Несколько слов о самых сочных
релизах первого полугодия…
Зима уже близко, как справедливо отметили в одном популярном сериале, поэтому самое время подбить итоги первой половины 2014 года. Да, за это время успели выпустить альбомы многие из ныне популярных музыкантов – Kasabian, Лана дель Рэй, Дэймон Албарн, Джек Уайт, Coldplay, из отечественных – Ляпис Трубецкой, СБПЧ и Муджус.
Но, скажем откровенно, особенных восторгов никто из них не вызвал, разве что СБПЧ снова удивил, да возвращение Албарна в строй порадовало. Прорыва не случилось, полгода прошли на вполне закономерном интересе к этим именам. Как говорится, обидеть художника может каждый, давайте лучше попробуем найти что-нибудь положительное в рейтингах мировых музыкальных изданий, оставив в стороне альбомы, которые вы уже успели послушать по десять раз.
The War on Drugs «Lost in the dream»
Если взять какую-нибудь безликую «индюшатину» вроде Foals и разделить ее на глыбу вроде Боба Дилана, получится такой небольшой Бобчик с тем же голосом, но уже с другими композициями, более незаметными в современной музыке. Примерно так и выглядит последний альбом группы «The war on drugs». Тем не менее, я его послушал уже трижды.
С самого дебюта в 2008 году «Wagonwheel Blues» лидер группы Адам (лицом похожий на Башлачева) занимался комбинированием рока 80-х и так называемого «kosmische musik» 70-х (немецкий лэйбл, где писали в свое время спэйс-рок и экспериментал). Альбом 2014 – яркое доказательство его тренировок. Очень интересное сравнение дает «The Guardian», которое, кстати, в своем полугодовом хит-параде поставило группу на первое место: «Представьте себе группу «Neu!», которая делает кавер на «Танцующую в темноте».
С одной стороны, в этой музыке есть чертовщинка Брюса Спрингстина, эдакий романтизм в духе «ты и я против разрушенной американской мечты», но без этой его напыщенности. С другой – невесть откуда берущийся грув, нарезающий в иных песнях круг за кругом. Длинные мечтательные интермедии заставляют вспомнить пионеров краут-рока Tangerine Dream. Общему меланхоличному настроению способствуют распадающиеся на атомы гитары и аналоговые синтезаторы. Тепла добавляют акустическая гитара, сакс и губная гармошка. Такой вот портрет.
Makthaverskan «II»
А это, дамы и господа, нечто прекрасное. Мягкая боль Forever Young, пронзительная девчуковость то ли Бьорк, то ли Аврил Лавин плюс холодная тревога Иэна Кертиса. Пожалуй, такими могли бы быть наши российские панки «Девочки не хотят», если бы выпустили хотя бы второй альбом. Казалось бы, тысяча и одна группа пыталась раскрасить свои песни в цвета подростковой тоски и страхов, но шведам Мakthaverskan удалось преподнести подобное творчество на несколько порядков мощнее и интереснее, чем простое «Я бегу по лужам, мне никто не нужен». Солистка Майя Милнер поет о своих ощущениях в этом странном мире, атакуя собственные слова мягкими, как подушки, гитарами и снотворными басовыми партиями с элементами скрытой угрозы. «Мы очень простые ребята, нам действительно нравится очень простая музыка».
Эта музыка озвучивает ваш собственный ступор, когда вы застряли в какой-то нелепой – собственной – жизни. И вы повторяете какие-то слова, чтобы не сойти с ума. Вот она, проблема того, кто полностью и бесповоротно проснулся: вы видите все.
Swans «To be kind»
Этот альбом сейчас во главе угла на сайте пользовательских оценок rateyourmusic.com. Группа, работающая по сей день в поле индастриала, пост-панка и экспериментального рока, пережила почти десятилетний распад, но бессменный лидер команды Майкл Джира не боится следовать своей зубодробительной музе, где бы он с ней ни оказался. Написанный без каких-либо поблажек к слушателю, альбом состоит из десяти композиций, половина из которых длится не менее 10 минут, а главный боевик – сдвоенная «Bring the Sun / Toussaint L’Ouverture» сражается за жизнь аж 34 минуты.
