Оксана Моисеева
Знаменитый артист и шоумен посетил Ульяновск в конце минувшей недели. Гость встретился со студентами и преподавателями факультета культуры и искусства Ульяновского государственного университета. При его появлении битком набитый зал дружно поднялся и разразился аплодисментами.
Оксана Моисеева
Знаменитый артист и шоумен посетил Ульяновск в конце минувшей недели. Гость встретился со студентами и преподавателями факультета культуры и искусства Ульяновского государственного университета. При его появлении битком набитый зал дружно поднялся и разразился аплодисментами.
Вообще-то, формат встречи был заявлен как мастер-класс, но Ярмольник с ходу развеселил аудиторию, что для этого нужно, чтобы хоть один был мастером. И предложил сразу начать общение в форме «вопрос-ответ». Причем первая «тема» всплыла еще до начала «пресс-конференции». Когда при его представлении прозвучало о его многолетнем участии в жюри КВН, артист рассмеялся:
- Значит, вы КВН давно не видели. Я с ним уже года три, как «завязал». Это огромный кусок моей жизни, я просидел в судьях двадцать лет. И мне это нравилось. Но в последнее время там все стало уж чересчур «верноподданнически». В общем, коротко причину моего разрыва можно сформулировать так: мы с Александром Васильевичем долго соревновались, кто больше любит Владимира Владимировича, и Александр Васильевич победил.
Посыпались вопросы. Ребята традиционно интересовались «за жизнь» — об учебе в знаменитой «Щуке», о наставниках-преподавателях, о работе в еще более блистательной «Таганке» бок о бок с Высоцким, Филатовым, Демидовой, о дальнейшей творческой карьере, съемках в фильмах, сложностях профессии актера. Часто моментальные, хлесткие и остроумные ответы Леонида Исааковича заставляли зал буквально валиться от хохота — недаром он, как и Валентин Гафт, славится своими афоризмами. Так, на вопрос, что он может посоветовать желающему стать актером, прозвучало:
- Главный совет — не быть им. Согласен со Жванецким, который сказал, правда, про писателей: «ПисАть, как и пИсать, нужно, только если совсем невтерпеж». Для актеров это тоже как нельзя верно.
А когда у актера спросили, с чего началась его дружба с Андреем Макаревичем, тут же ответил:
- Точно не помню: то ли с пива, то ли с водки.
Изложить все, о чем в течение полуторачасового общения рассказал студентам гость, в одной статье решительно невозможно. Поэтому мы ограничимся несколькими эпизодами, которые наверняка неизвестны большему числу поклонников артиста.
Бедный Йорик, или Роль второго могильщика
Как известно, будущим артистам всегда советуют наблюдать жизнь во всех ее проявлениях. На втором курсе училища молодой Ярмольник решил испытать это на собственном опыте. Правда, место он для этого выбрал совершенно противоположное — Ваганьковское кладбище.
- Полтора месяца я копал там могилы. Я никогда не был атлетом, а уж тогда… В общем, я и лопата были две вещи, почти несовместимые. А земля на Ваганькове — сплошной песок, вырыть могилу очень трудно. Раскопал, зовешь бригадира, а пока мы возвращаемся, она наполовину засыпана песком. Он матерился, звал могильщиков со стажем, и они откапывали яму в три минуты. А я смотрел на работу мастеров…
Наставники, или Стулом по партитуре
Когда Леонид Ярмольник поступил со второго захода в Щукинское училище, его счастью не было предела. Он говорит, что испытывал чувства, аналогичные обкурившемуся наркоману — не шел, а летал, три дня не мог спать вообще. А преподаватели тогда в «Щуке» были от бога.
- Меня взял в свой курс Юрий Васильевич Катин-Ярцев. Его помнят в основном по роли Джузеппе в сказке «Приключения Буратино». У него огромная фильмография, но практически все роли эпизодические. Но какой он был педагог! Не сосчитаешь, скольких он выпустил «в свет» замечательных артистов. Вашего покорного слугу Юрий Васильевич, можно сказать, сделал человеком. Александр Ширвиндт тоже преподавал у нас, и до сих пор очень этим гордится. Его коронная фраза, если его вдруг останавливает гаишник: «Да ты что! Я же самого Ярмольника воспитал!». Из-за Владимира Этуша меня однажды чуть не выгнали из училища. Он человек очень импульсивный и горячий. А я был молодой и глупый. Мы готовили дипломный спектакль и до пены у рта заспорили с ним из-за моей роли. Слово за слово, я схватил табурет и запустил его в оркестровую яму. Сломал три пюпитра, еще что-то там порушил. А Этуш от бешенства буквально разнес два ряда зрительских кресел. И побежал к начальству, где поставил вопрос: или я, или он. И потом милейший Катин-Ярцев долго меня отпрашивал и отмаливал во всех инстанциях.
