Это спектакль о любви (о её прихотливости и капризности, жертвенности и слепоте, блаженстве и трагичности). Это сон Шекспира, который не кончается. Великий классик погружает своих героев в стихию неосознанного, проводит «лабораторные» испытания (порой жестокие) главного «природного» человеческого чувства — Любви. Ах, как важно слушать своё сердце (своё естество) и идти своим путём. Но как же сложно «в пылу любовной страсти» понять себя и других....
В спектакле исчезают границы времени и пространства: это заложено и в шекспировском тексте, и в сценографии спектакля, музыке, костюмах, пластике (необычность формы подчеркивает классическое содержание). Всё, что происходит на сцене, может происходить сегодня, завтра, всегда — в любом месте, в любую эпоху. Место хранит в себе истории людей из самых разных времен, и эти люди могут однажды встретиться, например, в чьем-то фантастическом сне, на берегах древней Тавриды. Любовь вечно диктует свои правила, действует по своим законам, и она — всегда права. Сама природа и в пьесе, и в спектакле — за Любовь, которой движется «и море, и Гомер».
