Монография академика Б.В.Веймарна - первая в отечественном искусствознании обобщающая история искусства стран и народов Ближнего и Среднего Востока эпохи средневековья. Автор прослеживает основные направления формирования архитектуры, изобразительного и декоративного искусства в условиях развития исламской идеологии, давая яркие характеристики выдающихся творений зодчих, живописцев, орнаменталистов, каллиграфов арабских стран, Ирана, Турции, средневековых мусульманских государств Средней Азии и Закавказья.
Вес: **2006**
Ширина упаковки: **230**
Высота упаковки: **40**
Глубина упаковки: **302**
Альбом знакомит читателя с историей и художественным наследием школы прерафаэлитов, зародившейся более полутора веков назад в Великобритании. Объединив живописцев, поэтов, искусствоведов (Джон Эверетт Миллес,Уильям Холмен Хант, Данте Габриэль Россетти и другие), это движение явилось художественным, социальным и философским бунтом против консервативных традиций национальной культуры. Самоназвание "прерафаэлиты" выражало стремление молодых бунтарей возродить творческие принципы итальянского искусства до эпохи рафаэлитизма, когда последователи Рафаэля исказили манеру письма учителя и профанировали его совершенное искусство. За полвека развития школы прерафаэлиты переосмыслили многие жанры живописи. Исторический жанр они обогатили сюжетами, основанными на средневековой литературе и легендах, обратившись в поисках новых образов к творчеству Данте, Уильяма Шекспира, Джона Китса, Альфреда Теннисона, романам Артуровского цикла. Отзываясь на социальные проблемы современности, прерафаэлиты воплотили в живописи темы труда, личной свободы человека, эмиграции и любви к родине. В жанре портрета отказались от социально-характерного изображения в пользу психологического и символического. Отвергнув документализм топографического пейзажа и драматизм романтического, прерафаэлиты создали новый, стереоскопический тип пейзажной живописи. В число исторических заслуг прерафаэлитов входит развитие книжной графики и декоративно-прикладного искусства. В конце XIX - первой трети XX века прерафаэлитизм продолжал активно влиять на творчество британских художников. Поздний прерафаэлитизм тесно переплетается с направлением ар-нуво, мотивы которого звучали в творчестве Эдварда Берн-Джонса, Уильяма Морриса, Эвелин де Морган.
Автор на обложке: **Елена Милюгина**
Серия: **Шедевры живописи**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Издательство: **Печатная слобода,Белый город,Воскресный день**
Год выпуска: **2017**
Цветные иллюстрации: **Да**
Вес: **1170**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **300**
Этот альбом знакомит с самой интересной, с самой богатой по своему разнообразию эпохой венгерской живописи. XIX век - эпоха становления и развития венгерского национального искусства, когда оно вошло в общий процесс развития мирового искусства. Репродукции альбома наглядно характеризуют развитие и различные стили венгерского живописи того периода.
Вес: **1830**
Ширина упаковки: **300**
Высота упаковки: **35**
Глубина упаковки: **400**
Тип обложки (Переплет): **Тканевый переплет**
Количество страниц: **98**
Формат издания: **295x400**
Статус (вид издания): **Букинистическое издание**
Сохранность: **Хорошая**
Год выпуска: **1957**
Автор на обложке: **Габор Э. Погань**
Тип издания: **Отдельное издание**
Язык издания: **Русский**
Автор: **Габор Э. Погань**
Произведение: **Венгерская живопись XIX века**
Издательство: **Corvina**
Hand Drawn Maps is a fun 'how to' book about hand drawn cartography. It is introduced by a brief history of maps and map making, followed by five sections covering everything you need to know to make your own maps. Section 1 covers the practicalities, so by the end of it you are equipped to create your own map using compasses, neatlines, cartouche, handlettering, and your own symbols. Section 2 looks at different types of map, from picture and word maps to architectural blueprints and video game maps. Section 3 uses a wide range of examples to show the reader how to create maps of places, from early strip maps used to describe the journeys taken by 18th-century stagecoaches to dungeon and treasure maps. Section 4 covers maps of ideas. There are exercises throughout to enable the reader to build on the knowledge they have just gained. The book is completed by six stand-alone projects.
