Выставки двух замечательных челябинских художников, очень разных и одновременно органично дополнивших друг друга, представляет зал литературы по искусству для читателей библиотеки
«Природа +»
Виктор Чесноков — романтик. Его пейзажи спокойны, очень лиричны. Тема любви к природе русского нечерноземья пронизывает все творчество. Выполненные в технике акварели картины будто бы наполнены дымкой — «И дым отечества нам сладок и приятен...».
Красота, умноженная на два Вот что говорит сам художник о своем творчестве: «Что такое этюды, пленер... Общее впечатление таково — это праздник общения с природой, чистым источником. Пленер — это оставление беличьего колеса повседневной суеты, в котором мы крутимся в городе, где живем и работаем. На природе совсем иной ритм и другие настроения. Первые этюды — первый блин комом, природа гипнотизирует красотой, гармонией, колоритом. Кажется невозможным это все передать. Но душа насыщается чудесными впечатлениями, чувства обостряются, и все это через кисть с краской изливается на бумагу.
Акварель — материал чрезвычайно удобный для быстрых этюдов на настроение. Состояние природы постоянно меняется, и необходимо за 10-15 минут ухватить цветовые и тональные сочетания. Это достигается за счет большого обобщения тысяч деталей. Иногда наворачиваются слезы от того, что удается схватить только процентов десять той гармонии, что видишь перед собой. И лишь спустя некоторое время, снова крутясь в суете повседневных дел, смотришь этюды и вспоминаешь пленер, словно волшебный праздник для души. Вдруг понимаешь, что схватить удалось достаточно, чтобы порадовать и зрителя».
Виктор Чесноковделится радостью творчества с другими. Он уже давно занимается педагогической деятельностью. На нашей выставке представлены работы его учеников, участников его школы-студии. Получилось так, что работы различны по степени профессионализма, выполнены в разных техниках, но едины по мироощущению. По-другому быть не может: учитель отдает ученикам частичку себя.
«Родом из дерева»
Красота, умноженная на два Деревянная скульптура Александра Карпенко, напротив, очень иронична, часто карикатурна. Это художник с особым пластическим мышлением, его работы невозможно перепутать с другими. Отличительная особенность стиля художника — архитектоничность и одновременно интуитивная целостность, безграничная фантазия и свободное экспрессивное владение формой. Найдя свой стиль в 1980-е годы, художник не менял его, а развивал в последние десятилетия.
Замысловатые фигурки сразу привлекают внКрасота, умноженная на два имание зрителя. Они выполнены из разных пород дерева: березы, дуба, вяза, — что позволяет раскрыть основные свойства малой пластики и выявить как можно больше красоту дерева. Остается очень целостное впечатление от сочетания деревянной фактуры, очень теплой и живой по восприятию, и неповторимого стиля, одновременно академичного и фольклорного. Творчество Александра Карпенко вселяет оптимизм и любовь к жизни, к природе.
Таким образом, оба художника приобщают зрителей к прекрасному, каждый по-своему, через свое собственное видение мира. Но в конечном итоге результат совпадает — зрители становятся более счастливыми и умиротворенными.
