В произведениях художников свет и цвет играют важную роль. Союз двух художественных составляющих подчеркивает эмоциональные нюансы, особенную атмосферу и ощущения, делая тем самым произведение многогранным. С помощью света автор передаёт зрителю эмоциональную окраску произведения. Например, тёплый и яркий свет может вызвать у смотрящего как ощущения радости и спокойствия, так грусти и раздражения; тогда как тусклый и холодный может принести либо чувство меланхолии и ностальгии, либо гармонии и умиротворения. Благодаря свету художник воплощает в работе моделировку формы, объём и пространственную глубину композиции.
Цвет – это метафорический неощутимый язык, на котором художник общается со зрителем, который также способен как усиливать настроение в произведении, так и смягчать, отражая замысел автора. Свет и цвет интерпретируются художниками по-разному: одни предпочитают использовать контрастность цвета для передачи сильных эмоций или впечатлений от событий, в то время как другие используют ограниченность цветовой палитры и предпочитают красочности работу со светом и тенью. Художники используют различные приёмы в работе для того, чтобы добиться наиболее выразительного и понятного зрителю художественного языка.
В выставочном зале будут представлены живописные работы, выполненные в разных техниках и жанрах. Произведения художников отражают размышления о цветовых отношениях в контрастных погодных условиях и ландшафте. Состояние передаётся художниками либо с помощью теневого акцента и крупных цветовых пятен, либо благодаря богатой и разнообразной краске, создавая широкий спектр палитры на одном полотне. Скульптура малых форм рассматривается авторами также через взаимодействие понятий «свет» и «цвет». Пластика скульптуры, выполненная в различных цветовых решениях, приобретает неординарное прочтение при взаимосвязи с источником света.
