Книга известного ученого посвящена творчеству яркого художника и теоретика В.Кандинского. Отметая схематизированные представления, В.С.Турчин тщательно выписывает портрет незаурядной личности, детально прорисовывает образ эпохи, когда создавал свои произведения один из отцов-основателей абстракционизма.
Григорий Голдовский, Ольга Кленова, Светлана Римская-Корсакова
Дмитрий Левицкий, выдающийся русский портретист, автор великолепной серии с изображениями воспитанниц Смольного института. К 275-летию со дня рождения художника эти произведения были отреставрированы и теперь предстали в своем первозданном виде. К этому открытию добавились несколько портретов, недавно обнаруженных в разных коллекциях и впервые публикуемых в настоящем издании.
Ирина Телюк работает в области живописи, станковой и книжной графики, мозаики. Ею выполнены иллюстрации к поэтическим книгам Сергея Телюка: "Сказание о сколотах" (1996), "Сказания о праславянах" (1997), "Кое-что о Юливанне" (1998), "Книга вторая. Страна родная" (1999), "Книга легенд" (2001), "Предначертание" (2004), "И отчалит кораблик, привет..." (2006); а также к "Знакам зодиака" (2002) Белы Риго (перевод с венгерского С.Телюка).
Альбом в серии "Русские художники" посвящен творчеству К.А.Сомова - выдающегося художника конца XIX - первой половины XX века. К.А.Сомов был одним из организаторов и активных участников объединения "Мир искусства", оставившего глубокий след в истории русской культуры. Творчество К.А.Сомова носило, в основном, ретроспективный характер, мир образов художника - галантный XVIII век. Живописец и рисовальщик, много сделавший для развития графики XX века, Сомов также был автором замечательных портретов, пейзажей и произведений скульптуры. В альбом включено свыше 200 репродукций с картин и рисунков художника, хранящихся в лучших музеях мира и частных собраниях России и зарубежья, некоторые из них публикуются впервые.
Альбом посвящен художнику Павлу Петровичу Бенькову - выдающемуся мастеру русского и советского искусства первой половины XX века, в чьем творчестве сплелись достижения русской реалистической школы и импрессионизма. Выпускник Петербургской Академии художеств, Беньков известен, прежде всего, как один из основателей современного изобразительного искусства Узбекистана. Вступительная статья живо и непосредственно рассказывает о творческих поисках художника и перипетиях его судьбы. Работы мастера, представленные в альбоме, собраны специально для этого издания из российских и зарубежных музеев и частных собраний. Многие из них воспроизводятся впервые.
Имя художника, с выставки работ которого новая галерея начинает свою деятельность, почти никогда не бывает случайным. Часто оно оказывается знаковым, определяя собой ее дальнейшую художественную политику. В нашем случае ситуация иная. Ориентиры на открытие неизвестных или забытых мастеров довоенного отечественного искусства были достаточно ясно намечены еще в период выставок в галерее Art-Divage. Поэтому обращение к искусству Льва Лапина, почти никому не известного ленинградского художника из окружения Малевича, не только начало, но и закономерное продолжение. Лев Лапин, не являясь в общепринятом понимании профессиональным художником, своей биографией подтверждает старый тезис о том, что профессия художника, возможно, одна из немногих, в которой не диплом и не завоеванные научные степени определяют принадлежность к кругу "посвященных", а собственный выбор, призвание и талант. Становление его личности и реализация художественных идеалов отражают противоречивый и трагический...
Творчество Павла Николаевича Филонова, открываемое сейчас заново, занимает уникальное место не только в русском, но и в мировом художественном авангарде — ему нет аналогий. Первые работы Филонова появились в 1910 году на выставке петербургского "Союза молодежи". Тогда же в парижском "Салоне Независимых" впервые выступили кубисты. Началась эпоха в развитии художественного авангарда, прошедшая под знаком кубизма. Десятилетия, ушедшие во Франции на обновление искусства живописи, в России уплотнились в 10-15 лет, и 1913 год стал кульминацией в развитии русского авангарда, который вышел к неведомым раньше художественным проблемам. Французские кубисты остановились перед чертой беспредметности, Глез и Метценже писали в 1912 году: "Признаемся, однако, что некоторое напоминание существующих форм не должно быть изгнано окончательно, по крайней мере в настоящее время". Русские художники переступили эту черту, создав: абстракционизм (Кандинский в 1910 году), лучизм (Ларионов в 1912 году) и...
