Выставку «Явление цвета» председатель Карельского отделения Союза художников Владимир Зорин называет исследованием. Как мы видим мир? Как его видят художники? Что можно подчеркнуть цветом? Когда мысль может стать важнее цвета? Возможно, выставка продолжает идеи прежнего проекта «Нашествие цвета», организованного в свое время как объединение авторов северных стран. На выставке «Явление цвета» представлены работы художников Александра Харитонова, Натальи Кошелевой, Владимира и Виктории Зориных, Ларисы Антоновой и Владимира Левицкого.
На выставке «Явление цвета». Фото: «Республика»/Михаил Никитин
Например, Владимир Зорин вновь представил работы, созданные в стиле «знакизма». Тема рефлексии по отношению к современному миру, выстраивающему коммуникации при помощи знаков, схем, букв, значков по-прежнему волнует художника.
Послание Ванги, которое Владимир Зорин разместил на сразу на всей подсерии работ, распадается на буквы, и высказывание теряет смысл.
— Здесь цвета – красный, синий, зеленый — не имеют символики, не несут смысловой нагрузки. Эти работы, как зеркало, которое отражает сегодняшний день, сегодняшнее состояние людей, живущих среди искусственных материалов. Современное искусство отражает современность в современных материалах. Это работы из серии «Знакизм». Мы живем среди знаков. Если их убрать, цивилизация рухнет. Телефон – набор знаков, улицы – набор знаков, всё – набор знаков. Можно даже общаться без слов, знаками. Смайлики – тоже особый язык знаков, — говорит Владимир Зорин.
Работы Владимира Зорина. Фото: «Республика»/Михаил Никитин
Специально для «Республики» Владимир Зорин рассказал об одной из своих последних работ «Предупреждающие знаки. Знак 1.4 (черта)».
— Приближаясь к черте, нужно быть внимательным. Здесь изображен знак «железнодорожный переезд». Стоит ли переступать черту? На одном знаке написано: «Все еще можно исправить». А на другом: «Исправить ничего нельзя». Человек всегда делает выбор. Переступил черту – обратно хода нет, — объясняет художник.
О цвете в работах, посвященных «Калевале», «Республике» рассказала художник Наталья Кошелева.
Наталья Кошелева. Фото: «Республика»/Михаил Никитин
— Главное для меня – композиция. Никакой цвет не вытянет плохую композицию. На протяжении 50 лет я по-разному работала с цветом. Были периоды более цветные и менее цветные. Была масляная живопись, потом я перешла на акварель. И она различна – от абстракции до сюжетных работ. Здесь – несколько работ на тему «Калевалы». Я не делаю иллюстраций произведения, я просто разговариваю по поводу Калевалы.
Вот, например, работа «Противостояние». Я решила, что Калевала – это две большие деревни: Калевала и Похъяла. В одной — всё могут, всё производят, в другой богатые похъельцы могут всё купить. Борьба возникает за из-за мельницы Сампо. Вот Вяйненмейнен бросил крышку Сампо в небо, чтобы осветить путь домой. В работе «Птица, несущая крышку Сампо» и сияние, и красота стали падать на землю. Что там потом появилось? Может, чупинские или костомукшские месторождения образовались из этих даров… Сама мельница Сампо — это какая-то благодать, всё, что окружает нас, целый мир, — рассказывает Наталья Кошелева.
Семья Александра Харитонова предоставила несколько работ художника, выполненных в технике коллажа. «Боковики» Харитонова открывают игровую природу искусства, радуют и свободой выражения.
В работах Ларисы Антоновой цвет включен уже в сами названия: «Красный замок», «Город золотой». Цвет Виктории Зориной — нарядный, почти народный, веселый. У Владимира Левицкого сочетания цветов то близки к органическим, природным, то обострены контрастными авторскими, уводящими изображение от реализма.
Выставку «Явление цвета» подготовили Музей изобразительных искусств Республики Карелия и Карельское региональное отделение BTOO «Союз художников России». Она открыта до 26 мая.
