В год своего 55-летия Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени представил необычную для себя выставку «Пространство. Воздух. Свет», посвященную русской пейзажной традиции. О том, чем именно выставка необычна, как она устроена и какие полотна посетители увидят впервые, mos.ru рассказал куратор выставки художник Владимир Богачев, заслуженный работник культуры России.
«Основной профиль Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени предполагает портретную живопись конца XVIII и XIX века. Но у любого музея, помимо работ основного жанра, есть в фондах и другие произведения. И некоторые вещи хранятся на протяжении многих лет, их не показывают посетителям. В нашем музее более 3,5 тысячи единиц хранения, а залы вмещают только 10 процентов этого объема. Так что в юбилейный год мы сделали непривычную для нас пейзажную выставку, и многие работы посетители увидят впервые», — рассказывает Владимир Богачев.
По его словам, выставку создавали для широкого круга посетителей. В первом зале демонстрируются яркие образцы русской пейзажной школы разных периодов — с XIX века до 1930-х годов, второй зал знакомит с подтемами внутри жанра, позволяет получить представление о разнообразии стилей и техник, а впечатление дополняют произведения декоративно-прикладного искусства. Так что в экспозиции легко будет сориентироваться даже неискушенному посетителю.
Русская школа пейзажа
Главная идея выставки — показать становление и развитие русской национальной школы пейзажа. В конце XVIII — начале XIX века пейзаж не был столь популярен, а только выполнял определенную функцию — был, например, дополнением к портрету. Мастера брали за основу классические итальянские пейзажи. И только благодаря Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества (ранее — Училище живописи и ваяния) и художникам, там преподававшим и учившимся, сформировалась русская национальная школа пейзажа. Им удалось уйти от академизма и излишней техничности, превратить пейзаж в настоящий портрет места — сделать его способом любования родной природой.
Выставка встречает необычной яркой работой — полотном «Москва. Кремль. Праздничная иллюминация» Оскара Гофмана и Юлия Клевера. Художники запечатлели ярко освещенный Кремль и набережные во время пасхального богослужения 1883 года. Праздничную иллюминацию устроили по случаю коронации Александра III — электричеством осветили знаковые для Москвы строения, включая храм Христа Спасителя и Большой Каменный мост. Для этого из Парижа специально привезли десятки тысяч ламп. Чтобы увидеть это необычное зрелище, люди съезжались в Москву за недели до праздника.
![Фото О. Сосницкого. Mos.ru](/upload/newsfeed/articles/13426d4936fe953f4b3112e4b0108fb7/vn_02.jpg)
Также в первом зале можно увидеть работы Витольда Бялыницкого-Бирули, Мануила Аладжалова, Петра Петровичева — представителей круга художников, окончивших Московское училище живописи, ваяния и зодчества и продолживших традицию русской школы пейзажа. Представлены и авангардные литографии Натальи Гончаровой. Создавая их, она обратилась к лучизму. Основателем и теоретиком этого направления в искусстве был Михаил Ларионов. Главным принципом лучизма он считал изображение не самого предмета, а отраженных от него лучей (это, полагал художник, ближе к тому, как видит человеческий глаз). Гончарова в своих работах изобразила в этом стиле деревья. А у входа в первый зал можно рассмотреть эскиз Бориса Кустодиева «Вечер на Волге», созданный в 1920-е годы в Кинешме, — это одновременно и пейзажная, и жанровая сцена.
![Фото О. Сосницкого. Mos.ru](/upload/newsfeed/articles/d68be167e94e1f8f5338c1f378f9145f/vn_03.jpg)
Морской, городской, архитектурный и другие
Второй зал выставки предполагает знакомство с разнообразием жанра. Зал разделили тематически: представили городской, сельский, морской, архитектурный, идиллический и другие виды пейзажей.
Владимир Богачев предлагает обратить внимание на картину Сильвестра Щедрина «Семья итальянского пастуха» — довольно известную работу, экспонировавшуюся в ходе большой ретроспективы художника в Русском музее и попавшую на обложку ее каталога. Именно Щедрин заложил основы отечественной школы пейзажа. Он еще обращается к итальянской классике, но уже отходит от принципов кулисности, трехплановости и традиционного набора цветов — пишет солнечный свет. Потом от петербургского академизма и помпезности полностью ушли передвижники, они продолжили и усилили национальную традицию.
![Фото О. Сосницкого. Mos.ru](/upload/newsfeed/articles/07962d237f4304c1234330ecbbaedbdf/vn_04.jpg)
Русская школа пейзажа зародилась в Москве — именно здесь художники начали осваивать образы обыденной среднерусской природы. Важную роль в становлении школы сыграл Алексей Саврасов, ставший, можно сказать, знаковой фигурой для лирического пейзажного направления. «Без воздуха пейзаж — не пейзаж! …Если воздух не напишешь — значит, пейзаж — дрянь», — говорил Алексей Кондратьевич своим ученикам.
На выставке представлена работа Саврасова в технике граттаж — название происходит от французского слова gratter, которое означает «скрести», «царапать». Пером или другим острым инструментом художник процарапывает рисунок на залитых тушью картоне или бумаге. Чем примечательна эта работа? Она написана в трудный период жизни Алексея Саврасова. Он был женат на Софье Герц, в этом браке родилось пятеро детей, но две дочери рано умерли — одна из них новорожденной в Ярославле в 1871 году. После этого Саврасов на долгое время уехал в Ярославскую губернию и жил там, можно сказать, затворником, в его творчестве появилось много мрачных мотивов. Там он создал серию картин с видом на церковь и сельское кладбище, где была похоронена любимая дочь.
