Лекция куратора и художника Анастасии Богомоловой
Хотя новые технологии привели к полному преображению фотографического процесса и вытеснению из профессии ее былых ритуалов, связанных с работой в темной комнате, современные авторы продолжают периодически обращаться к кустарным аналоговым практикам. Архаичные камеры, устройства и материалы, манипуляции с негативами и стеклянными пластинами, ретушь отпечатков и эксперименты с ограниченными тиражами — используя устаревшие методы, художники стремятся смягчить серийность изображения и исследовать его физическую материальность в цифровую эпоху.
Кто из фотографов пытается сегодня вернуться к рудиментарному состоянию фотоискусства, когда снимок представлялся более уязвимым и хрупким объектом? Зачем художники царапают и разрисовывают собственные пленки, а репортеры встают за неповоротливые камеры большого формата? И почему даже тщательное следование прежним технологиям не приближает некоторые из опытов к аутентичным фотографическим процессам XIX века?
На эти вопросы лектор попытается ответить, опираясь на работы российских и зарубежных авторов, созданные в последние два десятилетия.