Вес: **800**
Ширина упаковки: **235**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **240**
Автор на обложке: **Helen Cann**
Автор: **Helen Cann**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Формат издания: **235x235**
ISBN: **978-0-500-29315-7**
Год выпуска: **2017**
Количество страниц: **192**
Цветные иллюстрации: **Да**
Язык издания: **Английский**
Roma, 1849. Presso Pietro Datri Via del Corso. C 55 гравюрами. Владельческий переплет. Бинтовый корешок. На титульном листе экслибрис Яна Гунича. Сохранность хорошая. Издание представляет собой альбом с 55 гравюрами, на которых изображен древний и современный Рим того времени. Издание не подлежит вывозу за пределы Российской Федерации.
Вес: **455**
Ширина упаковки: **160**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **240**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет**
Количество страниц: **112**
Формат издания: **230x150**
Год выпуска: **1849**
Язык издания: **Итальянский**
Статус (вид издания): **Антикварное издание**
Сохранность: **Хорошая**
Тип издания: **Отдельное издание**
Издательство: **Pressa Pietro Datri Via del Corso**
Составитель: **П. Андриянинков**
Just a few years ago, when Laird Borrelli's bestselling Fashion Illustration Now was published, few commentators predicted the great renaissance in illustration that has now taken place. Now, fuelled by the book's publication, illustration is booming as never before. The power of their work has given the artists a new authority; today's illustrators don't just depict trends: they set them. Fashion Illustration Next focuses on the most innovative and exciting of the newly established names and a host of stars in the making, showing the highly distinctive styles of over 40 international illustrators from 15 countries. It represents work not only from the world's most influential fashion and style magazines, but also includes unpublished work either specially commissioned for Fashion Illustration Next or drawn from the artists' own collections. Complete with a self-portrait by each artist to accompany biographies and contact details, the result is one of the most irresistible and indispensable fashion publications of recent years. Laird Borrelli is the Senior Fashion Editor at Style.com in New York City. A fashion historian and writer, her publications include Fashion Illustration Now and Net Mode. She has curated numerous international projects and exhibitions. Формат: 23 см х 28,5 см.
Вес: **910**
Ширина упаковки: **240**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **290**
Тип обложки (Переплет): **Мягкая обложка**
Количество страниц: **184**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Год выпуска: **2007**
Автор на обложке: **Laird Borelli**
ISBN: **978-0-500-28499-5**
Тип издания: **Отдельное издание**
Язык издания: **Английский**
Издательство: **Thames and Hudson Limited**
Автор: **Laird Borelli**
With Salvador Dali as its figurehead, the great ship of Surrealism traversed the turbulent seas of the early 20th century with sails billowing with dreams and desires. Inspired by the psychoanalytical practice of Sigmund Freud, the Surrealists championed the unconscious as the domain of truth, uninhibited by the standards or expectations of society. With techniques ranging from hypnotism to nocturnal walks to automatic writing, the likes of Andre Breton, Max Ernst, Brassai, and Meret Oppenheim produced paintings, drawings, texts, and films in which they sought to excavate their most intimate and primal instincts. The results abound with sexual fantasies, with mysterious, menacing creatures, and with the juxtaposition of seemingly contradictory objects or ideas. This book introduces the origins and the sensational legacy of the Surrealist movement, one of the most profound and enduring influences on film, theater, literature, art, and thought. Featured artists: Hans Arp, Andre Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, Rene Magritte, Andre Masson, Matta, Joan Miro, Pablo Picasso, Meret Oppenheim, Yves Tanguy.
