"Искусство соперничества" - это четыре истории о непростых личных взаимоотношениях прославленных художников - Мане и Дега, Пикассо и Матисса, Фрейда и Бэкона, Поллока и Де Кунинга. Эти истории о дружбе равно одаренных людей, где ревность, зависть и чувство соперничества соседствуют с восхищением, стимулируя каждого из двоих на пределе сил стремиться к новым и новым творческим вершинам.Восемь художников - героев книги Сми сегодня знамениты на весь мир. Но смогли бы они достичь этого, не испытав определенного влияния современника? Современника равно талантливого и амбициозного, но наделенного от природы иным балансом сильных и слабых сторон.С присущим ему остроумием и вниманием к психологической подоплеке событий Себастьян Сми исследует тонкие материи личных взаимоотношений творческих натур, осложненных необходимостью поиска собственного пути, а следовательно, неминуемым конфликтом с ожиданиями близких.
Вес: **620**
Ширина упаковки: **175**
Высота упаковки: **25**
Глубина упаковки: **210**
Автор: **Себастьян Сми**
Тип издания: **Авторский сборник**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Переводчик: **Наталия Роговская**
Цветные иллюстрации: **Да**
Монография представляет собой наиболее полное в мировой науке концептуальное исследование византийской эстетики в ее историческом ракурсе, включающем предвизантийский раннехристианский период, собственно историю византийской эстетики с IV по середину XV в. и поствизантийский период в древнерусской культуре XV-XVII вв. На материале текстов крупнейших отцов и учителей Церкви Василия Великого, Григория Нисского, Григория Богослова, Иоанна Златоуста, Афанасия Александрийского, Дионисия Ареопагита, Максима Исповедника, Иоанна Дамаскина, Феодора Студита и ряда других, византийских гуманистов и исихастов прослежено становление и определенное развитие основных представлений византийцев о красоте, свете, искусстве, образе, символе, аллегории, иконе; выявлена ярко выраженная эстетическая окраска многих уровней византийского богословствования и богослужебной практики. Особое внимание уделено основным типам эстетического сознания византийцев: патристико-богословскому, антикизирующему, эстетике аскетизма, литургической эстетике, экфрасису произведений искусства.Показана роль и значение византийской эстетики для становления эстетических представлений и развития искусства в Древней Руси.
Вес: **1220**
Ширина упаковки: **190**
Высота упаковки: **50**
Глубина упаковки: **260**
Автор: **Виктор Бычков**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Труд Иоганна Иоахима Винкельмана - основополагающая книга для современного искусствознания, его теории, истории и философии, по сей день не утратившая актуальности.
Вес: **501**
Ширина упаковки: **1**
Высота упаковки: **1**
Глубина упаковки: **1**
Автор: **Иоганн Иоахим Винкельман**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
21st-Century Jewelery Designers: An Inspired Style is a stunning survey of the contemporary jewelery that's being designed and created across the world today. From the great JAR, to James de Givenchy and Nicholas Varney in the West, and Michelle Ong, Wallace Chan and Bhagat in the East, 21st-Century Jewelery Designers: An Inspired Style is an exploration into the designers' worlds, helping the reader to discover the jewels that great jewelery artists are creating now. Interviews with each designer featured reveal their inspirations and passions, their favorite materials, designing processes, and how their personalities influence their designs. Designers include: JAR (France); Kaoru Kay Akihara (Japan); Walid Akkad (Lebanon/France); Lorenz Baumer (France); Bhagat (India); Sevan BicakA§i (Turkey); Luz Camino (Spain); Wallace Chan (China); Edmond Chin for Etcetera (China); Lydia Courteille (France); Michele della Valle (Italy/Switzerland); Patrice Fabre (France); James de Givenchy for Taffin (USA); Vincente Gracia (Spain); Hemmerle (Germany); Anna Hu (USA/Taiwan); Michelle Ong for Carnet (China); Suzanne Syz (Switzerland); Nicholas Varney (USA); Stephen Webster (UK); Dickson Yewn for Yewn Heritage (China); Rami Abboud (Lebanon); Tomasz Donocik (UK); LaMouche (China/France); 10 Royale (France).
