Имя Евгения Викторовича Царева - одно из известнейших среди художников, искусствоведов и любителей искусства. Талант Евгения Викторовича неоспорим. Многие годы он был членом Тверского отделения Союза художников, постоянным участником выставок не только в городах России (Тверь, Москва, Псков, Ленинград, Липецк), но и в Европе (персональная выставка в г. Берлине). Его произведения хранятся в частных коллекциях и музеях нашей страны и за рубежом.
Евгений Царев родился в 1947 г. в деревне близ Твери. Народные мотивы, полуязыческие и полухристианские традиции, фольклор, народная мудрость, которые хранит русская деревня, широко повлияли на его творчество. Он никогда не расставался с детским восприятием окружающего мира, его улыбка всегда была по-ребячески робкая. Царев учился в художественно-промышленном училище «Абрамцево» (1967 – 1971 гг.), затем у Д.К. Мочальского – Народного художника, профессора института имени Сурикова, долгие годы преподавал в детской художественной школе г. Твери.
Работы Евгения Викторовича всегда привлекают внимание зрителей, никого не оставляя равнодушным к творчеству художника. Он был не просто замечательным живописцем, но и талантливым ювелиром, создателем прекрасной серии анималистических скульптур. Это художник, руке которого подвластны различные материалы будь то металл, перламутр, кость, дерево или масло. Многие образы, созданные в декоративно-прикладном искусстве, он переносил на холст, давая им второе дыхание, вторую жизнь. Евгений Викторович никогда не загонял себя в рамки одного стиля. В его творчестве гармонично взаимодействуют различные художественные приемы, характерные, например, для русской иконы, народного лубка. Благодаря элементам примитивизма художник создал свой оригинальный, наполненный лирикой и эстетической красотой, живописный стиль, который был близок «национально-фольклорному романтизму» Абрамцевской школы.
Евгений Викторович творил по наитию, никогда не придумывая образ заранее, он создавал произведение сразу на холсте. Под его кистью рождались образы народного фольклора. Сливаясь с детскими воспоминаниями и современным ощущением жизни, они раскрывали философию художника. Природа была одним из важнейших мотивов творчества художника. Нет у Царева ни одной работы, где не увидишь пейзажа или представителей животного мира. Возможно, именно это открывает человечность в произведениях художника, помогает зрителю прочувствовать и понять образный строй картины. В его работах сливается прошлое, настоящее и будущее, обычные вещи приобретают необычный, даже космогонический смысл, создавая ощущение вселенской бесконечности, какой-то сказочности, детской непосредственности. Творчество Царева полно символических и декоративных мотивов, которые переплетаются с энергичной живописной манерой, экспрессией мазка, создают своеобразную цветовую мозаику на холсте. Все работы художника наполнены элементами гротеска, метаморфоз, иронии, мечты. Цвет всегда подчеркивает образную структуру, ритмический образ произведения. Примитивизм и искаженность форм, нереальность сюжетов только подчеркивают значимость идеи автора. Притчи, былины, сказки являются основой сюжетов, они создают особую эстетическую энергетику. При этом его произведения нельзя рассматривать как жанровую живопись или просто сказку, в них есть законченная структура рассказа. Мы сталкиваемся с новым образным миром, который взаимодействует с действительностью и вместе с тем живет по специфическими внутренними законами. Все работы Царева заставляют зрителя думать, анализировать, пытаться по-другому воспринять знакомые вещи и явления. Можно долго говорить о творчестве Евгения Викторовича, но не стоит забывать каким замечательным был он сам: скромным, интеллигентным, жизнелюбивым человеком, прекрасным педагогом, который старался раскрыть дарование каждого своего ученика. Царев был верен своему творчеству, всегда был честен с собой и коллегами, уважал чужой труд и талант.