Музыка – эпическое полотно, способное проскользнуть в игольное ушко – удивительным образом не столько вбивает тебя в землю, сколько гипнотизирует. Двухчасовая скрижаль близка к их недавнему альбому «The Seer», написанному уже после воссоединения группы, и, по большому счету, возвращает коллектив (если кто-то его оттуда успел убрать) на вершину экспериментального рока. Как описывал альбом один из музыкальных критиков журнала Clash, это встряска классицизма от Штокхаузена, витый блюз от Captain Beefheart и индастриал Einsturzende Neubauten, слитые в единое музыкальное месиво. И у меня пока нет причин этому возразить.
St. Vincent «St. Vincent»
Альбом инди-музыканта Энни Кларк, названный ее сценическим псевдонимом, ушел немного в сторону от направления, в котором двигались ее предыдущие работы. Но даже если этот альбом более экспериментален, то сама Энни остается все такой же веселой и эксцентричной, временами даже агрессивной. В общем ряду есть несколько замечательных аномалий вроде «Prince Johnny», но эти неспешные баллады звучат достойными отсылками к ее «Strange Mercy» (2011).
Так или иначе барышня показывает крайнюю музыкальную гибкость, будучи в силах лупить по гитаре, как в последний день календаря, так и одним голосом обворожить слушателя. Как отметила сама Энни, новая пластинка более доверительна по отношению к слушателю: «Я протягиваю руку, я хочу заговорить с людьми. Альбомом Strange Mercy я, конечно, горжусь, это был очень правдивый отчет о том, что творилось в определенный период моей жизни, но он был более эгоистичным, полным рваных ран и внутренней борьбы». Еще одна авторская ремарка описывает альбом как «музыку для вечеринки, которую можно было бы поставить на похоронах».
Lee «Shine»
27-летний продюсер то ли из Японии, то ли из Тайланда Ryuhei Asano начинал как рэпер. В начале этого года он выпустил три интригующих альбома, которые можно охарактеризовать как глобальный коллаж. Чувствуется явное влияние Madlib и Flying Lotus (и Nujabes, конечно же), тем не менее ему удается добиться уникального саунда. Довольно изощренный подход к сэмплированию и нарезке дает очень плотный поток ассоциаций, иногда даже чересчур. Сам Асано объясняет работу вполне традиционным шаффлом на плеере: «Временами, перед тем, как лечь спать, я перемешиваю музыку на айподе и включаю что-нибудь случайное. Вдруг я чувствую – а вот из этого трека можно сделать недурной сэмпл». В итоге – туманная, просвечивающая между строк бит-музыка, из которой и сделаны наши с вами сны.
Madlib and Freddie Gibbs «Pinata»
Обложка многое говорит об альбоме. Действительно, четкий мужик в адидасе предполагает все разложить по понятиям прямо сейчас и указать, кто прав, а кто вы. Этот парень – некто Фредди Гиббс, чей гангста-рэп бывает весьма и весьма агрессивен. На этот раз вниманию публики представлена очень интересная коллаборация. Диджей и мультиинструменталист Madlib успел поработать с несметным количеством рэперов от J Dilla до Mos Def.
Казалось бы, живой легенде будет сложно найти достойного напарника, но, кажется, это все-таки удалось. Если Madlib выступает здесь в качестве эдакого серого кардинала на фоне, то Гиббс примеряет роль документалиста, схватывая свежим взглядом самые суровые ситуации и обстоятельства. На альбоме «Пиньята» Madlib представляет Гиббса как героя уличного спагетти-вестерна, окружая его сэмплами из ретро-соул композиций и интермедиями из параноидальных пианинок. Альбом неоднозначен и тем более интересен тем, что эти двое очень не похожи друг на друга. Многие рэп-поклонники уже называют эту работу альбомом года.
Андрей КОРОЛЁВ.
Lumen представили в Уфе новый альбом
На острие пера
Перезагрузка судьбы
Постновогодний взгляд