Вес: **580**
Ширина упаковки: **215**
Высота упаковки: **15**
Глубина упаковки: **265**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет, суперобложка**
Количество страниц: **96**
Формат издания: **215x265**
Цветные иллюстрации: **Да**
Год выпуска: **2015**
Автор на обложке: **Cathrin Klingsohr-Leroy**
ISBN: **978-3-8365-0673-1**
Язык издания: **Английский**
Тип издания: **Отдельное издание**
Серия: **Taschen Basic Genre Series**
Издательство: **Taschen**
Перед вами не только книга с остроумными и красочными гравюрами, но и увлекательно написанное исследование, дающее читателю шанс взглянуть на русскую историю глазами европейцев, понять истоки современных западных стереотипов о России - стране Медведей, Казаков и Русского мороза. Данное издание включает полторы сотни карикатур русской тематики и не имеет аналогов ни в нашей стране, ни за рубежом. Это своеобразная визуальная история России первой трети XIX века. Ее герои - император Александр I в объятиях кухарки и фельдмаршал Кутузов, поджаривающий Наполеона на вертеле; атаман Платов в мантии оксфордского профессора и русский мужик, обучающий французов камаринской пляске; Николай I верхом на двуглавом орле и Русский мороз верхом на Русском медведе... Все они - персонажи английских карикатур, над которыми два века назад смеялась вся Европа и которые до сих пор остаются неизвестными в России. Уникальный изобразительный ряд сопровождается детальным комментарием, статьей, приложениями и объемным справочным аппаратом. Книга выходит в рамках проекта "Россия глазами Запада", охватывающего 100 лет российской истории в зеркале британской сатирической графики.
Вес: **930**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **220**
Тип обложки (Переплет): **Обложка с клапанами**
Количество страниц: **252**
Формат издания: **220x210**
Цветные иллюстрации: **Да**
Год выпуска: **2016**
Автор на обложке: **В. М. Успенский, А. А. Россомахин, Д. Г. Хрусталев**
ISBN: **978-5-91208-208-5**
Тип издания: **Отдельное издание**
Язык издания: **Русский**
Издательство: **Арка,Государственный Эрмитаж**
Автор: **Василий Успенский,Андрей Россомахин,Денис Хрусталев**
Фотограф: **Н. Антонова,Юрий Молодковец,Инна Регентова,К. Синявский,С. Суетова,Владимир Теребенин,Леонард Хейфец**
Серия: **Россия глазами Запада**
From the cave paintings of Lascaux to the Madonnas of the Renaissance Italians, to the caustic canvases of the Pop Art movement, manifestations. Punctuated by extended commentaries of the paintings and biographies of the most influential artists, this work, with its thousand reproductions, contains virtually all of the history of art within its pages. The traditional and the controversial, the mythic and the understated, the quietly subversive and the deliberately challenging-all are presented in this guide, offering a fascinating view of the evolution of painting.
Вес: **1945**
Ширина упаковки: **210**
Высота упаковки: **60**
Глубина упаковки: **250**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет, суперобложка**
Количество страниц: **544**
Формат издания: **195x235**
Год выпуска: **2012**
Автор на обложке: **Collective Work**
ISBN: **978-1-84484-815-7**
Тип издания: **Отдельное издание**
Язык издания: **Английский**
Издательство: **Parkstone Press**
Автор: **Collective Work**
Following in the footsteps of Trolls, Brian and Wendy Froud lead readers deep into the world of faeries. Humans throughout history have always had special relationships and bonds with faeries, whether loving and helpful or at times destructive. This new book explores that complex relationship and the liminal state between the human and faery world where interaction occurs. In Brian Froud's Faeries' Tales, readers encounter individual faeries, each with a story to uncover, as told by the faeries themselves. Many of the stories are familiar to humans, but the "true" story is told by the faeries. Similar to the Trolls fragments, the faeries' tales are coupled with portraits and interspersed with drawings and studies of the mysterious and enchanting folk who travel back and forth between the human world and theirs.
Вес: **1550**
Ширина упаковки: **290**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **340**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет, суперобложка**
Количество страниц: **144**
Формат издания: **290x340**
Цветные иллюстрации: **Да**
Год выпуска: **2014**
Автор на обложке: **Brian Froud, Wendy Froud**
ISBN: **978-1-4197-1386-6**
Тип издания: **Отдельное издание**
Язык издания: **Английский**
Издательство: **Harry N. Abrams**
Автор: **Wendy Froud,Брайан Фроуд**
Over the decades, London has become a diverse landscape for all forms of graffiti and street art. From the better-known artists, down to the constant stream of fresh new talent attracted to the streets, London is a graffiti artist's paradise and the images represent a London simmering with artistic flair. Featuring glossy photos of ground-breaking graffiti, London Graffiti and Street Art is the perfect companion for anyone excited by this most vibrant and changing of art form, and aims to give an insight into the creative output lost and found in and around the capital.