Вильнер принадлежит к редкому сословию мастеров, бесконечно преданных однажды избранному пути. Не всё было гладко в его жизни, и долгие годы художник не мог найти то единственное дело, ради которого он пришёл в этот мир. Но удача не обошла его стороной. Сегодня графическую культуру Петербурга последней трети XX века невозможно представить без работ Виктора Семёновича, посвятившего своё творчество любимому городу — Петербургу. Начав свой путь в искусстве в 50-х годах прошлого века, он продолжает работать и сегодня. Его лито-гравюры представлены во многих музеях нашей страны, в том числе Третьяковке и Русском музее, а также музеях Германии, Канады, США и в частных собраниях... Редкое для современного художника состояние внутренней отрешённости от будничной мелкой суеты, сосредоточенность на творческих проблемах создали Вильнеру репутацию своеобразного алхимика, погружённого в недоступные другим тайны печати. Мастер в полной мере обладает качествами истинного творца: погружаясь в...
Предлагаем вашему вниманию "Азбуку Бенуарии"- арт-объект, с эксклюзивными иллюстрациями Николая Копейкина - участника Санкт-Петербургского андерграунда, лидера художественного объединения КОЛХУи. Работы Николая Копейкина находятся в коллекциях Третьяковской галереи, в Русском музее, музее современного искусства Эрарта.
Вильнер принадлежит к редкому сословию мастеров, бесконечно преданных однажды избранному пути. Не всё было гладко в его жизни, и долгие годы художник не мог найти то единственное дело, ради которого он пришёл в этот мир. Но удача не обошла его стороной. Сегодня графическую культуру Петербурга последней трети XX века невозможно представить без работ Виктора Семёновича, посвятившего своё творчество любимому городу — Петербургу. Начав свой путь в искусстве в 50-х годах прошлого века, он продолжает работать и сегодня. Его лито-гравюры представлены во многих музеях нашей страны, в том числе Третьяковке и Русском музее, а также музеях Германии, Канады, США и в частных собраниях... Редкое для современного художника состояние внутренней отрешённости от будничной мелкой суеты, сосредоточенность на творческих проблемах создали Вильнеру репутацию своеобразного алхимика, погружённого в недоступные другим тайны печати. Мастер в полной мере обладает качествами истинного творца: погружаясь в...
Валерий Савчук, Константин Очеретяный, Александр Ленкевич
Художественную сцену изобразительного искусства конца XX и начала XXI века трудно представить без работ Петра Викторовича Рейхета - талантливого художника Петербурга, успешно работавшего в различных жанрах: живописи, графики, скульптуры, инсталляции, объекта, перформанса и акции. Книга посвящена осмыслению уникального творческого универсума, созданного произведениями художника, относящимися, по мнению авторов, к актуальному искусству (contemporary art). Экспрессивно реагируя на важные события жизни, культуры и политики, художник создал знаковые работы нашего времени (чего только стоит "Поп-Звезда" и "Порно-Звезда", Памятник Зайцу I, "Гондулап" и др.). Его творчество всегда отличали свежесть и оригинальность художественного мышления, внимание к материалу и неустанный поиск адекватного масштабу вызовов способа выражения, который позволял ему преодолеть ограничения традиционных жанров. В своем творчестве он безоглядно объединял гетерогенные символические порядки: мужское и женское,...
"...Восток и Запад, они всегда разные. Это очень хорошо. Но они нередко не доверяют друг другу, непонятны друг для друга. Мне хочется перемешать их, по крайтне мере на холсте, чтобы получился красивый ковер, красивый сад, открытый для всех". Евгений Кравченко.
В данном альбоме собраны труды Виталия Графова за последние десять лет. На страницах альбома читатель встретит множество чудесных портретов, пейзажей и натюрмортов, восприятие которых будет складываться глубоко индивидуально.
В книге использованы стихи замечательного русского поэта - игумена Тихона (Борисова) и цитаты из дневника художника. В работе над вступлением принимал участие С.М.Иваницкий.