Вес: **3660**
Ширина упаковки: **290**
Высота упаковки: **52**
Глубина упаковки: **345**
Год выпуска: **2013**
Автор на обложке: **Juliet Weir-de la Rouchefoucauld**
ISBN: **1851497293**
Язык издания: **Английский**
The only comprehensive history of pastel art, beautifully illustrated with works both celebrated and little known The Art of the Pastel traces the evolution of this most appealing medium from the fifteenth to the early twentieth century--from its humble origins as a tool for sketching to the height of its popularity in Rococo portraiture, and its embrace by the Impressionists and Symbolists. Authors Thea Burns and Philippe Saunier, both leading experts on the subject, shed new light on the acknowledged masters of the pastel, such as Maurice Quentin de la Tour and Jean-Etienne Liotard, who used these magical sticks of color to capture the character of their sitters; Edgar Degas and Mary Cassat, who used them to reveal the unexpected beauties of the everyday; and Odilon Redon, who used them to explore the inner mysteries of the spirit. But Burns and Saunier consider the pastel work of many other artists as well, from forgotten--yet pleasing--society portraitists to such important names as Delacroix, Whistler, and Picasso. As a rare achievement, their graceful yet authoritative text is matched by the color plates in this volume, which reproduce the harmoniously blended hues of more than 330 choice pastels, from collections around the world. For reasons of conservation, most of these works are exhibited only rarely, and then only in low light. Now they can be admired all together, without interruption, in this museum between two covers. A delight for the eyes as well as an important work of art history, The Art of the Pastel will be eagerly welcomed by artists, scholars, and art lovers alike.
Вес: **2725**
Ширина упаковки: **251**
Высота упаковки: **38**
Глубина упаковки: **318**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет**
Количество страниц: **384**
Год выпуска: **2015**
Автор на обложке: **Тея Ожоги, Филипп Сонье**
ISBN: **9780789212405, 0789212404**
Язык издания: **Английский**
Издательство: **Abbeville Press**
Автор: **Тея Ожоги,Филипп Сонье**
О книгеВведение в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ - от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно.Содержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям. Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны.В книге 4 раздела: "Стили и направления", "Произведения", "Темы" и "Техники". Каждыи? можно изучать отдельно или вместе с другими. Полезные ссылки внизу каждои? страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказано о ключевых достижениях и жизни художников.Изучение истории искусства, если уж копать глубоко и внимательно, - это лишь одна из двереи?, ведущих к пониманию устрои?ства мира. Это изучение истории человечества: от наскальных рисунков к концептуализму и далее. Во что верили люди, чему удивлялись, о чем мечтали и чего боялись? Искусство напитано эмоциями. В нем море впечатлении?, ощущении? и даже больше - чего-то неуловимого, не выражаемого словами. Искусство - это смысловои?, чувственныи? код, которыи?, однако, способен уловить любои? человек.В книге объясняется, как, почему и когда искусство изменилось, кто представлял определенные направления, где они были созданы и какое имеют значение. Раскрываются секреты художественной терминологии, что дает читателям глубокое понимание и дарит настоящее наслаждение искусством.5 причин прочитать эту книгуОтсутствие воды и понятная структура.Все представленные в книге работы уникальны, в них отражены новаторские идеи, они раскрывают характерные особенности изобразительных техник.Больше 200 произведений искусства для рассматривания.Вы будете знать об искусстве ВСЕ.Красивая книга для подарка.Для когоДля всех, кому хочется разбираться в искусстве.Цитаты из книгиПервобытное искусство.Некоторые свидетельства творческои? деятельности людеи? датируются временем ок. 500 тыс. лет назад, но самые известные образцы созданы примерно 52–5 тыс. лет назад. Они рождались в различные эпохи, на разных континентах и характеризуют социальныи? строи? и верования людеи?.Гуманисты.Гуманисты считали, что нужно жить настоящим, и подчеркивали важность мыслительнои? и творческои? деятельности человека. Это мировоззрение повлияло и на развитие искусства.Возрождение.Возрождение достигло пика в конце XV - начале XVI вв., когда художники стремились запечатлеть человеческие чувства и таинственную красоту природы. Впервые со времен Античности искусство стало убедительно реалистичным.Пьета.Эта работа, созданная для надгробия кардинала, - единственная из всех работ Микеланджело, на которои? стоит его подпись. В заказе было указано, что статуя должна быть "самои? красивои? мраморнои? скульптурои? в Риме, чтобы ни один художник не смог сделать лучше".Мона Лиза.Итальянское название картины "Джоконда" означает "жизнерадостная" или "веселая". Вдобавок это женская форма ее фамилии в браке - Джокондо.Будущее искусства.В 1888 г. Гоген писал другу: "Не копируи? слишком много с натуры. Искусство - это абстракция". Сам того не зная, он предсказал будущее искусства.