![Фото О. Сосницкого. Mos.ru](/upload/newsfeed/articles/d9b3722f3f8f2f7e5d9d6a4baee60292/vn_05.jpg)
Рядом — очень похожая работа, выполненная в технике карандашного рисунка, на ней — вид на церковь и кладбище. Но она принадлежит уже ученику Саврасова Юрию Козлову, рассказывает Владимир Богачев. Это был «добрый гений» художника — Козлов продолжал до самого конца приезжать к учителю и помогать ему, даже когда остальные о нем забыли, а после смерти Саврасова всячески популяризировал его творчество, пытался возродить любовь и интерес к нему.
В отдельной витрине с фарфором представлено полотно одного из учеников Алексея Саврасова Льва Каменева. В XIX веке было модно изображать пейзажные сцены на фарфоровых изделиях, и Каменев был одним из любимых художников мануфактуры Гарднера и фабрики Попова — мастера охотно использовали его работы. Еще один предмет декоративно-прикладного искусства, дополняющий экспозицию, — столик-бобик (стол в форме боба, предназначавшийся для рукоделия). Он выполнен в технике маркетри, на столешнице изображены чайные склады на границе с Китаем — это отсылает и к популярности традиции чаепития в Москве того времени.
![Фото О. Сосницкого. Mos.ru](/upload/newsfeed/articles/5876f91f48ed29ac1546f3e52a92c0e9/vn_06.jpg)
Признание в любви из кусочков дерева: четыре экспоната выставки в КусковеФарфор Парижа в усадьбе Кусково. Рассматриваем экспонаты и изучаем историю мануфактур
Морской пейзаж представлен, в частности, работами Ивана Айвазовского и Алексея Боголюбова. Живописцев неизбежно сравнивали, и Боголюбов об этом отзывался так: «Я был всегда натуралист, а он (Айвазовский. — Прим. mos.ru.) идеалист». Хотя, разумеется, был впечатлен работами коллеги — от такого блеска красок на холсте, вспоминал Алексей Боголюбов, забывались даже полотна знаменитого Уильяма Тернера.
В фондах Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени хранится несколько работ Ивана Айвазовского, но для выставки Владимир Богачев выбрал пейзаж, наиболее характерный для мастера. А представленная работа Боголюбова — изображение ночного Гранд-канала в Венеции — вдохновила впоследствии Архипа Куинджи на создание знаменитой «Лунной ночи на Днепре».
![image](/upload/newsfeed/articles/42bd82cb456d98abf2a361fafe4034d8/vn_07.jpg)
Богатство фондов. Необычные выставки Музея В.А. Тропинина
Как отмечает Владимир Богачев, выбрать произведения для выставки из богатой коллекции было нелегко. Хотелось не только представить некие апробированные работы, но и проследить на камерной выставке эволюцию пейзажа на менее очевидных примерах.
«В этих двух маленьких 40-метровых залах мы хотели не только показать признанные жемчужины, но и обратить внимание на те работы, которые долгие годы не выставлялись. Конечно, можно было бы просто повесить шесть картин Левитана и девять Айвазовского — получилось бы красиво, но задача не была бы решена. Так что здесь немало редких работ. Например, пейзаж Ивана Шишкина — его демонстрируем впервые за 55 лет», — говорит куратор выставки.
По словам Владимира Богачева, ему особенно хотелось показать, например, Мануила Аладжалова, Витольда Бялыницкого-Бирулю и Петра Петровичева, чтобы продемонстрировать, как развивалась национальная школа пейзажа в начале ХХ века, как художники продолжали писать свет и воздух, любоваться национальным колоритом. Впервые можно увидеть работу Алексея Исупова. В раннем творчестве художник, выдающийся портретист, обращался к иконописным мотивам, но после поменял стиль. Можно увидеть и миниатюрный пейзаж Ивана Похитонова — любимого художника Павла Третьякова. Меценат скупал все работы, какие мог найти, и в запасниках Третьяковской галереи хранится около 50 произведений Похитонова.
![image](/upload/newsfeed/articles/b05a960ceafe20c18a8d2e45d760d20c/01.jpg)
Выставку «Пространство. Воздух. Свет» дополняет другая экспозиция в Музее В.А. Тропинина — «Учитель и ученик. Традиция в русской школе живописи». Здесь можно еще подробнее познакомиться с развитием национального пейзажа, а также больше узнать о преемственности. Речь на ней идет о таких выдающихся живописцах, преподававших в училище живописи, ваяния и зодчества, как Сергей Зарянко, Василий Поленов и Василий Тропинин, а также об их студентах, в числе которых Исаак Левитан, Александр Соколов, Станислав Жуковский, Аполлинарий Васнецов, Иван Волков и многие другие. В экспозиции представлены, например, работы Ивана Айвазовского и его учеников — очень интересно рассмотреть, как по-разному изображали море близкие по духу художники.
В год 55-летия в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени продемонстрируют все богатство фондов. Сейчас открыта также выставка, посвященная сатире, готовится тематическая экспозиция к Году семьи. Кроме того, к важному юбилею, который празднуют в этом году, пройдет выставка, связанная с музами Александра Сергеевича Пушкина. На нее из Санкт-Петербурга привезут рисунок Василия Тропинина — важного представителя культуры пушкинской эпохи.
Как менялась сатира в XIX веке. Смотрим выставку в Музее В.А. Тропинина
Выставку «Пространство. Воздух. Свет» можно осмотреть до 26 мая.