«На подмене», или Как меня приняли за Высоцкого
Мало кто знает, что в бытность свою актером знаменитой «Таганки» Леонид Ярмольник был, так сказать, дублером некоторых ролей Высоцкого. Причем — по просьбе самого Владимира Семеновича. После одного из таких спектаклей «на подмене» произошла весьма курьезная история.
- Я дублировал Высоцкого в ролях Керенского, Гитлера, Чарли Чаплина, когда тот уезжал на съемки. По-моему, получалось у меня ужасно. Дело в том, что я не могу «вводиться» в спектакль, мне надо репетировать его с самого начала, вживаться в роль. И я играл не Керенского, а Высоцкого в роли Керенского. При его мощном голосе и моем тогдашнем тенорке это, наверное, было уморительно. Когда я пытался рычать, как Высоцкий «О, несчастная Россия!», то все боялся, что в зале зашикают. Но получилось еще смешнее. Вышел после спектакля в фойе и наткнулся на группку зрителей с программками в руках. И они ко мне: «Владимир Семеныч, распишитесь!». Дело в том, что Высоцкий тогда еще не снялся в «Месте встречи…», после которого его узнала в лицо буквально вся страна. Я отнекиваюсь — мол, я не Высоцкий, я Ярмольник. Они: «Ну что вы обманываете, ну пожалуйста». Я понял, что проще уступить, чем все объяснять. И стал царапать на программках: «Высоцкий». А когда тот вернулся, я ему сказал, что не только запорол спектакль, но и подделал его подпись раз эдак двадцать.
Телеведущий, или Как сохранить профессию
Как известно, в жизни Леонида Ярмольника был период, когда он активно выступал и в качестве телеведущего. «L-клуб», «Форт Боярд», «Отель», «Гараж», «Золотая лихорадка» были очень популярны. Причем, например, «L-клуб» не был «калькой» с аналогичных западных шоу, а, так сказать, интеллектуальным продуктом Владислава Листьева, Александра Гольдбурта и самого Ярмольника.
- Между прочим, когда я решил согласиться на предложение Влада и самому вести программу, мой друг Олег Янковский был просто в бешенстве. Он считал, что если я выступлю в качестве шоумена, то поставлю крест на дальнейшей карьере артиста. «Это смерть в профессии! — вопил он. — Ну и станешь ты в итоге Юрой Николаевым!». В какой-то степени он был прав — вон Леня Якубович вроде и снимался, и неплохо, но все равно первая ассоциация какая — «Поле чудес». Но со мной этого не произошло — наверное, потому, что когда я стал вести передачи, то был уже достаточно состоявшимся артистом. Так что из профессии я не выпал. И потом, я считаю, что любой, даже самый удачный проект такого рода не надо растягивать как «Санта-Барбару», надо, как говориться, во время уйти. Тот же «L-клуб» просуществовал четыре года. А «Поле чудес» … больше двадцати лет — это уже запредельно. Я, когда эту передачу случайно включаю, мне кажется, что я в какую-то другую реальность попал.
«Стиляги», или Как задолжать миллионы
В конце 2008 года состоялась премьера музыкального фильма «Стиляги» — совместное детище режиссера Валерия Тодоровского и продюсера Леонида Ярмольника. Этот фильм получил множество наград, в том числе премию «Ника» в четырех номинациях, среди которых — за «Лучший игровой фильм» и шесть номинаций премии «Золотой орел».
- Это кино мы снимали четыре года. Три года артисты репетировали, как надо двигаться, танцевать, петь. Это сложнейшая картина по изобразительному ряду, который замечательно снял оператор Роман Васьянов. Это удивительная работа над музыкой, над саундтреком. Ее делал один из лучших музыкальных продюсеров, если не лучший, — Константин Меладзе. «Стиляг» назвали лучшим фильмом за последние двадцать лет, но… мягко говоря, прибыли он нам не принес. Более того, я, как продюсер, еще и кучу денег остался должен. Мы с Тодоровским тогда говорили, что если бы такое кино вышло в США, то можно было лет десять валяться на пляже где-нибудь в Малибу и ничего не делать. Вот вам маленький штришок к портрету нашего кинематографа. Дело не в том, что хороших фильмов нет — дело в том, что их «широкие массы» не хотят смотреть. А следовательно, они не окупаются. Увы…
