"Когда я был примерно таким, как на этой фотографии, у меня уже была любимая книжка - детские стихи Владимира Маяковского: "Эта книжечка моя про моря и про маяк...". Все страницы я разрисовал цветными карандашами - не только потому, что любил рисовать: по тем, послевоенным, годам книжка была издана скромно, с чёрно-белыми картинками, а мне хотелось солнца, моря, света, "цветного" звука, которым переполнены стихи. И ещё мне хотелось, чтобы буквы в книге были большими - такими, как на театральных тумбах, которые стали моей первой азбукой. Мама уходила в магазин за продуктами, а меня оставляла около такой тумбы, и пока она стояла в очередях, я водил пальцем по наклеенным афишам и учился читать. И вот, когда я стал писать для детей, эти ранние воспоминания оказались очень важными. Я понял, что в детских стихах не обойтись без ЦВЕТНЫХ звуков и БОЛЬШИХ букв. И теперь я стараюсь, чтобы в каждой моей новой книжке они встречались как можно чаще. Собственно, об этом - и в той книге, которую вы...
Тугое гудящее жёсткое пламя революции, стремительно войдя в силу, выплавило новые формы букв. Их яркий, парадоксальный рисунок вместил в себя и тщательную мастеровитость былых эпох, и экзальтированную взвинченность революционной яви. Художника Сергея Чехонина ждал триумф. И в самом деле, что такое чехонинский шрифт, как не возвышенная музыка форм с их острыми выбросами и столь же активными врезами, с пылкой устремлённостью букв и патетической чистотой строк, с торжественной сложностью фактур и праздничным разгулом ритмов - с тем сущим огнём, который не потушить даже чёрной типографской краской.
Анализ типографики, вошедшей в культурное наследие второй половины XX - начала XXI века, базируется на критериях, вынесенных в название книги, - порядке и хаосе. Деление издания на четыре раздела соответствует основным типографским стилям нашего времени: швейцарскому (международному) стилю, "новой волне", "цифровому дизайну" и деконструктивизму, как апофеозу постмодернизма. "Типографика. Порядок и хаос", с одной стороны, - это временной срез стилевого многообразия, с другой, - графический дизайн в лицах. Книга предназначена для профессиональных дизайнеров-графиков, арт-директоров, студентов и преподавателей профильных учебных заведений.
Подобно компасу, всегда указывающему верное направление, автор бестселлеров Дэн Миллман и его дочь Сьерра Прасада помогают нам ориентироваться на пути, пролегающем через пять неизменных этапов творчества писателя: замысел, черновик, проработку, отделку и публикацию. Демонстрируя новый подход к писательскому ремеслу, они рассказывают о постановке новых целей, о самодисциплине, которая требуется для их достижения, о преодолении сомнений и инертности и дают практические рекомендации, касающиеся обратной связи с читателями. Опираясь на собственный опыт преодоления трудностей и на мудрые советы других писателей, художников и изобретателей, они помогут вам изменять к лучшему не только истории, которые вы рассказываете, но и вашу жизнь.
В пособии освещаются требования, предъявляемые к основным видам массовой литературы и к языку печати, а также методике и технике литературного редактирования, устанавливаются принципиальные основы литературного редактирования, рассказывается о работе над языком и стилем рукописей, т.е. о лексической и грамматико-стилистической правке текстов и о нормах языка, которые определяют эту правку. В книге классифицируются и разбираются типичные ошибки, с которыми сталкивается литературный редактор, причем пособие использует главным образом тексты, взятые из газет и массовой литературы. Для редакторов книжных издательств, литературных сотрудников газет и журналов, студентов и преподавателей факультетов журналистики.
Эта книга посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее - литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги - типографский набор. Книжки футуристов издавались незначительными тиражами, с каждым десятилетием они становятся все большей редкостью, и представляется важным для дальнейших исследований зафиксировать все сохранившееся в библиотеках и частных коллекциях. Этой цели и служит настоящая книга, в которой публикуется обстоятельный каталог девятнадцати литографированных и гравированных на линолеуме изданий 1910-х годов.