Вес: **440**
Ширина упаковки: **150**
Высота упаковки: **20**
Глубина упаковки: **180**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет**
Количество страниц: **192**
Формат издания: **150x180**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Год выпуска: **2014**
Автор на обложке: **Joe Epstein**
ISBN: **978-0-09195-868-8**
Тип издания: **Отдельное издание**
Язык издания: **Английский**
Издательство: **Ebury Press**
Автор: **Joe Epstein**
Fashion illustration is and always has been about far more than pretty drawings of pretty dresses. This lavish celebration of today's leading artists in the field showcases the timeless craft and amazing diversity that characterize the genre. From David Downton to Cecilia Carlstedt and from Jason Brooks to Jordi Labanda, 28 masters of fashion illustration from across the world are featured, one by one, in a grand tour of the best work currently produced. While some illustrators create daringly bold graphics, others prefer delicate watercolours and ink drawings. Throughout the volume, both hi-tech multimedia effects and traditional drawing skills are given pride of place, with many of the artists using a mixture of techniques. Lively commentary accompanies the images, while interviews with each illustrator provide further insight into their influences and methods.
Вес: **1515**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **30**
Глубина упаковки: **310**
Тип обложки (Переплет): **Твердый переплет**
Количество страниц: **224**
Формат издания: **225x300**
Мелованная бумага: **Да**
Цветные иллюстрации: **Да**
Год выпуска: **2013**
Автор на обложке: **Tony Glenville**
ISBN: **978-1-78067-104-8**
Тип издания: **Отдельное издание**
Язык издания: **Английский**
Издательство: **Laurence King**
Автор: **Tony Glenville**
Born in London, 1959, Jasper Morrison is a British designer renowned for injecting a quietly humorous style into his designs which range from chairs, tables and lamps to the more challenging tram that he designed for the city of Hanover. After graduating in Design at Kingston Polytechnic and the Royal College of Art, Morrison opened his office in London where he reworked the anonymous object with the intention of playing with the rules of form. Even in the early stages of his career Morrison followed his decision to design for industrial production and was keen to utilise ready-made industrial components. His constant enhusiasm to embark on collaborations with fellow designers has allowed him to commission many products from them, being allowed by his clients to experiment with many differing materials and technologies. Rather than striving for the excess that upsets most contemporary design, Morrison suggests the concept of the super normal which is clearly visible in the profuse theoretical production that is embodied by his work. Published in the same style as the successful Minimum Architects series, the Minimum Design series includes books about the major figures in the field of design, creators of objects that have become a part of our daily lives. The lamp on our desk, the chair we are sitting on or the glasses we are wearing have a genius behind them to be discovered. These volumes introduce in a practical manner the personalities and the works of the worlds major designers by way of an historical-critical introduction to the work and life of each individual designer. An accurate selection of the designers most famous objects arranged in chronological order and a critique of his or her work summarising the most significant reviews published in magazines and newspapers completes the subject.
Вес: **501**
Количество страниц: **120**
Год выпуска: **2012**
ISBN: **9788866480297**
Язык издания: **Английский**
Эпоха Возрождения клонилась к закату. Быть может, новые времена не несли такого всеобщего духовного подъема, но были не менее плодотворны. Именно Риму XVII столетия человечество обязано появлением двух направлений в искусстве, определивших культурный облик Европы на следующие двести лет, - барокко и классицизма. Монументально-декоративные росписи, алтарные картины с изображением святых, сцен чудес и мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции - эти наиболее характерные для барокко виды живописи и составляли большую часть произведений, созданных в Италии в XVII веке.
Вес: **880**
Ширина упаковки: **220**
Высота упаковки: **10**
Глубина упаковки: **285**
Тип издания: **Отдельное издание**
Тип обложки: **Мягкая обложка**
Составитель: **Наталья Васильева**
Редактор: **Елена Давыдова,Людмила Жукова**
Цветные иллюстрации: **Да**
