Рассматривается краткая история академического рисунка, даются элементы пластической анатомии, представляются примеры учебных рисунков, даются практические советы для грамотного профессионального построения фигуры. Учебные рисунки выполнены студентами Института им. Репина (Академия художеств, Санкт-Петербург) и студентами Института художественного образования (Волгоград). Учебное пособие предназначено для студентов высших и средних художественных учебных заведений, а также для учащихся студий, осваивающих рисунок фигуры человека.
В учебном пособии предложена методика практического освоения теоретических основ композиции применительно к курсу проектирования в дизайне среды. Издание адресовано студентам высших учебных заведений, а также педагогам и дизайнерам-практикам, специализирующимся в области дизайна среды. Пособие сопровождается большим количеством иллюстративного материала.
Книга "Практическая перспектива" является составной частью и продолжением учебника "Перспектива". В то же время она может быть самостоятельным учебным пособием, имеющим практическую направленность. В учебном пособии представлен практический материал по всем общим разделам и темам теории перспективы. Новым материалом в книге является изложение практических способов применения перспективы в ландшафтном и средовом дизайне, архитектурном проектировании, на пленэре, а также на занятиях по рисунку и живописи при выполнении с натуры гипсовых слепков (орнаментов), головы и фигуры человека, натюрмортов. Пособие содержит 438 различных иллюстраций, представленных в черно-белом и цветном исполнении (рисунки, этюды, наброски, эскизы, чертежи). Книга "Практическая перспектива" является учебным пособием для студентов художественных вузов, учащихся художественных училищ и школ. Она также будет полезна всем, кто самостоятельно занимается изобразительной деятельностью - живописью, рисунком,...
В издании приводится развернутая характеристика пастельной живописи. Раскрывается художественно-эстетическая значимость пастели, технико-технологические особенности исполнения в различных техниках с учетом специфики русской реалистической школы. Может быть применено в учебном процессе на занятиях по рисунку, живописи, композиции, на пленэрной практике, в самостоятельной и творческой работе учащимися училищ, колледжей, художественных школ. Пособие адресовано студентам, обучающимся по специальностям: 050100.62 -Педагогическое образование (Изобразительное искусство и мировая художественная культура), 050600.62 - Художественное образование, 050100.68 - Изобразительное искусство, 070901.65 - Живопись, 070601.65 - Дизайн, 072600.62 -Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, 050602.65 - Изобразительное искусство. Пособие будет полезно также тем, кто самостоятельно занимается изобразительным искусством.
В основе курса — многолетний практический преподавательский опыт автора на кафедре коммуникативного дизайна МГХПА им. С.Г.Строганова. Цель настоящего учебного пособия — усвоение основ композиция на практических заданиях по формальной композиции. Задания очень просты и не требуют специальных знаний или средств. Все примеры — студенческие работы. Книга будет интересна и полезна преподавателям в построении учебного курса, учащимся высших и средних специальных художественных заведений, а также всем, кто самостоятельно хочет ознакомиться с основами практической композиции.
В учебном пособии излагаются основы теории и практики цветной графики, применительно к задачам обучения студентов вузов, занимающихся изобразительным искусством. Теоретический материал и темы практических заданий приводятся в методической взаимосвязи. Особое внимание в издании уделено особенностям исполнения творческих тем, встречающихся в практической работе художников-графиков, а также материалам, средствам и приемам работы в цветной графике. Издание является обобщением опыта преподавания цветной графики в отечественных вузах изобразительного и прикладного искусства. Сведения излагаются с учетом уровня знаний, полученных студентами в период обучения основам академических художественных дисциплин. Пособие богато иллюстрировано произведениями известных мастеров мировой и отечественной цветной графики (около 200 иллюстраций). Оно является первым значительным по объему и систематизации изданием такого характера в нашей стране. Предназначено для студентов...
В методическом пособии описаны основные методы удаления копоти с произведений станковой живописи: икон, картин, произведений декоративно-прикладного искусства (полихромная скульптура, резные золоченые иконостасы, киоты). Применение конкретного метода в значительной мере определяется глубиной проникновения копоти в покровный слой живописи и сохранностью самого живописного слоя. Практическое удаление слоя копоти с использованием описанных методов проиллюстрировано рядом фотографий. В пособии рассматриваются типичные для приходских храмов причины появления копоти как в настоящее время, так и в исторической ретроспективе. Приведены рекомендации по уменьшению скорости роста слоя копоти на предметах интерьера храмов и, в особенности, на поверхности живописных памятников. Методическое пособие предназначено для студентов-реставраторов, а также для ризничих и старост приходов Русской Православной Церкви.
