству. Пособие включает историю развития вокального искусства в странах Западной Европы и России, освещает основные вопросы постановки голоса, дает краткий анализ работы К.С.Станиславского с учащимися Оперной студии, раскрывает специфику процесса вокальной подготовки специалистов. Пособие предназначено для студентов театральной специализации.
Учебное пособие охватывает круг практических вопросов, которые составляют основную часть курса, позволяя студенту пройти все этапы создания синтетического целого оперы и понять "изнутри" закономерности оперной драматургии. Адресовано студентам любых гуманитарных и музыкальных специальностей, осваивающим данный курс или интересующимся искусством оперы.
В учебнике дается систематизированный материал для изучения истории массовых представлений, народных празднеств и основы драматургии. Рассматриваются основные категории теории драматургии театрализованных представлений, раскрываются специфические особенности таких видов театрализованных представлений как агитационно-художественные представления, литературно-музыкальные композиции, массовые театрализованные празднества. Предназначен для студентов театральных учебных заведений, педагогов, актеров, режиссеров, а также широкого круга любителей театрального искусства.
Автором предпринята попытка рассмотреть проблему метода действенного анализа как технологию работы над пьесой и ролью. Цель данной работы - помочь студентам освоить нелегкие вопросы разбора пьесы, анализа роли, перевоплощения, создания художественного образа на сцене. Пособие позволяет студенту совместить теоретические знания с практическим опытом, и в этом ему помогают примеры и разбор пьес в приложении. Издание адресовано студентам и преподавателям вузов культуры и искусства, а также театральных.
В учебном пособии представлена система воспитания актера, основанная на наследии К.С.Станиславского и обобщающая более чем двадцатилетний практический опыт автора в обучении актеров мастерской профессора В.М.Фильштинского и мастерской Л.В.Грачевой Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Кроме того, изложены результаты 10-летней деятельности лаборатории психофизиологии исполнительских искусств, созданной Л.В.Грачевой в стенах Академии театрального искусства совместно с Институтом мозга человека РАН. Психофизиологическое исследование механизма воздействия многих упражнений и направлений тренировки актеров подтверждают их эффективность в развитии психофизического аппарата актера в процессе обучения. Пособие предназначено для студентов театральных вузов. Книга также представляет интерес как для практиков театра и сценической педагогики, так и для специалистов в области психофизиологии творчества.
В книге собраны работы о театральных судьбах Шекспира в Англии, России и других странах Европы, написанные известным историком театра и шекспироведом. Анализируются постановки шекспировских трагедий, хроник и комедий в пределах огромного исторического периода — от середины XIX до начала XXI века, от эпохи Диккенса и Ирвинга до спектаклей, появившихся на сцене в 2014 году. Рассказывается о шекспировских постановках крупнейших режиссеров — Уильяма Поула, Федора Комиссаржевского, Питера Брука, Питера Холла, Юрия Любимова, Роберта Стуруа, об образах героев пьес Шекспира, созданных выдающимися актерами — Джоном Гилгудом, Лоренсом Оливье, Сосом Саркисяном, Владимиром Высоцким, Энтони Шером, Евгением Мироновым. Особое место в книге занимает история сценических метаморфоз величайшего из шекспировских творений — "Гамлета". Обращаясь к конкретным сюжетам театральной истории Шекспира, автор показывает, как с помощью произведений великого драматурга каждое время, каждое поколение стремится...
