Artplay Media представляет иммерсивные мультимедийные выставки, погружающие зрителей в мир образов, созданных великими художниками. Множество экранов инсталляции создают угол обзора 360°, благодаря чему зритель ощущает свое присутствие в картинах. Вам не придется покидать город, чтобы ознакомиться с работами выдающихся творцов живописи. В зале представлено сразу два проекта, охватывающих разные эпохи и направления искусства. Выставки идут в зацикленном режиме одна за другой. Продолжительность одного цикла составляет 1 час 20 минут. Строгого времени начала сеансов нет. Войти в зал можно в любой момент, но не позднее, чем за полтора часа до закрытия.
Ван Гог. Письма к Тео. Письма к брату Тео — это потрясающий, ни на что не похожий документ, растянувшийся на сотни страниц. Это диалог не только с адресатом писем, но также с самим собой, Богом, миром. Посетители мультимедийной выставки не только увидят более 400 шедевров Ван Гога, написанных им в каждый из периодов его творчества — в Нидерландах, в Париже, в Арле, в Овер-сюр-Уаз, но и услышат историю, рассказанную в письмах от первого лица.
Сальвадор Дали. Король сюрреализма. Выставка, посвященная творчеству художника, чьей основной задачей было — выйти за рамки реальности, попытаться отразить сны, фантазии, мысли из потаенных уголков сознания.
На развитие сюрреализма огромное влияние оказал очень популярный в конце XIX – начале XX веков психоанализ Зигмунда Фрейда, особенно его анализ сновидений. Сальвадор Дали принимался за работу сразу же после пробуждения, когда мозг еще полностью не освободился от образов подсознания. Прогуливаясь по метафизическим пейзажам Дали, представленным на выставке, зритель попадет в мир невероятного воображения гения сюрреализма.
Выставка «Сальвадор Дали. Король сюрреализма» — это:
— Парадоксы в сочетании форм, размеров и цветов. «Жидкие» предметы, животные с удлиненными конечностями, люди без лица – будто герои картин выпали из сна
— Аллюзии и визуальный обман. Предмет может оказаться не тем, чем кажется на первый взгляд
— Фантасмагория сюжетов. На первый взгляд, работа выглядит как визуальный бред, но на самом деле у каждого предмета есть объяснение, основанное на внутренних страхах и желаниях художника
— Свобода и иррациональность, эпатажность, стремление бросить вызов общественным устоям, морали, религии, традиционному искусству
Благодаря иммерсивной выставке вы совершите путешествие в подсознание художника, творчество которого остается бесконечной загадкой.
Фрида. Viva la vida! На выставке «Фрида. Viva la vida!» зрители увидят великолепный и динамичный мультимедиа спектакль – ожившие картины художницы в сопровождении очень откровенного рассказа от первого лица о её жизненных перипетиях. Закадровый текст читает Марианна Шульц – актриса, дублировавшая Сальму Хайек в фильме «Фрида».
Жизнь и творчество Фриды Кало вдохновляют мир на протяжении десятилетий. Среди художников она была чемпионом по преодолению личных трагедий и разочарований. История Фриды – это «две больших аварии: одна – когда автобус врезался в трамвай, другая – Диего Ривера», 33 операции и 145 картин.
Большинство её работ — автопортреты. «Порой я спрашиваю себя: не были ли мои картины скорее произведениями литературы, чем живописи? Это было что-то вроде дневника, переписки, которую я вела всю свою жизнь. Я лишилась троих детей и многого другого, что могло бы заполнить мою кошмарную жизнь. Мое творчество – самая полная биография, которую я смогла написать,» – признавалась Фрида в своем дневнике.
Художница использовала свой талант, чтобы изобразить собственные переживания, сталкиваясь с проблемами, которые, вероятно, сломили бы человека менее стойкого. Ее картины, полные символов и аллегорий, уходящие корнями глубоко в мексиканские традиции, мифологию, буддизм, главным образом обращают внимание зрителя на физическое состояние художницы и на ее отношения с мужем Диего, богатые на измены и расставания. Творчество Фриды – по форме напоминающее наивное искусство с нотками сюрреализма – стало воплощением мексиканского народного искусства, моды и свободы женщины, в результате чего художницу сделали иконой феминизма.
