«Мы не ходим по мозаичным полам, не смотрим из стрельчатых витражных окон и не открываем прелестных рукописных книг, украшая жилища постерами и принтами: в нынешней вроде бы высокотехнологичной повседневности все меньше места штучному. Равно как и в изобразительном искусстве, где живопись заменяет объект, а скульптура становится сначала кинетической, а потом
и звуковой, а затем и вовсе превращается в инсталляцию. «КИ» поговорили с владеющими секретами редко встречающихся художественных техник краснодарскими мастерами кисти, молотка, наковальни, паяльника и других порой не ассоциирующихся с прекрасным инструментов.»
Три года
на одно панно
Последняя из мозаичных панно лауреата премии администрации края в области науки, культуры и образования, заслуженного художника России Валентина Папко украсила одну из краснодарских спортивных школ олимпийского резерва города около двадцати лет назад, в 1995 году. «А в 1991-м сделал предпоследнюю мозаику - «Братья» в музее семьи Степановых в Тимашевске. Что делать, такой уж это вид искусства - политизированный: в советскую эпоху его использовали для укрепления престижа власти, утверждения ее идеологии. Нет четкой идеологии - нет спроса, да и Краснодарский художественно-производственный комбинат, где художники выполняли подобные заказы, оформляя декоративными панно, мозаиками, керамикой общественные пространства - от домов культуры до остановочных павильонов, давно уже лежит в руинах», - говорит Валентин Федорович.
Энкаустика (разновидность мозаики) в народном театре Ейска, мозаика «Театр» в Доме культуры Новокубанска и, конечно, знакомое любому краснодарцу мозаичное панно на Доме книги - «Я вызову любое из столетий» - монументальные работы Валентина Папко, подлинное украшение городского пространства. «Мозаику на Доме книги делал больше трех лет, сам варил часть смальты, сам собирал разными способами», - вспоминает Папко. Смальта - плотное разноцветное стекло, которое, достав из тигля и остудив, художник с помощью молотка и наковальни превращает бруски в кусочки нужного размера. Классическая смальтовая мозаика собирается двумя наборами: прямым, когда изображение из смальты выкладывается непосредственно в незастывшей штукатурке, и обратным (изображение выкладывают лицом вниз, закрепляют по тылу в блок).
- Искусству набора мозаики я учился в Московском высшем художественно-промышленном училище, бывшем Строгановском, на отделении монументальной живописи в мастерской народного художника СССР и действительного члена Академии художеств СССР Гелия Коржева, родоначальника «сурового стиля». Гелий Михайлович особо к материалу не прикасался, но работе с эскизами научил, - продолжает Валентин Федорович. - Мозаика ведь требует мастерства: прежде смальту сажали на казеиновый клей, которой позволяет исправить ошибку в течение 30 минут, теперь набирают на ПВА с цементом, а вот он неточностей не терпит: исправлять можно только сразу. Мои студенты на факультете монументальной живописи художественно-промышленной академии КГУКИ обязательно делают проекты мозаик в скульптурном цеху на Енисейской, но только когда тепло: зимой там особо не поработаешь, а в вузе нет места...
Гармония красивописания
22 декабря исполнится
75 лет профессору кафедры декоративно-прикладного искусства и дизайна худграфа КубГУ, лауреату множества международных конкурсов каллиграфов, премии краевой администрации в области культуры им. К. Россинского и четырех международных конкурсов каллиграфии, заслуженному художнику России Леониду Проненко - мировой знаменитости в области каллиграфии. Изобретатель шрифтов для издания Библии, хранящейся в библиотеке Конгресса США, автор книги «Каллиграфия для всех» - бестселлера для тех, кто только начинает учиться «красивописанию» (дословно с греч. - «красивое письмо»), вершина которого - шрифтовые каллиграфические композиции, сплетенные из букв, разных по цвету, толщине и наклону, с помощью росчерков, заставок и рисунков.
- Каллиграфов не может быть много, но ко мне на занятия приходят пять, семь, восемь человек - и это уже радость: хоть в одном да прорастет зерно каллиграфии, - говорит член Национального союза каллиграфов Леонид Проненко. - Что должен уметь хороший каллиграф? Знать и понимать анатомию шрифта, потому что из понимания природы рождается творчество. Недаром же Леонардо да Винчи, заинтересовавшись формой какого-либо предмета, старался перед сном представить его разобранным на части и затем мысленно соединял эти части в целое. Один из самых сокровенных законов искусства каллиграфии - верно найденные пропорции. Опытный мастер и здесь может пойти на сознательное их искажение, если это соответствует его творческому замыслу. И, конечно, художник должен уметь вовремя остановиться.
Для Леонида Ивановича, который только выставляется больше 35 лет, музыка каллиграфии зазвучала в 1965-м: выпускник, а затем преподаватель худграфа нашего пединститута впервые увидел журнал с работами известного каллиграфа из Эстонии Виллу Тоотса, потом с оказией поехал в столицу советской Эстонии повышать квалификацию и там получил первые уроки. За эти годы Леонид Проненко оживил десятки листов рисовой, мелованной, цветной бумаги росчерками камышовых, лебединых, вороньих и бамбуковых перьев, обмакнутых в тушь… Никогда не выставляясь в Краснодаре, где он прожил всю жизнь, Леонид Иванович год за годом участвует в самых престижных мировых конгрессах каллиграфистов. В грядущем марте в Современном музее каллиграфии в московском выставочном центре «Сокольники» откроется Международная выставка каллиграфии-2015 - крупнейший в мире выставочный проект, который соберет около 200 авторов из более чем 50 стран. От России в нем будут участвовать лишь несколько человек, и один из них - Проненко.
Анастасия Куропатченко
