В книге впервые публикуется коллекция городского вышитого костюма в русском стиле из собраний российских и зарубежных музеев. В издании также рассматриваются характерные черты и приемы декорирования традиционной народной одежды -прообраза костюма в русском стиле.
В истории моды главный персонаж, несомненно, платье. В нем, словно в зеркале, отражаются любые перемены, оно первым намечает новые, порой неожиданные направления развития костюма. От платья в стиле ампир императрицы Жозефины, совершившего революцию в европейской моде XIX века, до силуэта нью-лук Кристиана Диора и мини от Мэри Куант - каждая из представленных моделей наглядно демонстрирует, как возникают модные идеи и как они, возвращаясь, с течением времени изменяются.
Сборник включает в себя эссе, посвященные взаимоотношениям моды и искусства. В XX веке, когда связи между модой и искусством становились все более тесными, стало очевидно, что считать ее не очень серьезной сферой культуры, не способной соперничать с высокими стандартами искусства, было бы слишком легкомысленно. Начиная с первых десятилетий прошлого столетия, именно мода играла центральную роль в популяризации искусства, причем это отнюдь не подразумевало оскорбительного для искусства снижения эстетической ценности в ответ на запрос массового потребителя; речь шла и идет о поиске новых возможностей для искусства, о расширении его аудитории, с чем, в частности, связан бум музейных проектов в области моды.
Монография посвящена исследованию головного убора в контексте культуры. Анализируется развитие и "движение" культурных смыслов в истории моды головного убора в Европе и России. Головной убор в России исследуется как знак костюмного кода в собственно костюмной (одежной), обиходно-бытовой, обрядово-ритуальной и других сферах жизнедеятельности человека. В книге разрабатывается лингвокультурологический метод исследования вербальных и невербальных знаков костюмного кода и их роли в процессах семиозиса культуры. Широкое цитирование текстов, в которых так или иначе описываются головные уборы, является принципом изучения роли головных уборов как знаков культуры. Книгу завершает "Краткий перечень и описание головных уборов". Книга предназначена для лингвокультурологов, филологов, историков, этнографов, а также для всех, интересующихся значимостью головных уборов в культуре и языке.
Вечный вопрос "Что надеть?" в разные времена и в разных странах решали по-своему. Что носили далекие предки сегодняшних поклонников моды и стиля, покажут мюнхенские гравюры конца XIX века, запечатлевшие модели одежды со времен Древнего мира до современной авторам эпохи.
Впервые исследованы художественные достоинства русского народного костюма как ансамбля. Выработана методика изучения подлинников, изложен принципиально новый перспективный подход к пониманию и структурному анализу творческого первоисточника. Систематизирован материал музейных коллекций народного костюма. Разработан классификатор русского народного костюма. Выявлены костюмы-образы, характеризующие русский народный костюм по регионам. Для научных и творческих работников, занимающихся художественным проектированием, костюма. Представляет большой интерес для деятелей театра, кино, телевидения, студентов художественно-конструкторских специальностей, мастеров художественного промысла и всех тех, кому дорого народное искусство.
В фондах Российского этнографического музея (РЭМ) в Санкт-Петербурге хранится полумиллионная коллекция, характеризующая культуру и быт народов, проживавших в XVIII-XX вв. на территории Российской империи. Среди уникальных экспонатов - замечательное собрание традиционного костюма, каждый элемент которого достоин самостоятельного изучения. Издательство "Северный паломник" совместно с РЭМ в рамках целевой программы "Культурное наследие России" продолжает публикацию материалов, представляющих отдельные части одежды: обувь, головные уборы, плечевая и поясная одежда и пр., бытовавших в разных уголках нашей огромной страны. Данное издание, вслед за книгами "Всем богам по сапогам..." (М., 2010), "Шубы, шубки, казакины" (М., 2012), "Шапочное знакомство" (М., 2012), "Запон - Занавеска - Фартук" (М., 2013), "Пояса со словесами..." (М., 2014) впервые публикует уникальную коллекцию аксессуаров традиционного костюма (варежки, носки и пр.) из собрания Российского этнографического музея. ...
Сесил Битон – культовый английский фотограф, автор портретов монархов, звезд экрана и сцены. Он превосходно рисовал, создавал костюмы и декорации к фильмам и театральным постановкам, много путешествовал, снимал страны и людей, писал статьи и мемуары. Книга «Зеркало моды» имела огромный успех, ее не раз переиздавали и переводили на другие языки. Она поистине уникальный путеводитель по миру моды и стиля первой половины ХХ века.
Набор открыток представляет избранные иллюстрации модных картинок из французских журналов "Le moniteur de la mode" и "Petit Courrier des Dames". Оба журнала издавались в Париже и были ориентированы на состоятельную публику. Сегодня эти красочные гравюры – бесценные исторические свидетельства ушедшей эпохи.
Набор открыток представляет избранные иллюстрации модных картинок из французских журналов "Le moniteur de la mode" и "Petit Courrier des Dames". Оба журнала издавались в Париже и были ориентированы на состоятельную публику. Сегодня эти красочные гравюры - бесценные исторические свидетельства ушедшей эпохи.
Набор открыток представляет избранные иллюстрации модных картинок из французских журналов "Le moniteur de la mode" и "Petit Courrier des Dames". Оба журнала издавались в Париже и были ориентированы на состоятельную публику. Сегодня эти красочные гравюры - бесценные исторические свидетельства ушедшей эпохи.
Монография освещает актуальные вопросы эволюции отечественной материально-художественной культуры XIX века. Исследуются малоизученные вопросы параллельного стилистического развития костюма и архитектуры в контексте эпохи историзма. Авторская позиция, тем не менее, не претендует на абсолютно законченную версию, а является в определенном смысле постановкой научной проблемы изучения костюма и формирования такого феномена, как мода, в системе архитектонических искусств.
Испанский народный костюм сложился в XVIII-XIX веках под влиянием культуры махо - социальной прослойки щеголей из простонародья. Испания отличается разнообразием областных вариантов костюма, с которым данная книга знакомит читателя.
Мода - не только история костюма, сезонные тенденции или эволюция стилей. Это еще и феномен, который нуждается в особом описательном языке. Данный язык складывается из "словаря" глянцевых журналов и пресс-релизов, из профессионального словаря "производителей" моды, а также из образов, встречающихся в древних мифах и старинных сказках. Эти образы почти всегда окружены тайной. Что такое диктатура гламура, что общего между книгой рецептов, глянцевым журналом и жертвоприношением, между подиумным показом и священным ритуалом, почему пряхи, портные и башмачники в сказках похожи на колдунов и магов? Попытка ответить на эти вопросы - в книге "Поэтика моды" журналиста, культуролога, кандидата философских наук Инны Осиновской.
Альбом знакомит читателя с историей бельгийского военного костюма, а также с образцами голландского обмундирования времен вхождения Голландии в наполеоновскую империю. Книга состоит из двух частей. Первая посвящена истории военного костюма Бельгии. Читатель познакомится с образцами военного обмундирования с языческих времен и до конца XIX века, а так же с фактами военной истории Бельгии. Во второй части представлены голландский военный костюм времен вхождения королевства Голландия в состав империи Наполеона в начале XIX века.