Москва-Ленинград, 1926 год. Государственное издательство. Издание с 330 иллюстрациями и приложениями. Новодельный переплет с наклеенной оригинальной обложкой. Сохранность хорошая. Работа Михаила Щелкунова «История, техника, искусство книгопечатания» (как и более раннее «История, техника, искусство книгопечатания в его историческом развитии», 1923) представляет интерес для общего книговедения. Книга отражает эволюцию развития технологии изготовления книги - рукописной и печатной. Во вступительной части и заключительной главе содержатся основные тезисы М. Щелкунова по теории книговедения, изложенные им также в выступлениях на Первом и Втором Всероссийских библиографических съездах. Он предлагает собственную систематизацию дисциплин, входящих в книговедение, поскольку, по его мнению, «до сих пор наука не дала такой сколько-нибудь удовлетворительной классификации, хотя попыток было очень много.
Данная энциклопедия признана совершить то, что не под силу строгим по научному стилю академическим энциклопедическим изданиям: снабдить всех, кто интересуется полиграфией, развернутыми знаниями, изложенными в научно-популярном стиле, но с научной строгостью и с использованием терминологии, понятной как для профессионала, так и для непрофессионала или молодого специалиста. Материал в энциклопедии представлен в виде отдельных статей, расположенных в алфавитном порядке. Материал можно читать в любой последовательности или по выбору наиболее заинтересовавшей в данный момент темы. Для лучшего структурирования материала и получаемых знаний после каждой статьи даны перекрестные ссылки на другие статьи энциклопедии, а для расширения знаний приведено несколько литературных источников из общего списка литературы, который размещен в конце энциклопедии и содержит более 2400 источников. Автор полагает, что энциклопедия явится важным подспорьем как для тех, кто давно работает в...
Эта книга - довольно скромная попытка вспомнить об этом союзе через призму советских фантастических публикаций. Дань уважения тем книгам, что мы читали, читаем и, быть может, будем читать в детстве, юности и зрелости. Для широкого круга читателей.
Шрифтовой дизайн и типографика – это постоянно развивающееся и изменяющееся искусство, и каждое поколение дизайнеров привносит в него что-то новое и прогрессивное. Некоторые дизайнеры приветствуют перемены и свободу эксперимента, другие предпочитают традиционный подход. Третьи считают, что старое и новое могут сосуществовать, чтобы в результате обогатить и разнообразить оформление. Так или иначе, во взглядах на типографику нет единой точки зрения. Однако одно совершенно ясно: от шрифта больше не требуется быть "незаметным" и оставаться лишь скромным средством передачи смысла текста. Сегодня шрифт может быть выразительным, забавным, вызывающим, дерзким, а в лучших своих проявлениях – самостоятельным арт-объектом. Современный цифровой художник должен быть открыт всему новому, использовать все типографические средства выразительности и на их основе создавать собственную эстетику. Мы надеемся, что новые поколения графических дизайнеров продолжат расширять границы и нарушать...
Опираясь на тщательное изучение архивных и иных источников, авторы детально прослеживают историю создания и становления, а также основные творческие достижения одного из лучших российских издательств двадцатых-тридцатых годов прошлого столетия. В книге предстает "кухня" издательской деятельности, раскрываются причины небывалого успеха у читателей книжного репертуара "Academia". Здесь названы поименно практически все творцы этого успеха, прослеживаются трагические судьбы многих из них. Знатоки наверняка по достоинству оценят то обстоятельство, что экскурс в прошлое соседствует в монографии с кратким библиографическим описанием всех - от первой до последней - книг издательства (1921-1938). Примечательный факт - книга подготовлена к печати современной "Academia", издающей организацией, основанной в 1991 году сотрудниками Академии наук СССР.
Книга посвящена типографическому наследию Соломона Телингатера. Архив типографа свидетельствует о его разносторонней творческой жизни: сохранились эскизы хрестоматийных ныне обложек разных лет, макеты книг, титульные листы, пробные оттиски с комментариями типографа, шрифтовые алфавиты и композиции, проекты наборных шрифтов, каллиграфические листы и акциденция.
Аркадий Эммануилович Мильчин - имя, знакомое каждому, кто имеет отношение к издательскому делу. Мильчину принадлежат многочисленные пособия по редактированию и справочники для редакторов и авторов. Кроме того, он в течение двух десятков лет был главным редактором московского издательства "Книга", продукция которого давно стала классикой. "Человек книги" - воспоминания А.Э.Мильчина о семье, о детстве, об учебе в Полиграфическом институте и, главное, о работе в издательствах "Искусство" и "Книга", о советской цензуре, о том, как советские начальники пытались руководить культурой. Но это не просто мемуары, а мемуары редактора, поэтому автор постоянно размышляет о том, что такое редакторский труд, в чем его смысл.
