Учебник создан в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом по направлению подготовки "Педагогическое образование" (профиль "изобразительное искусство", квалификация "бакалавр"). В учебнике даны краткие сведения по теоретическим основам декоративно-прикладного искусства, а также подробная характеристика основных видов народного декоративно-прикладного искусства: резьбы и росписи по дереву, художественной керамики, обработки металла, вышивки, кружева, ткачества, народной игрушки, художественных лаков, гончарного дела, кружевоплетения и др. Раскрываются художественно-стилистические и выразительные особенности произведений декоративно-прикладного искусства. Особое внимание уделено орнаменту как основному способу декорирования изделий. Для студентов учреждений высшего образования. Может быть полезен всем интересующимся народным искусством.
Книга - третья в серии учебных пособий М.С.Якушевой, вышедших в Издательстве В.Шевчук по декоративно-прикладному искусству (1-я - "Трансформация природного мотива в орнаментальную декоративную форму", 2-я - "Искусство витража"). Курс основан на авторской методике преподавания и отработан в течение многих лет в МГХПА им. С.Г.Строганова. Пособие адресовано студентам, педагогам высших художественно-профессиональных вузов, колледжей, детских художественных школ, а также широкой аудитории читателей, интересующихся творчеством и имеющих большое желание творить своими руками.
Книга является вторым томом пятитомного учебного пособия "Теория и история искусствознания". Первый том учебного пособия — "Античность. Средние века. Возрождение", третий — "XX век. Формальная школа", четвертый — "XX век. Духовно-исторический метод. Социология искусства. Иконология", завершающий том учебного пособия посвящен искусствознанию эпохи постмодерна. Автор исследует историю и теорию европейского искусствознания на основе методологии российского философско-эстетического "течения" 30-х гг. XX в., видевшего свою цель в возрождении наследия мировой классической культуры. В книге "Просвещение. Ф.Шеллинг и Г.Гегель" дана картина тех вершин, которых достигла классическая европейская теория и история изобразительного искусства в XVIII и XIX вв., а также отмечены свойственные ей границы. Материал излагается таким образом, чтобы издание могло послужить одним из учебных пособий для аспирантов, изучающих философию и историю науки по специальности "Искусствознание", и для студентов,...
Книга является завершающим томом пятитомного учебного пособия "Теория и история искусствознания". Первый том учебного пособия - "Античность. Средние века. Возрождение", второй - "Просвещение. Ф.Шеллинг и Г.Гегель", третий - "XX век. Формальная школа", четвертый - "XX век. Духовно-исторический метод. Социология искусства. Иконология". Автор исследует историю и теорию европейского искусствознания на основе методологии российского философско-эстетического "течения" 30-х гг. XX в., видевшего свою цель в возрождении наследия мировой классической культуры. Данный том посвящен искусствоведению второй половины XX в., эпохе постмодерна в европейском искусствоведении. Материал излагается таким образом, чтобы издание могло послужить одним из учебных пособий для аспирантов, изучающих философию и историю науки по специальности "Искусствознание", и для студентов, слушающих курс лекций "Теория и история искусствознания".
Теоретический курс крупнейшего советского историка искусства профессора Б.Р.Виппера состоит из цикла исследований "Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура". В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам - от первобытного искусства до искусства XX века - освещена теория жанров, даются определения специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала. Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.
В учебном пособии впервые в отечественной реставрационной науке обобщен и изложен комплекс материалов по реставрации памятников истории и искусства в России в XIX–XX вв. Задачей пособия является формирование у студентов прочных знаний по эволюции отечественной реставрационной отрасли, истории формирования теоретических аспектов реставрационной науки. Студенты получат знания о конкретных личностях, сыгравших роль в развитии реставрации, о реставрационных процессах на выдающихся памятниках архитектуры, древнерусского искусства, станковой масляной живописи, о проблемах, стоящих перед реставрационной отраслью вообще и в случае реставрации конкретных памятников или их групп в частности. Данное издание позволит сделать деятельность по подготовке кадров реставраторов более эффективной, а следовательно, создать более благоприятные предпосылки для сохранения национального культурного наследия.
В издании приводится развернутая характеристика пастельной живописи. Раскрывается художественно-эстетическая значимость пастели, технико-технологические особенности исполнения в различных техниках с учетом специфики русской реалистической школы. Может быть применено в учебном процессе на занятиях по рисунку, живописи, композиции, на пленэрной практике, в самостоятельной и творческой работе учащимися училищ, колледжей, художественных школ. Пособие адресовано студентам, обучающимся по специальностям: 050100.62 -Педагогическое образование (Изобразительное искусство и мировая художественная культура), 050600.62 - Художественное образование, 050100.68 - Изобразительное искусство, 070901.65 - Живопись, 070601.65 - Дизайн, 072600.62 -Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, 050602.65 - Изобразительное искусство. Пособие будет полезно также тем, кто самостоятельно занимается изобразительным искусством.
