Фестиваль-кочевник «МузЭнергоТур»
добрался до Уфы
Те, кто интересуется джазом, авангардной музыкой или просто без дела болтается по городам и весям в поисках музыкальных приключений, возможно, знаком с фестивалем «МузЭнергоТур». Всем прочим я попытаюсь рассказать об этом уникальном явлении, способном удивить и обрадовать в наше меланхоличное время.
Первый опыт этого фестиваля состоялся в прошлом году. Локальный «МузЭнерго», регулярно одаривающий подмосковную Дубну современным джазом, джаз-роком и прочей интересной немассовой музыкой, вдруг обрел вектор движения: организаторам захотелось довезти как можно больше хороших музыкантов до фестиваля «Устуу-Хурээ», что в Тувинской республике. В итоге взяли автобус и поехали из точки А в точку Б, по пути давая концерты. Тур занял месяц, на 7000 километров пришлось 17 концертов. Успех 2013 года заставил организаторов собрать новую программу и снова отправиться в путь. Но это все сухие факты. Вот что рассказывает организатор и продюсер «МузЭнергоТура» Юрий Льноградский:
– Конечно же, случались самые разнообразные карамболи. Позитивный украинский хиппи Сережа вдруг бил в морду местного гопника, которому случилось неуважительно отнестись к нашим девушкам в Шушенском. Французский трубач Фред Руде ближе к концу концерта в Уфе скидывал портки и играл свою музыку, стоя по пояс в бассейне. Не самые фешенебельные рестораны Челябинска отказывали нам в бизнес-ланче из-за внешнего вида наших официальных представителей, в результате мы шли в какие-то дикие притоны и неистово резались в игровые автоматы. Швейцарские музыканты, глядя под Тюменью на поднимающуюся впереди столбом пыль над несколькими километрами грунтовки, с ходу писали композицию под названием «Angst» («Страх»)…
Весь сок в том, что музыканты из Чили, Франции, Украины, Швейцарии, Бразилии, Испании, России, оказавшиеся в замкнутом пространстве автобуса, невольно стали одной семьей. Сначала музыканты пытались урвать побольше времени для собственного выступления, на сцене чередовали боевики с балладами, а уступая место, считали задачу выполненной и шли вырубить по пивку.
– В какой-то момент начала рождаться принципиально новая музыка – для чего все и делалось. И все приобрело новый смысл. Перестало хотеться спать, перестали замечаться бытовые неурядицы, с юмором воспринимались все эти странные гостиницы и завтраки с прохладным кофе из одной огромной кастрюли на сорок литров. Мы не разбредались вечерами, потому что за всем этим дорожным безумием начинала вставать некая Миссия: мы везли музыку куда-то очень далеко, и нам нельзя было относиться друг к другу, как на обычных фестивалях. Музыканты начали приглашать друг друга в свои коллективы – сначала как гостей для соло, потом как полноправных участников. Разбирали прямо в автобусе материал, который перпендикуляром втыкался в концепцию концертов: нас презентовали публике как «джазовый фестиваль», а на сцену выходили испанский исполнитель на колесной лире, швейцарский бас-гитарист и российское трио из фортепиано, барабанов и кларнета, которое исполняло одну из частей «Микрокосмоса» Белы Бартока. Мы играли на бис зубодробительный авангард на центральной площади Ижевска. В Новокузнецке рубили на Дне города сложный джаз-рок, основанный на ассимметричном рисунке, выстроенном двумя бас-гитарами. Выходили на фолк-фестиваль с материалом, который ближе всего к нео-академизму. Мы перестали бояться, вот в чем штука. И якобы неподготовленной аудитории, к которой якобы надо адаптироваться, и самих себя.
Оглушительно хорошо, не правда ли? А теперь несколько слов о выступивших в Уфе коллективах (почти в каждом городе состав участников меняется).