Вес: **570**
Ширина упаковки: **160**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **220**
Автор: **Сьюзи Ходж**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Цветные иллюстрации: **Да**
Произведение: **Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники**
ОбрСсылка:Произведение: **Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники**
Книга Г. Вёльфлина «Основные понятия истории искусств» обязательна к прочтению для каждого, кто интересуется историей искусств. Вёльфлин одним из первых выделил основные понятия, приемы, проблемы западноевропейской живописи и архитектуры XV—XVII веков, чтобы свести воедино историю и причины их развития. На примерах шедевров Ренессанса и барокко он демонстрирует читателю различия в видении художников разных веков, которые и составляют основу того, что мы называем «стилем» художественных произведений. Классический перевод А. А. Франковского публикуется в современной орфографии. В ЭБС «Юрайт» читатель найдет цветные версии включенных в книгу иллюстраций, а также дополнительные иллюстрации, отсутствующие в издании «Академии» 1930 г.
Вес: **501**
Ширина упаковки: **1**
Высота упаковки: **1**
Глубина упаковки: **1**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Если в XX веке и были искусствоведы, достойные эпитета "великий", то к их числу безусловно относится англичанин Джон Бёрджер. Каждая из его многочисленных книг становилась событием, предложенные им интерпретации давно считаются классикой, а снятый на Би-би-си фильм "Искусство видеть" вошел в программы всех западных университетов. Он превосходно писал во всех жанрах, документальных и художественных, и — единственный из всех искусствоведов — стал лауреатом Букеровской премии по литературе за роман "Дж." (1972). Выразитель левых взглядов, марксист, Бёрджер был прежде всего неравнодушным человеком и тонким наблюдателем, умевшим подметить в созданных в далеком прошлом произведениях искусства черты, актуальные для современности, а в современных произведениях — приметы вечности. В этом сборнике собраны статьи Бёрджера о художниках, написанные на протяжении шестидесяти лет. Они охватывают всю историю искусства от наскальных рисунков в пещерах палеолита — до работ ныне живущих авторов.
Вес: **540**
Ширина упаковки: **150**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **220**
Автор: **Джон Берджер**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **3000**
Богато иллюстрированное издание являет собой восхитительное путешествие по выдающимся музеям мира, от рассказа о создании их коллекций до представления легендарных сокровищ искусства, имеющих особую ценность в истории мировой культуры. Книга также знакомит с архитектурными сооружениями, среди которых одни давно уже стали символами эпох и исчезнувших цивилизаций, а другие считаются легендами настоящего времени.
Вес: **695**
Ширина упаковки: **205**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **260**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Формат издания: **84x108/16**
Издательство: **Астрель,Полигон**
ISBN: **978-5-271-27228-8, 978-5-89173-430-2**
Тираж: **5000**
Год выпуска: **2011**
Количество страниц: **160**
Составитель: **Вадим Сингаевский**
Язык издания: **Русский**
Книга посвящена художественной культуре XVIII столетия в контексте идеологических процессов и стратегий власти этого переломного исторического периода.С одной стороны - застойно-архаичная консервативная власть, сращенная с теми или иными религиозными институтами. Она так или иначе взаимодействует с новыми идеями просветителей.С другой - виртуальная, но крайне влиятельная власть новых либеральных идеологов. Художник попадает в эти хитроумно действующие жернова, вращающиеся в разных плоскостях. Активные поиски, историческая динамика придают живописи и архитектуре, музыке и литературе этой плодотворной эпохи неотразимо живой и привлекательный вид. Поставить рядом и попытаться осмыслить как единое целое мастеров разных искусств - задача трудная и благодарная.Перед нами - завершители великих художественных традиций и новаторы разных искусств, от Антуана Ватто до Жака-Луи Давида, от Шардена до Гойи, от Даниэля Дефо до Гёте, от Баха до Моцарта.Якимович Александр Клавдианович - российский искусствовед, критик, историк искусства. Доктор искусствоведения, действительный член Российской академии художеств. Работал в НИИ истории и теории искусства АХ СССР, в Институте искусствознания, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, в музее "Царицыно". Член Международной ассоциации художественных критиков (AICA) c 1986 года, вице-президент AICA с 1992 по 1994 год. C 1998 года - ведущий научный сотрудник Института культурологии.Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей и искусством второй половины XVIII века.