В книге последовательно изложена теория изобразительной грамоты. Четкое знание теории поможет овладеть практическим мастерством. Книга состоит из трех частей: первая часть посвящена закономерностям рисования с натуры, вторая - живописной грамоте и техническим приемам работы акварельными и масляными красками, третья - задачам творчества и построения композиции картины. В основе конструктивного строения любых сложных по форме предметов лежат простые геометрические тела, поэтому в первой части книги говорится об их перспективном построении. Затем формулируются задачи тонового рисунка и раскрывается процесс изображения с натуры различных объектов. Во второй части излагаются законы воздушной перспективы, цветовых отношений, рассматриваются понятие колорита, метод сравнения, а также описывается техника работы акварелью и маслом на примерах натюрморта, пейзажа, головы и фигуры человека. Третья часть издания посвящена вопросам творческого отношения к изображению, особенностям...
Предлагаемое пособие дает возможность овладеть техническими приемами макетирования, научиться моделировать различные геометрические тела, изучить приемы пластической проработки поверхности и ее трансформации в объемные элементы, познакомит с основными понятиями композиционного построения объекта - композиционным моделированием. Курс "Макетирования из бумаги и картона" предназначен для учащихся художественных и художественно-прикладных училищ, школ и лицеев с архитектурно-художественным уклоном, изостудий и студий дизайна, для студентов младших курсов архитектурно-художественных ВУЗов, а также для подготовки учащихся старших классов, решивших освоить творческие специальности.
В учебнике изложены основные сведения о металлах и сплавах; описаны различные приемы и технология художественной обработки металлов, применяемые художниками и мастерами декоративно-прикладного искусства при изготовлении первого авторского образца промышленных изделий и уникальных художественных произведений. Предназначается в качестве учебника для высших художественно-промышленных и средних учебных заведений по специальности "Художественная обработка металлов".
Основная цель данного учебного пособия - показать, как применяются правила и законы перспективы при выполнении натюрмортов в рисунке и в живописи. Для начала даются краткие общие сведения о перспективе. Затем по мере изложения материала рассматриваются перспективные построения предметов натюрморта. При выполнении натюрмортов в рисунке и в живописи основное внимание направлено на академическую систему обучения, а также на развитие методических приемов и способов построения предметов на основе теоретических положений перспективы. В процессе изложения материала рассматривается также последовательность выполнения натурных постановок и их содержание, предусмотренные для получения знаний и приобретения практических навыков рисования. Очень важно практический опыт работы с простыми постановками использовать при выполнении последующих, более сложных заданий. Книга "Натюрморт и перспектива" является учебным пособием для студентов высших художественных заведений. Вместе с тем ею могут...
Книга посвящена исследованию культурной традиции и преемственности золотого и серебряного дела Древней Руси в ювелирном искусстве России. Автор анализирует значения таких понятий, как традиция, преемственность, фольклор, исследуя особенности развития ювелирных школ Древней Руси. В работе приведен полный ассортимент древнерусских ювелирных украшений и представлена общая для всех них орнаментальная классификация; отдельно затронута тема кладов, их роли в изучении древнего ювелирного искусства, а также орнаментов, объединенных спецификой солярных знаков. Какие орнаменты Древней Руси образованы на стыке крупных культурных пластов? Чем обусловлено их происхождение и какова их смысловая нагрузка? Помимо ответов на эти вопросы автор представляет подробный анализ развития ювелирной моды в России с начала XX в. Книга предназначена для бакалавров, магистров, учащихся художественных колледжей, а также для широкого круга читателей, интересующихся развитием...
Целью пособия является подготовка студента к обучению по профилирующим дисциплинам: художественному проектированию костюма, обуви, аксессуаров. В процессе изучения дисциплины студенты получают теоретические знания по основам композиции, бионике, архитектонике, комбинаторике, которые обогащают их профессиональный интеллект, помогают более углубленно работать над практическими упражнениями.
Данная книга Готтфрида Баммеса целиком и полностью посвящена такому увлекательному процессу, как создание пейзажей. Здесь, как и в учебнике по пластической анатомии для художников, в центре внимания тоже оказалась своего рода "анатомия", а именно - художественная структура ландшафта. В своей работе Баммес объясняет основные понятия, а также дает рекомендации по выбору формата и структурированию ландшафта на два и более уровня. Автор уделяет большое внимание проработке объемов, которые, как правило, играют в пейзажах очень важную роль.
Illustration that works by Greg Houston, a seasoned and successful professional illustrator and educator, is an "everything-you-need-to-know" guide to the world of professional illustration. It gives aspiring and practicing artists the tips, techniques, real-world insider advice, and industry insights they need to succeed artistically and commercially in this large and lucrative field, and offers an attractive career option for artists looking to gain employment as professional illustrators.