Marc Egea (Испания)
Марк Эжеа – один из лучших в мире специалистов по hurdy gurdy (так обычно называют колесную лиру на английском). Он автор собственной школы игры на колесной лире, много и плодотворно работает с национальными духовыми, а в своих сольных альбомах использует весь спектр от органа до перкуссии, от гитары до духовых. Неудивительно, что в его карьере можно найти самые разношерстные проекты – скажем, этно-джазовый квартет Kaulakau и муниципальный оркестр фанфар Барселоны. Марк не первый раз в России, он один из ключевых участников первого «МузЭнергоТура», и наряду с еще несколькими музыкантами заложил основные художественные принципы проекта, предполагающие активное импровизационное сотрудничество «на ходу». Именно на основе этого опыта он участвует в туре-2014 без процессорной электроники, оставляя публике лишь акустическое звучание и голос.
Authentic Light Orchestra (Швейцария)
Основатель Валерий Толстов – выходец из Еревана с русскими и армянскими корнями. Несмотря на небольшой состав, благодаря инструментальному разнообразию, группа напоминает оркестр: во время концертов музыканты используют порой несколько десятков инструментов, а звучание этнических деревянных духовых со всего мира становится более современным за счет применения процессорной электроники. Большинство импровизаций вдохновлено армянской народной музыкой.
В «МузЭнергоТуре-2014» группа в минимальном составе. Из базового оркестра – басист Беат Гислер и сам основатель коллектива. На уфимский концерт, кстати, пришлась их коллаборация с гитаристом Францем Хеллмюллером, которая произошла не в первый раз.
Mad Kluster Trio (Франция)
В составе этого трио современного джаза – три влиятельных музыканта, каждый из которых силен в качестве лидера собственных проектов. Всем троим уже случалось бывать в России: барабанщик Брюно Токанн приезжал в составе Interstellar Overdrive Trio, разрабатывающего джазовыми средствами музыку Pink Floyd, гитарист Ален Блесин гастролировал в дуэте с Сэнэм Дийиджи, а также проехал вместе с трубачом Фредом Руде весь маршрут «МузЭнергоТура-2013». Это разная, всегда интересная музыка «с переднего края современного европейского искусства, еще не оторванного от думающих масс». Фактически именно Аленом Блесином была доработана и разъяснена художественная концепция фестиваля, в которой спонтанное совместное творчество открытых к диалогу артистов куда важнее, чем любые хорошо подготовленные и продуманные программы фиксированных составов.
Hellmuller-Risso-Zanoli (Швейцария/Италия)
Хеллмюллер – заметная фигура на европейской джазовой сцене. Над музыкой Франца придется думать, но зато и послевкусие она оставит вполне оригинальное. Образованное им трио Hellmuller-Risso-Zanoli включило двух итальянцев – контрабасиста Стефано Риссо и барабанщика Марко Занолли. Среди отзывов на первые их выступления Льноградский выделяет одного известного музыкального критика, который фактически ставит этот коллектив на одну полку с Хендриксом, Аберкромби, Мэтини и Фризеллом – а это музыкальный подвиг, не требующий комментариев для сведущих людей. А все несведущие знают хотя бы о Хендриксе – здесь и лежит самая простая дорога к трио Хеллмюллера.
Trilla (Испания/Португалия)
Видные деятели испанского арт-рока, этно-рока, этно-джаза и импровизации объединяются в необычную формацию. Формально авангардная, она во многом вдохновлена этническими влияниями – африканскими, западно-европейскими, еврейскими, арабскими. Оба музыканта пользуются интересной техникой исполнения: здесь нет ни виртуозных соло, ни долгих звуковых инсталляций. Дуэт Анхеля и Васко – диалог, в котором сильна импровизационная мелодическая линия и просматривается взаимоувязанная структура исполняемых партий со своей яркой драматургией. Музыка начинается как авангардное представление, но остается в памяти как большой и пафосный концерт почти арт-рокового формата.
Андрей КОРОЛЁВ.
Фото автора.
Яд для домашних любимцев…
В Уфе начинается Молодежный чемпионат мира по хоккею
От жизни до литературы – один шаг!
Постигали азы журналистики