Вес: **1795**
Ширина упаковки: **230**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **300**
Автор: **Александр Якимович**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Цветные иллюстрации: **Да**
Книга посвящена изображениям небесного и подлунного пространства в миниатюрах из западноевропейских средневековых манускриптов. Она содержит более 700 иллюстраций на космологические, астрономические и астрологические темы из рукописей конца VIII века - начала эпохи книгопечатания (XV-XVI века). Знание о Вселенной показано в его многообразных связях со средневековыми христианскими представлениями о мироздании. Автор опирается на богатый в жанровом отношении литературный материал, в котором на протяжении восьми веков складывались изображения Вселенной: тексты Священного Писания и комментарии к ним, трактаты по философии, астрономии, медицине, а также энциклопедии, исторические, поэтические, аллегорические сочинения и популярную литературу. Издание построено в виде топографического описания средневековой Вселенной от высших ее областей до земной поверхности: эмпирея, перводвигателя, кристаллического неба, сферы неподвижных звезд с созвездиями Зодиака, планетарных сфер, подлунных стихий (огонь, воздух, вода, земля), земного шара и человека, находящегося под властью космических сил. Изображения рассмотрены в богословском, философском и историко-научном контексте. При их анализе особое внимание уделено структуре пространства средневековой Вселенной (сочетанию областей наблюдаемого, воображаемого, умозрительного и потустороннего пространства); идее восхождения к небу по ступеням воображаемой иерархической лестницы, встроенной в модель сферического космоса; персонификациям небесных тел и явлений; технике средневековых схем и диаграмм; использованию цвета и цветовой символики в иллюстрациях. Рукописные миниатюры даны в высококачественной цветной репродукции со слайдов и цифровых копий, заказанных в библиотеках-хранителях. Большинство миниатюр публикуется в нашей стране впервые. Издание содержит обширный справочный аппарат. Книга адресована гуманитариям различных специальностей и всем интересующимся культурой западноевропейского Средневековья, историей искусства, религии, науки, астрологии.
Вес: **3250**
Ширина упаковки: **248**
Высота упаковки: **40**
Глубина упаковки: **348**
Автор: **Андрей Пильгун**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Тканевый переплет, суперобложка**
Тираж: **1000**
Произведение: **Вселенная Средневековья**
Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» -«обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них - тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей. История искусства от Филипа Хука - британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby’s» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома - это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.
Вес: **650**
Ширина упаковки: **180**
Высота упаковки: **300**
Глубина упаковки: **210**
Автор: **Филип Хук**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **4 000**
Переводчик: **Вера Ахтырская**
Произведение: **Галерея аферистов. История искусства и тех кто его продает**
ОбрСсылка:Произведение: **Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает**
В ваших руках — самое полное издание цикла «Мост через бездну», основанном на уникальном цикле лекций Паолы Дмитриевны Волковой. «Название и для книги, и для программы было выбрано неслучайно, — рассказывала Паола Дмитриевна. — Ведь образ моста — это образ мировой культуры, без которой мы бы не состоялись какцивилизация». Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости.Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, «Мост через бездну» приглашает нас в путешествие сквозь века, где мы следуем за ее умелым рассказом, включаемся в повествование, заново осмысливаем привычные для нас образы.Настоящее издание представляет переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной — в исторически-хронологическом порядке. В него так же войдут ранее неизданные лекции из личного архива.
Вес: **1825**
Ширина упаковки: **210**
Высота упаковки: **70**
Глубина упаковки: **260**
Автор: **Паола Волкова**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Яркое, ироничное, чрезвычайно занимательное по форме и насыщенное по содержанию повествование об истории искусства, поданное якобы через призму видения немаловажных персонажей многих картин и скульптурных изображений - собак.
Вес: **720**
Ширина упаковки: **1**
Высота упаковки: **1**
Глубина упаковки: **1**
Автор: **Александр Боровский**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Твердый переплет**
Тираж: **3000**
Иллюстратор: **Ольга Тобрелутс**
Цветные иллюстрации: **Да**
Произведение: **История искусства для собак**
