SISTEMA GALLERY представляет масштабный проект, анализирующий тенденции, которые возникли в последнее десятилетие в современном искусстве.
SISTEMA GALLERY выделяет 10 трендов российского художественного рынка, которые набирают популярность и остаются востребованными, находя отражение в работах молодых художников. К участию в проекте приглашены 55 авторов в начале творческой карьеры. В экспозицию вошло более 250 произведений, среди которых живопись, графика, объекты, инсталляции, фотография, видео, керамика, стекло, металл, текстиль.
Руководитель SISTEMA GALLERY Анастасия Волкова в преддверии выставки подчеркнула: «Одна из основных целей нашей галереи — поддержка молодого поколения российских художников. Проект “Быстрые свидания” открывает выставочный сезон 2024–2025 годов и дает возможность познакомиться с масштабным срезом новых художников нашей страны, работающих в разных жанрах и направлениях. Выставка-исследование куратора галереи Нади Октябрь выделяет основные тренды современного искусства последних лет и обозначает векторы его развития».
Современное искусство в 2010–2020-х годах находится между двумя противоположными тенденциями: влиянием цифровых технологий и нейросетей и возвращением к ремесленным и рукодельным практикам — текстиль, керамика, стекло, металл. Во многом новые веяния формируются в поисках альтернативных выразительных средств и благодаря упрощению и появлению новых технических возможностей как работы с материалами, так и с различным программным обеспечением. Стилистически можно выделить три основных тренда: постцифровое искусство, новый символизм и сюрреализм, новый наив. Под словом «новый» понимается новое прочтение стиля, схожесть методов работы. Отдельное направление, которое получает развитие, можно обозначить как «пленэрные исследования», в котором художники осмысляют личную и общую историю через память конкретных мест.
Визуальные тренды и ключевые смыслы в современном искусстве отражает Венецианская биеннале, которая раз в два года показывает актуальную повестку. В 2022 году это были размышления о постчеловеческом и сюрреализм, где преобладали объекты, технологии и живопись. В 2024 году это вопросы национальной и культурной идентичности и рукодельные практики. Венецианская биеннале, с одной стороны, суммирует проявившиеся тенденции в искусстве, с другой — способствует их дальнейшему развитию.
10 трендов в современном искусстве
В 2020-х стала заметной волна нового наивного стиля (1), который проявился и в дизайне, и в одежде, и в татуировках. Мода на непосредственность, возможность «расслабится и быть собой» привнесла в искусство легкость и юмор, уютные бытовые сцены, смешных персонажей. Это отразилось не только в живописи, но и в керамике. Здесь характерна детская упрощенная манера, с как бы неправильными композициями, ошибками, яркими цветами.
Цифровые технологии и интернет-культура (2) как части неотъемлемого современного визуального опыта отражаются в искусстве, формируют новый гибридный художественный язык. Это постцифровое влияние проявляется по-разному. С одной стороны, в противовес совершенствованию цифровой графики художники находят живописную выразительность в ранней анимации видеоигр 1990–2000-х годов, простой полигональной графике, случайных искажениях, сбоях. С другой стороны, фантастические мультивселенные современных видеоигр и кино способствуют распространению сюрреалистических сюжетов (3) с изображением неопределенных пространств и образов. Тенденция к сюрреализму связана и с тем, что многие художники эскизируют в графических программах, где есть возможность коллажировать, генерировать и дорабатывать изображение.
Нейросети (4) в 2020-х годах стремительно вошли в поле экспериментов художников как инструмент для создания и доработки произведений: изображение, видеоанимация, текст, звук, объемные формы и их печать 3D-принтером. Сгенерированные искусственным интеллектом материалы с элементом случайности компиляций сами по себе фантастичны и сюрреалистичны и оказывают соответствующее влияние на искусство.
Значительное влияние на современное искусство оказала философия спекулятивного реализма 2000-х годов, которая заново поставила вопросы о мире за пределами человеческого восприятия. Осмысляя это, сформировалось объектно-ориентированное искусство (5), которое, задействуя экспериментальные техники и аутсайдерские практики, обратилось к поиску «внечеловеческих» форм и образов «сбоя реальности». Можно сказать, что спекулятивный реализм способствовал возвращению символизма и сюрреализма в искусстве, в том числе в живописи, так же как на рубеже XIX–ХХ веков мистики обращались к размышлениям о пространствах и образах за пределами понимания.
Венецианская биеннале 2022 года под общей темой «Молоко сновидений» во многом была посвящена этим размышлениям о «постчеловеческом»: трансформации, перевоплощения, сказочные миры, фантастические существа, мистика, спиритизм, сновидения, отношения человека с технологиями, пересмотр места человечества в природе, гипотезы далекого будущего. На этой биеннале был поднят большой пласт художников-сюрреалистов XX века, в том числе забытые имена, что также актуализировало интерес к этому направлению.
В поисках альтернативных выразительных средств и благодаря упрощению и появлению новых технических возможностей работы с материалами проявились ремесленные тренды.
Керамика (6) остается популярной, пережив невероятный рост за прошлое десятилетие. Отойдя от студийной строгости и функциональности, керамика стала полем для экспериментов, новым скульптурным материалом. Многие художники добавили этот медиум к своим практикам, таким образом стилистически керамика разделилась по доминирующим направлениям: новый сюрреализм, новый наив, концептуальные проекты, объектно-ориентированное искусство. Новой волне характерно стремление к абстрактным формам, некоторой кажущейся небрежности и случайности, что делает керамику живым, трансформирующимся объектом.
Такой же свободный подход проявляется в работе с металлом (7). В качестве новой техники добавилась машинная печать на металле вместо гравировки. Стекло (8) осваивается не как декоративный, а как художественный, концептуальный материал.
Текстиль (9) занимает особое место в 2020-х годах, переживая рост популярности: роспись ткани, объекты, ткачество и рукоделие. В зарубежном контексте текстильные практики главным образом связаны с обращением художников к традиционным ремеслам их народов, с попыткой осмысления через них своей культурной и национальной идентичности (Африка, Индия и др.). Возможно, это стало импульсом в XXI веке для многих других художников расширить медиа, заняться прикладными техниками. Показательной в плане работы с текстилем и рукоделием является Венецианская биеннале 2024 года с обобщающей темой «Чужестранцы повсюду», связанной с вопросами миграции и деколонизации.
В связи с актуализацией вопроса поиска идентичности через место или местность (в географическом масштабе или в масштабе двора) получает развитие направление, которое можно обозначить как «пленэрные исследования» (10). Здесь место рассматривается как хранилище памяти и жизненного опыта. Художники размышляют об этом через конкретные или собирательные ностальгические образы, выраженные через живопись, графику, объекты, найденные предметы.
