В советской драматургии было немало авторов, писавших о стройках, заводах и производственных подвигах. Алексей Арбузов выделялся тем, что почти всю жизнь писал о другом: о любви, одиночестве, выборе и о том, как человек меняется со временем.
Ему не раз доставалось за это от критики. Но именно поэтому его пьесы пережили эпоху, в которую были написаны.
Почему о нём вспоминают сегодня
Список пьес Арбузова, ставших классикой отечественной сцены, внушительный: «Таня», «Годы странствий», «Мой бедный Марат», «Сказки старого Арбата», «Жестокие игры», «Воспоминание». Многие из них до сих пор ставят в разных городах.
Особое место среди поздних работ занимает написанная в 1975 году пьеса Cтаромодная комедия на двоих, где всё действие держится на диалоге двух немолодых людей. В московском Театре комедии её играют Лариса Удовиченко и Андрей Соколов, а ставил спектакль Александр Исаков. Эта вещь хорошо показывает, к чему Арбузов пришёл за полвека в профессии: минимум внешнего действия и максимум внимания к тому, что происходит между людьми.
Чтобы понять, откуда взялась такая манера, стоит вернуться к началу его пути.
Передвижной театр вместо гимназии
Арбузов родился в 1908 году в Москве, в дворянской семье. Благополучным детство не было: отец разорился и ушёл из семьи, мать тяжело заболела. С одиннадцати лет мальчик бродяжничал и оказался в колонии для «трудных» детей. Систематического образования он так и не получил.
Всё изменил один вечер в Большом драматическом театре. Там показывали «Разбойников» Шиллера для красноармейцев, уходящих на фронт, а со вступительным словом выступал Александр Блок. Впечатление оказалось настолько сильным, что подросток пересмотрел весь репертуар этого театра.
Дальше путь шёл уже прямо к сцене:
- в 14 лет — работа статистом в Мариинском театре;
- в 16 лет — драматическая студия под руководством Павла Гайдебурова;
- после студии — труппа его Передвижного театра.
Затем были режиссура «Живых газет» в Ленинграде и руководство театром в «Агитвагоне» в 1928–1929 годах. Своего автора у такого театра не было, поэтому Арбузов сам сел писать.
Первые пьесы и переезд в Москву
Дебют оказался неудачным. Первая многоактная пьеса «Класс» была поставлена в Ленинграде, но успеха не имела.
После провала Арбузов уехал в Москву. Там он:
- поступил в Театр имени Мейерхольда;
- вошёл в круг творческой молодёжи, объединившейся вокруг Эраста Гарина, куда входил и режиссёр Валентин Плучек;
- стал заведовать литературной частью Театра Пролеткульта и писал для него агитационные обозрения.
Это была хорошая школа ремесла: короткие формы, живая реакция зала, умение держать внимание. Первый заметный успех принесла комедия «Шестеро любимых», написанная в 1935 году.
«Таня» и право на личную тему
Широкое признание пришло в конце 1930-х с пьесой «Таня». Её поставил Андрей Лобанов в Театре Революции, а главную роль сыграла Мария Бабанова.
История студентки, которая постепенно превращается во взрослую самостоятельную женщину-врача, для своего времени была смелой. Литература тех лет была занята в основном социальными и производственными темами, а Арбузов открыто утверждал значимость «личной» темы. Критики упрекали его в «камерности» и «сентиментальности», но драматург своей линии не изменил.
Студия, ставшая фронтовым театром
В конце 1930-х Арбузов вместе с Плучеком организовал Московскую театральную студию, которую в народе прозвали «арбузовской». Драматург стал её душой: ему давно не хватало своего, творчески близкого коллектива.
С началом Великой Отечественной войны студия превратилась во фронтовой театр. После окончания войны она прекратила существование, но опыт коллективной работы Арбузов потом не раз вспоминал.
Послевоенные удачи
В 1959 году, после некоторого затишья, появилась «Иркутская история». Замысел родился во время поездки драматурга на Иркутскую ГЭС, а в центре сюжета оказалась кассирша Валька, судьба которой меняется благодаря настоящему чувству.
Дальше были «Мой бедный Марат» (1965), позже «Жестокие игры» (1978). В 1980 году Арбузов получил Государственную премию СССР.
Что объединяет его пьесы
При всём разнообразии сюжетов у Арбузова есть постоянные черты:
- острота психологических конфликтов;
- внимание к морально-этическому выбору героев;
- смелое смешение театральных стилей и жанров;
- интерес к ярким, необычным характерам и судьбам.
Он умер в 1986 году в Москве, оставив после себя репертуар, который продолжает жить на сцене. И во многом потому, что писал не о лозунгах, а о людях.
